Låt mig inte vänta för länge

"Don't Let Me Wait Too Long"
-låt av George Harrison
från albumet Living in the Material World
Publicerad	Material World Charitable Foundation (administrerad av Harrisongs )
Släppte	30 maj 1973
Genre	Rock , pop
Längd	2:57 _ _
Märka	Äpple
Låtskrivare	George harrison
Producent(er)	George harrison

" Don't Let Me Wait Too Long " är en låt av den engelske rockmusikern George Harrison , utgiven på hans album Living in the Material World från 1973 . Den var planerad att ges ut som singel i september samma år, som uppföljaren till " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ", men släppet avbröts. Musikkritiker har traditionellt sett "Don't Let Me Wait Too Long" som en höjdpunkt på Material World- albumet, och prisat dess popkvaliteter och produktion, och vissa anser att låten är värd hitstatus.

Harrison skrev och spelade in "Låt mig inte vänta för länge" under en period som präglades av hans ökade hängivenhet till hinduisk andlighet , vilket sammanföll med äktenskapsproblem med hans första fru, Pattie Boyd , och de ekonomiska komplikationerna som påverkade hans hjälpprojekt i Bangladesh . Låten är en livlig kärlekssång i traditionen från 1960-talets Brill Building- låtskrivare. Dess texter har inbjudit till debatt bland kommentatorer om huruvida Harrison tilltalar en älskare som Boyd eller, som majoriteten av hans texter på Material World , Gud.

Även om den produceras av Harrison ensam, använder inspelningen aspekter av Wall of Sound -produktionen synonymt med hans tidigare samarbetspartner Phil Spector – genom användning av reverb , två trummisar och flera akustiska rytmgitarrstämmor . Musikerna som följer med Harrison på banan är Gary Wright , Nicky Hopkins , Ringo Starr , Klaus Voormann och Jim Keltner . I november 1976, under inspelningen av deras gemensamma framträdande på Saturday Night Live , framförde Harrison "Don't Let Me Wait Too Long" med sångaren Paul Simon , men låten dök inte upp i sändningen.

Bakgrund

Som med alla nya låtar på hans album Living in the Material World från 1973 skrev George Harrison "Don't Let Me Wait Too Long" 1971–72, en period av ökad hängivenhet för hinduisk andlighet från hans sida. "Don't Let Me Wait Too Long" är en kärlekssång , och mot bakgrund av problemen i Harrisons äktenskap med Pattie Boyd på den tiden, kommenterar Harrisons biograf Elliot Huntley: "det är intressant att spekulera i vem den skrevs om ... ." Författaren Jeff Walker antyder att låtens uppenbarligen icke-hängivna ämne kan ha ett resultat av Harrison och Boyds äktenskapssvårigheter.

George kör bara runt i Portugal och södra Frankrike, bor hos vänner och på hotell... Ibland åker George iväg på egen hand. Ibland tar han med sig Pattie, men jag tror att han bara kände sig som en semester och ville komma bort.

– Musikern Gary Wright , förklarar anledningen till att Harrison semestrade utan sin fru i augusti 1972

Mot Harrisons önskemål hade Boyd återupptagit sin modellkarriär i maj 1971, efter att länge ha känt sig isolerad av sin mans koppling till Hare Krishna-rörelsen . Hans Concert for Bangladesh hade sedan förenat paret, enligt deras vän Chris O'Dell, som minns Harrison som "uppmärksam och tillgiven" mot Boyd när han planerade konserterna den sommaren. Projektets efterföljande affärs- och juridiska frågor blev en källa till frustration för Harrison, eftersom han tillbringade en stor del av 1972 för att förhandla med statliga myndigheter för att frigöra de medel som samlades in för flyktingarna. I februari 1972 skadades Harrison och Boyd i en bilolycka i England, varefter, Alan Clayson , "hennes tillfrisknande försämrades av Georges dunkande på ett trumset som han hade satt upp i rummet bredvid."

I augusti samma år åkte Harrison på en bilsemester runt Europa utan Boyd, en resa som Huntley beskriver som "de första offentligt synliga tecknen" på problem i Harrisons äktenskap. Medan Harrison var i Portugal stannade Harrison hos sin musikervän Gary Wright , som, Huntley föreslår, "spelade [ed] diplomaten" genom att berätta för pressen: "Han skriver massor av nya saker och han verkar ha det bra ... Ibland tar han Pattie med sig, men jag känner att han bara kände sig som en semester och ville komma bort."

