Concheros
Concheros - dansen, även känd som dansen för Chichimecas, Aztecas och Mexicas, är en viktig traditionell dans och ceremoni som har utförts i Mexiko sedan tidigt på kolonialtiden. Den presenterar synkretiska egenskaper både förspansktalande och kristna. Dansen har starka visuella markeringar av sina pre-spansktalande rötter med fjäderbeklädda regalier, inhemska danssteg och inhemska instrument som trummor. Namnet Concheros kommer dock från en typ av luta gjord med ett bältdjursskal , som visar spanskt inflytande. Dansen i sin nuvarande form var en anpassning av den gamla "mitote" dansen till katolicismen som ett sätt att bevara vissa aspekter av inhemska riter. Det förblev en rent religiös ceremoni fram till mitten av 1900-talet då politiska och sociala förändringar i Mexiko också gav den kulturell betydelse som folkdans. Sedan det senare 1900-talet har en undergrupp av dansen kallad Mexicas uppstått i syfte att eliminera det europeiska inflytandet, ofta med politiska syften. Denna form av dansen migrerade till USA i mitten av 1970-talet och kan ses i stater som Kalifornien i mexikanska amerikanska samhällen.
Även om danstraditionen har varit känd (särskilt i USA) som "Aztec" eller " Mexica ", är det ingetdera. Rötterna till concherodanserna (och därmed rötterna till den moderna "Mexica"-danstraditionen är djupt rotade i Chichimeca-kulturerna i norr. Otomi, Jonaz , Chichimeca , Caxcan och andra stammar som aldrig erövrats av Mexica, är sanna rötter till Danza Conchera. Medan Mexi'ca-ritualerna baserades på solkoncept och värderingar, var Chichimeca rotade i selenisk och stjärnkosmologi. Dyrkan och äran av familj och kulturella förfäder var en stor del av Chichimeca-traditionen. Det vill säga varför dagens conchero-ritualer alltid börjar vid midnatt, och inkluderar ritualer för att kalla "ned" förfädernas andar för att bringa renhet för nästa dags strid (dansritual).
Historia
Medan "Concheros" är det äldsta och vanligaste namnet på dansen som den framförs idag, används andra namn som Huehuenches, Chichimecas, Aztecas och Mexicas. Vissa är regionala och några är namn som har använts på senare tid för att markera hur dansen har utvecklats.
Dansen dök upp kort efter den spanska erövringen av det aztekiska riket . Den är baserad på den gamla "mitote"-dansen, men modifierad för att inkludera katolsk symbolik som ett sätt att bevara antika ritualer. Medan spanjorerna försökte eliminera så mycket inhemsk kultur som möjligt, var total utrotning inte möjlig. När det gäller dans anpassades det som inte kunde undertryckas till kristendomen för att underlätta evangeliseringsprocessen. Tidiga danser hade ofta en pre-spansk idol begravd eller på annat sätt gömd.
Dansens ursprung har tillskrivits Bajío- regionen, Querétaro och till och med Tlaxcala , allt på de yttre kanterna av det tidigare Aztekiska riket . En teori säger att den har sitt ursprung som en del av ett stort antal dansinnovationer, såsom rekonstruktioner av erövringen eller striden som underkuvade Otomis och Chichimecas nära vad som nu är staden Querétaro . Dansen antog spanska militära termer för sina ledande dansare som kapten och löjtnant och gjordes ursprungligen av herrar och prinsar som skulle uppträda i deras finaste. Denna tradition att framföra dansen i en så fantastisk kostym som möjligt fortsätter än i dag. Sedan dess har dansen gått i generationer. På 1800-talet uppträdde dansare i nära samarbete med katolska brödraskap med begränsat medlemskap, ofta efter härstamning, vilket fortfarande är fallet i många små städer och byar.