Sammansättning

Ingång till Brill Building i New York

I sin bok The Words and Music of George Harrison skriver Ian Inglis att "Don't Let Me Wait Too Long" innehåller många av elementen i popkomposition som var banbrytande under början av 1960-talet i New Yorks Brill Building , där låtskrivare som Barry Mann , Carole King och Gerry Goffin började sina karriärer. Inglis listar dessa "stockmotiv" som "en repetitiv och attraktiv melodi", "ett stereotypt språkval", "det välbekanta ämnet förlorad eller obesvarad kärlek" och "den konventionella formen av tilltal från en man till en kvinna, i den ihärdiga användningen av "baby"". Dessa element förekommer i låtens refräng, där Harrison sjunger: "How I love you / Baby, so don't let me wait too long."

Harrisons biograf Simon Leng ser "pop- soulmusik " som "den självklara roten" till "Don't Let Me Wait Too Long" och citerar musikalisk spänning som en aspekt av pop-soul-stilen som Harrison anammar. Denna spänning är tydlig i "implie[d] dissonansen " under verserna, tillägger Leng, när Harrison går från ett F- durackord till D-dur . Med hänvisning till en lyrik i verserna, föreslår Clayson: "Även om 'Låt mig inte vänta för länge' förrådde att Georges sublimering av lust [till förmån för en asketisk väg] inte på något sätt var total, var dess fullbordan, inte desto mindre , "som det kom från ovan".

Inglis skriver att budskapet om "Låt mig inte vänta för länge" finns "i titeln". Temat väntan är också centralt för ett spår som Harrison skrev 1967 när han var i Beatles , " Blue Jay Way ", och en liknande känsla dyker upp i hans 1970–71 solohit " My Sweet Lord ", genom raden "I really vill se dig, Herre, men det tar så lång tid”. I den sistnämnda lyriken uttrycker Harrison sin otålighet att se och känna Gud, och Harrisons biograf Geoffrey Giuliano tolkar "Don't Let Me Wait Too Long" som en ytterligare återspegling av sångarens andliga bekymmer.

All individuell kärlek mellan en person som älskar en annan ... är alla små delar eller små exempel på den enda universella kärleken ... Att sjunga till Herren eller en individ är på ett sätt detsamma. Det har jag gjort medvetet i vissa låtar.

– George Harrison, 1976

Medan Huntley, Inglis och Walker anser att Harrison tilltalar en älskare i "Don't Let Me Wait Too Long", anser andra kommentatorer, som Giuliano, att texterna överensstämmer med det dominerande temat Living in the Material World – nämligen , Harrisons andliga sökande mitt i den fysiska världens frestelser. Av dessa kommentatorer framhäver Nicholas Schaffner och Bob Woffinden " Sue Me, Sue You Blues " som albumets enda låt med ett icke-religiöst ämne.

En kristen teolog , Dale Allison har identifierat ett antal Harrison-kompositioner där han finner det "omöjligt" att urskilja om Harrison erbjuder kärlek till en kvinna eller sin gudom, men han ser "Låt mig inte vänta för länge" som en sekulär kärlekssång. Författaren Chris Ingham skriver på liknande sätt att, tillsammans med Material World -spåren " Who Can See It " och " That Is All ", verkar Harrisons uttryck för kärlek i den här låten "riktas lika mycket till en jordisk relation som till vilken gud som helst".

Inspelning

Sessionerna för de flesta av de grundläggande spåren för Living in the Material World ägde rum under oktober och november 1972, med ingenjören Phil McDonald , men utan Harrisons tilltänkta medproducent från All Things Must Pass och The Concert for Bangladesh , Phil Spector . Enligt albumet var platsen för inspelningen Beatles Apple Studio i London, även om basisten Klaus Voormann har uppgett att den sanna platsen var Harrisons nya hemmastudio, FPSHOT , i Oxfordshire.

Förutom Harrison på akustiska gitarrer var musikerna på grundspåret för "Don't Let Me Wait Too Long" Nicky Hopkins (piano), Wright (keyboard), Voormann (bas) och Ringo Starr och Jim Keltner (båda på trummor). Starr-Keltner-kombinationen följde deras parning vid konserten för Bangladesh-shower; den här låten var ett av tre spår på Material World som Starr bidrog till, mellan hans filmarbete på That'll Be the Day och Son of Dracula . Dessutom Pete Ham och Tom Evans från Apple -gruppen Badfinger i några av sessionerna i oktober och spelade akustisk rytmgitarr som de hade på mycket av All Things Must Pass . Precis som med Hams spel på den 1971-inspelade " Try Some, Buy Some ", men alla bidrag de kan ha gjort till "Don't Let Me Wait Too Long" blev okrediterade vid den officiella releasen.

Efter slutförandet av de huvudsakliga inspelningssessionerna, överdubbade Harrison på de grundläggande spåren fram till slutet av februari 1973. På "Don't Let Me Wait Too Long" inkluderade overdubbarna hans sång och slide-gitarrstämma . Av de sista av dessa kommenterar Walker att Harrisons spel före refrängen ytterligare utvecklar den melodiska spänningen som är uppenbar i kompositionen.

Phil Spectors inflytande

The Crystals (bilden 1965), mottagare av Phil Spectors Wall of Sound -produktion under 1960-talet

Trots Spectors frånvaro, innehåller låtens produktion aspekter av hans signatur Wall of Sound , genom användning av efterklang , flera trummisar och lager av rytminstrument som akustiska gitarrer och keyboards. En del av ett ljud som vanligtvis förknippades med Harrison under det tidiga 1970-talet, var dessa egenskaper också inslag i hans produktion från 1971 av Badfingers " Day After Day " och Lon & Derrek Van Eatons "Sweet Music".

Författaren Robert Rodriguez beskriver inspelningen som "Spector-esque (in a girl group sense)", Harrison har länge varit en beundrare av Spectors arbete med Ronettes and the Crystals under 1960-talet. Leng skriver om "over-the-top tympani " som ett annat Spector-inflytande på "Don't Let Me Wait Too Long"s " Motown 'orkestration'", samtidigt som han kallar det musikaliska arrangemanget "English pop". Bland andra senare exempel återupplivade Harrison sin version av Spector's Wall of Sound för sin singel " Ding Dong, Ding Dong " från 1974 och låten " If You Believe ", från hans album George Harrison från 1979 .

Släpp

Apple Records släppte Living in the Material World den 30 maj 1973 i Amerika. "Låt mig inte vänta för länge" sekvenserades på sida ett av LP:n , mellan balladerna " The Light That Has Lighted the World " och "Who Can See It". Albumet fortsatte Harrisons kommersiella framgång efter Beatles upplösning 1970, toppade Billboards albumlista i USA och toppade som nummer 2 i Storbritannien, bakom soundtracket till That'll Be the Day . Mitt i denna framgång, skriver Rodriguez, nådde Harrison och Boyds förhållande äntligen bristningsgränsen sommaren 1973, början på en period fram till 1975 som Harrison skulle beskriva som sina "stygga" år.

Planerad singelsläpp

"Don't Let Me Wait Too Long" var planerad att vara A-sidan av en andra singel från albumet, som en uppföljning på Harrisons nummer 1 hit " Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" . Det avsedda releasedatumet var 24 september 1973; ett acetat av singeln skapades och ett amerikanskt katalognummer tilldelades (Apple 1866). Releasen avbröts i sista minuten, av okänd anledning.

När han noterar låtens "hitpotential", ser Leng annulleringen som "en av de mer anomala egenskaperna" i Harrisons musikaliska karriär. Leng har spekulerat i att singeln drogs tillbaka på grund av likheten mellan "Don't Let Me Wait Too Long" och "Give Me Love". Författaren Andrew Grant Jackson antyder att orsaken till avbokningen berodde på att "Don't Let Me Wait Too Long" hade ett liknande sound som " When I'm Dead and Gone ", en hitlåt från 1970 av McGuinness Flint . Även om Harrison inte njöt av framgång med "Don't Let Me Wait Too Long" som singel, kommenterar Leng och Inglis att låten förutsåg ett antal radiovänliga singlar av ELO under 1970-talet, särskilt deras hit "Livin' Thing" från 1976 . ".