Någon gång före slutet av 1800-talet tog migrerande arbetare med sig dansen till Mexico City och andra närliggande städer. Spridningen ledde till flera stora linjer av Concheros-dansare, eftersom olika migranter vid olika tidpunkter skulle bilda grupper i huvudstaden. Många av dessa stadskoncher tillåter också tillträde för dem som inte har en familjehistoria av dansen, samt uppträder mer öppet och inte alltid vid vissa speciella tillfällen. Trots detta hävdar de flesta Concheros-grupper att de går tillbaka århundraden. För Mexico City kom en av de viktigaste släktlinjerna strax före den mexikanska revolutionen , som tillskrevs Jesús González ursprungligen från San Miguel Allende . Många av stadens äldsta dansgrupper spårar sin härkomst till den här mannen och till den ursprungliga standarden, som nu bara är några remsor av trasigt tyg. Fraktionism har dock alltid funnits bland Concheros både i norr och i Mexico City. Inte alla Concheros accepterar González härstamning som autentisk.
Förändringarna som inträffade i Mexiko under och efter den mexikanska revolutionen sporrade förändringar i dansen som har haft återverkningar till denna dag. Socialistiska regeringar efter kriget antog anti-kyrklig politik som inkluderade förbudet mot offentlig gudstjänst på 1920-talet. Ironiskt nog blev Concheros, som ursprungligen organiserades för att rädda rester av pre-spansktalande ritualer efter erövringen, de mest ivriga försvararna av den katolska kyrkan under Cristero-kriget, en reaktion mot den antikyrkliga politiken efter revolutionen. En anledning till detta var att lagar mot offentlig gudstjänst förbjöd dem att dansa och att många av deras dansplatser och helgedomar förstördes. Vissa grupper omkom och andra gömde sig och använde samma platser som de brukade gömma sig för spanska myndigheter århundraden tidigare. Offentlig gudstjänst och dans tilläts igen 1929.
Mellan 1930 och 1950 fanns ett fyrtiotal officiella dansgrupper med cirka 4 000 dansare. Under denna tid växte befolkningen i Mexiko och regeringen främjade Mexikos inhemska arv av både politiska och ekonomiska (turism) skäl. Antalet Concheros växte, särskilt bland arbetarklassen i vissa mexikanska storstäder, men det innebar också att dansen började förändras i betydelse från en religiös rit till ett kulturellt spektakel, inkluderat i repertoaren av mexikansk folkdans och till och med med i ett antal filmer under Mexikos Golden Age of Cinema . På 1950- och 1960-talen upptäckte dansare att de kunde tjäna pengar på att uppträda för turister på platser som Acapulco och Veracruz såväl som i statligt sponsrade folkdanstävlingar. Detta har orsakat en kris i dansens identitet som fortsätter än i dag, en debatt om vad som är "äkta" och vad som inte är det.
Förändringen i fokus blev också uppenbar i regalier, med vissa grupper som började kasta tunikor med försök att kopiera aztekisk klänning som avbildas i koderna . De första männen som kastade skjortor för dansen på 1940-talet orsakade stor skandal, särskilt bland dansäldste. De som först introducerade denna regali började kalla dansen "Azteca" och återinförde användningen av trumpeter med snäckskal, huehuetl och teponaztli - trummor. I vissa fall blandades dessa med concha (spanskinspirerad luta) och andra europeiska instrument och i andra ersattes dem helt. Målet för dessa dansare är att bli av med de europeiska aspekterna av dansen och återgå till en "rent inhemsk" föreställning.
Dansen, särskilt "Azteca"-versionen av den, kom till USA i mitten av 1970-talet. Två dansare, Andres Segura och Florencio Yescas, var avgörande för att skapa Conchero/Azteca-grupper från Kalifornien till Texas bland mexikanska amerikanska samhällen. Dansen kom in i USA vid en tidpunkt då många mexikaner och mexikanska amerikaner intog mer militanta ställningstaganden mot status quo, särskilt efter Tlatelolco-massakern 1968 . Ett antal dansgrupper bestämde sig för att helt förvisa de kristna aspekterna av dansceremonin och delar av "new age"-filosofin hade inflytande. Dessa blev mer av en politisk kraft än en religiös, och såg världen före Erövringen som idyllisk och den nuvarande världen efter den tiden som korrumperad. De flesta av dessa dansare kallar dansen "Mexica" (mex-shi-ca) eller någon variant av ordet.