Reception

Samtida recensioner

En optimistisk Harrison-låt i form av " What Is Life " och " You ", "Don't Let Me Wait Too Long" har regelbundet pekats ut som en av höjdpunkterna i Living in the Material World . I sin albumrecension för Rolling Stone kallade Stephen Holden låten "en underbar, rullande kärlekslåt", medan tidningen Billboard listade den som tvåa bland albumets "bästa klipp", efter titelspåret . I Melody Maker skrev Michael Watts om låtens "Spector touches", inklusive "en kraschande tvåtakt på piano och en stor våg av trummor, direkt från [the Ronettes'] 'Be My Baby' " . Medan han annars beklagade albumets uppenbara religiositet, Tony Tyler från NME "Don't Let Me Wait Too Long" som det bästa spåret, och beskrev det som "ljust och hoppfullt" med en "minnesvärd melodi att berömma det".

NME- kritikern Bob Woffinden kommenterade senare om den "exceptionellt fina" musiken på Material World och sa att "Don't Let Me Wait Too Long" "kan rankas med hans bästa kompositioner". I sin bok The Beatles Forever från 1977 skrev Nicholas Schaffner att Harrison och hans tidigare bandkamrater John Lennon och Paul McCartney hade "utvecklats till förvånansvärt smakfulla och noggranna producenter" efter deras långa samarbete med Beatles-producenten George Martin , och tillade om Harrison: "Visst Phil Phil. Spector har aldrig haft en mer uppmärksam elev."

Retrospektiv bedömning

Bland kommentatorer på 2000-talet beskriver författarna Chip Madinger och Mark Easter "Don't Let Me Wait Too Long" som "ett fantastiskt spår" och "ett utmärkt stycke poplåtskrivande", och AllMusic's Bruce Eder berömmer dess "läckra låt " . akustisk rytmgitarr" och "great beat". John Metzger från The Music Box skriver om att spårets "brightly colored radiance" är ett "primeexempel" på hur Harrison framgångsrikt blandade inslag av Spector och Martins individuella stilar på Material World . Medan man överväger albumets produktion som en förbättring av All Things Must Pass ser Blogcritics- skribenten Chaz Lipp den "svävande 'Don't Let Me Wait Too Long'" som en låt som "rankar [s] bredvid Harrisons bästa verk" . Bruce Spizer beskriver den som "en fantastisk rockare", en " hook -laddad kärlekslåt [som] rör sig i rask takt", och avslutar: "Hade Apple gett ut låten som planerat, hade den säkert blivit en hit." Dale Allison och Elliot Huntley skriver också om låten som förtjänar status som hit-singel.

I sin recension av 2006 års remastrade album , för Mojo magazine, sa Mat Snow att "denna länge försenade nyutgivning är värd det ensam för fyra underbara låtar", varav "Låt mig inte vänta för länge" "avslöjar den lustiga pojken inom de orange kläderna" förknippade med Hare Krishna-hängivna. På senare tid har Snow beskrivit Material World som "en njutning för öronen" och Harrison som "en gammaldags poplåtsmed till sin märg, [som] arbetade hårt för att säkerställa refrängerna av "Don't Let Me Wait Too Long, '' Dagen då världen blir 'runda ' och 'Vem kan se det' fångade örat med sina djupa och läckra känslor."

När han granskar 2014 års återutgåva av Harrisons Apple-katalog, för Classic Rock , skriver Paul Trynka att Living in the Material Word "glittrar av många ädelstenar", och tillägger: "men det är de mer återhållsamma låtarna – Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It – den där ingången: underbara poplåtar, desto mer kraftfulla för deras återhållsamhet." Scot Elingburg skrev för PopMatters och parar ihop låten med " Be Here Now " som "would-be hits" från Material World som "erbjuder mycket mer än bara Harrisons hinduistiska läror; de erbjuder också chansen till större dialog inom musiken. " Nick DeRiso, medgrundare av musikwebbplatsen Something Else!, inkluderar "Don't Let Me Wait Too Long" bland höjdpunkterna i Harrisons solokarriär på Apple Records, och kallar det "[a] masterpiece of coiled anticipation".