I Mexiko fortsätter dansen att behålla sina både katolska och inhemska element även om andra former av andlighet har haft effekt. Även om det finns medvetna ansträngningar bland de mest traditionella Conchero-dansgrupperna för att inte ändra hur dansen görs, har det fortfarande förekommit innovation, inklusive inflytande från Azteca-versionen.
Fram till 1992 fanns det ingen fullständig förteckning över de många sångerna och tillhörande musik eller ens bönerna, som mestadels har undervisats muntligt.
Prestanda
Även om dansen innehåller ett antal mycket visuella markörer för dess pre-spanska rötter, är den inte strikt inhemsk. Dansen, med sina variationer, är ett mångskiktsfenomen med både religiösa, kulturella och politiska innebörder, beroende på vilka personer som är inblandade. De flesta i Mexiko som deltar i danser säger att de gör det av personliga och/eller andliga skäl, och många är de med vardagliga stadsjobb under veckan som letar efter något som "överträffar" det vanliga. De flesta dansare gör det inte som uppträdande även om dansarna i allmänhet lockar åskådare.
Concheros dansar inte ensamma utan är i allmänhet organiserade i grupper med hierarkier. Den grundläggande gruppen kallas en "mesa" (lit. tabell). De mest traditionella av Conchero-grupperna i Mexiko är registrerade hos Association of Concheros, och är vanligtvis en del av ett komplext associativt nätverk baserat på mellanmänskliga relationer. De flesta conchero-grupper betraktar sig själva som "ättlingar" till en "dansförfader" som är namngiven i standarden för mesa. Varje mesa har en grupp officerare som en kapten, alférez , sergeanter och soldater med en speciell post som innehas av kvinnor som kallas malinche. Kaptenen kan vara en man eller en kvinna men tjänsten är ofta ärftlig och erkänd av andra Conchero-grupper. Kaptenshuset innehåller ett altare med bilden av gruppens skyddshelgon samt gruppens standard. Kaptenen är ansvarig för att organisera pilgrimsfärder och andra rituella skyldigheter, ibland även för att betala för gruppens utgifter. Dansare är både individuella och i grupp. Standarden hålls under evenemang av underlöjtnanten. Sergeanter upprätthåller ordning under ritualen. Malinches är ansvarig för rökelsekar för den ständiga rituella rensningen av rymden. Traditionella Conchero-dansgrupper betraktar sin prestation som andlig och ber därför inte om donationer. De som gör det kallas "chimaleros".
När de uppträder i en kyrka kommer de traditionella Concheros att erkänna platsens skyddshelgon, när de går i två rader mot det yttre atriumet eller torget, framförd av andralöjtnanten som håller standarden. Officerarna tar en plats som blir centrum, omgivna av de andra dansarna. Det finns ofta en inre cirkel som består av ledarna, och altare, trummisarna och de äldre medlemmarna i gruppen och en yttre cirkel med yngre dansare ofta med män och kvinnor omväxlande. Danscirklarna är indelade i fyra sektioner där löjtnanterna markerar kardinalriktningarna.
Innan de dansar uppmanar Concheros gudomen och deras förfäder att utföra rituell rensning i syfte att föra samman dåtid och nutid. En av dessa sånger eller lovsång är ett omnämnande av de fyra vindarna eller kardinalriktningarna, kopplade till de fyra evangelisterna . De huvudsakliga instrumenten för Concheros-dansare inkluderar två pre-spanska trummor som kallas en huehuetl och en teponaztli , trumpeter och koncha , lutinstrument gjorda av skalet från en bältdjur eller andra stränginstrument. Trummorna är vanligtvis i centrum med olika dansare som håller de andra instrumenten och med skallror (som ayoyoterna) i händerna och på benen. Altaret är ofta rikligt dekorerat med blommor, ljus, färgat papper och många andra föremål.