Simon Leng hänvisar till "Don't Let Me Wait Too Long" som "en av George Harrisons mest perfekta popkonfekter", samtidigt som han hyllar gitarrfyllningarna och det musikaliska arrangemanget. Leng beskriver den som en "singel-som-aldrig-var", att låten skulle ha varit en "viss nummer 1". För Huntley är "Don't Let Me Wait Too Long" "en superlativ bit av nästan McCartney-lik pop", med Harrisons "utsökta slide guitar" en särskild höjdpunkt.

Andra versioner

I november 1976 framförde Harrison "Don't Let Me Wait Too Long" med Paul Simon under pre-show-inspelningen av deras gemensamma framträdande på NBC Televisions Saturday Night Live . Låten utelämnades från sändningen, men föreställningen finns tillgänglig på bootleg-albumet Living in the Underground , tillsammans med andra låtar som Harrison och Simon spelade inför studiopubliken.

1977 övervägdes "Låt mig inte vänta för länge" för att ingå på Two Man Band , det sista av tre album av Splinter på Harrisons skivbolag Dark Horse . Harrison hade föreslagit att de skulle täcka banan som en kompromiss mellan Splinters vision och de kommersiella kraven som initierats av Dark Horse-distributören Warner Bros. Records . Så mycket som sångaren Bob Purvis beundrade låten, dök den inte upp på det officiella släppet.

Efter Harrisons död i november 2001, vid 58 års ålder, coverade Late BP Helium – tidigare Elf Power- gitarristen Bryan Poole – "Don't Let Me Wait Too Long" på hans EP Kumquat Mae från 2003 . Splendid Medias recensent skrev att Poole "gör Krishna -mästaren stolt" med sin "själsfullt allvarliga återgivning" av Harrisons låt.

Personal

• George Harrison – sång, akustiska gitarrer, slide-gitarr , bakgrundssång
• Nicky Hopkins – piano
• Gary Wright – elpiano, cembalo
• Klaus Voormann – bas
• Ringo Starr – trummor
• Jim Keltner – trummor, kastanjetter

Källor

•   Allison, Dale C. Jr. (2006). The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison . New York, NY: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1917-0 .
•   Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
•   Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 . New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8 .
•   Clayson, Alan (2003). George Harrison . London: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3 .
•   Doggett, Peter (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup . New York, NY: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8 .
•   The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison . New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5 .
•   Eliot, Marc (2010). Paul Simon: Ett liv . Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-43363-8 .
•   Giuliano, Geoffrey (1997). Dark Horse: The Life and Art of George Harrison . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80747-3 .
•   Greene, Joshua M. (2006). Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison . Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-12780-3 .
•   Harrison, George (2002). Jag, jag, min . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4 .
•   Huntley, Elliot J. (2006). Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles . Toronto, ON: Guernica Editions. ISBN 978-1-55071-197-4 .
•   Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2nd edn) . London: Rough Guides/Pingvin. ISBN 978-1-84836-525-4 .
•   Inglis, Ian (2010). George Harrisons ord och musik . Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3 .
•   Jackson, Andrew Grant (2012). Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8222-5 .
•   Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West . New York, NY: Kontinuum. ISBN 0-8264-2819-3 .
•   Leng, Simon (2006). While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9 .
•   Madinger, Chip; Påsk, Mark (2000). Åtta armar att hålla dig: The Solo Beatles Compendium . Chesterfield, MO: 44.1 Productions. ISBN 0-615-11724-4 .
•   Matovina, Dan (2000). Without You: The Tragic Story of Badfinger . Frances Glover-böcker. ISBN 0-9657122-2-2 .
•   O'Dell, Chris; med Katherine Ketcham (2009). Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved . New York, NY: Touchstone. ISBN 978-1-4165-9093-4 .
•   Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 . Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4 .
•   Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly, red. (1995). The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . New York, NY: Fireside/Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1 .
•   Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
•   Snow, Mat (2013). The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George and Ringo After The Beatles (Volume 3: George ) . New York, NY: Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-26-6 .
•   Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo på Apple Records . Orleans, LA: 498 produktioner. ISBN 0-9662649-5-9 .
•   Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison . Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5 .
•   Walker, Jeff (2011). Let's Put the Beatles Back Together Again 1970–2010 . Något nu. ISBN 978-0-9867080-0-8 .
•   Williams, Richard (2003). Phil Spector: Out of His Head . London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9864-3 .
•   Woffinden, Bob (1981). The Beatles Apart . London: Proteus. ISBN 0-906071-89-5 .