På signal rör sig de två kretsarna av dansare och dansar både som grupp och individuellt. Kaptenen håller sig vanligtvis stilla i mitten. Den inre cirkeln med de äldre rör sig långsammare och den yttre cirkeln innehåller yngre dansare som generellt presterar mer levande med språng och andra svåra rörelser. Rytmen ökar hastigheten med enstaka dansare som bryter leden för att dansa runt formationen. Nära slutet av passet saktar farten ner och kaptenerna dansar. De flesta av de grundläggande stegen och mycket av symboliken är före spansktalande.
Cirkelns fokus är ofta inåt mot gruppens banderoll. Dansarna är ofta insvepta i rökelse. Conchero-dansare rör inte varandra och de flesta rörelser är begränsade till fötter och bålar, vilket ger händerna fria att spela olika musikinstrument. Många av dansarna och musikerna sjunger också. Dansuppsättningar varvas med vandringar, bön eller sång.
Azteca- eller Mexica-dansare utför samma danser, men spelar inte concha luta, bär kostymer som är mer "inhemska" och i allmänhet undviker den religiösa ceremonin, särskilt den katolska. De besöker i allmänhet inte kyrkor. Dessa dansare är i allmänhet yngre med minimala kläder, ibland bara ländtyger, gjorda av naturliga material. Danserna är mer flamboyanta med språng och extrasteg. Det finns även kvinnor i dessa grupper men färre. De tenderar att vara mer individualistiska, ofta med konkurrens bland Mexica-dansarna genom prestationer och/eller klädsel. Dessa dansare anses vara en undergrupp till traditionen och är inte erkända av Association of Concheros. Båda grupperna hävdar tradition, med Mexica som hävdar att de "befriade" dansen från spanska element och "återställer" den till dess pre-spanska form. Mexica är dominerande i Zocalo under veckan som ett politiskt uttalande. För Mexica är symboliken lika viktig om inte viktigare än själva dansen.
Uniformer - Atuendo
Kläder kan variera från helt täckta till nästan naken. Dansarna klär sig så överdådigt som ekonomin tillåter. Regalier inkluderar olika element som djurdelar, målade scener relaterade till religion, historia, krig, jakt och jordbruk. De mest traditionella kläderna är gjorda av naturliga element, men blandas ofta med kommersiella tyger som denim.
De mest traditionella Conchero-danserna bär tunikor som kallas naguillas (liten kjol) och ofta en cape. Dessa dansare kommer också att ha stora mängder guld- och silverfärgade utsmyckningar och huvudbonader gjorda av färgade strutsfjädrar. Azteca eller Mexica kostymer tenderar att inte bära tunikor, istället försöka kopiera Aztec klänning som avbildas i mesoamerikanska koder, ibland med inslag av nordamerikanska indiska klädsel. Huvudbonader tenderar att vara gjorda med fasanfjädrar . De två klädstilarna är inte helt åtskilda, särskilt i Mexiko, där Azteca-klänningen har påverkat de mer traditionella Concheros, och vice versa.
En annan form av klädsel finns i San Luis Potosí där dansen kallas "Apaches". Här bär dansare byxor och en färgglad skjorta tillsammans med en naguilla täckt av paljetter och pärlor. De bär en huvudbonad med färgglada fjädrar och speglar med sandaler med kalvskinnssulor på fötterna. En träbåge hålls i vänster hand och en kalebassskalla i höger. Denna stil av uniformer har påverkats mycket av populärkulturen och Hollywood-filmer.
Dansplatser
Många Conchero (och Azteca) grupper finns i och runt Mexico City. Men det finns många, stora och viktiga grupper i Querétaro (födelseplatsen för La Danza Conchera/Chichimeca/Azteca), Guanajuato, Jalisco (särskilt nära Zapopan), Hidalgo, Morelos, Michoacán, Zacatecas och så långt norrut som Chihuahua. Det heliga dansutrymmet i Mexico City återspeglar det äldre Otomí- och Chichimeca-utrymmet i Querétaro. Heliga platser som "La Peña de Bernal, Tequizquiapan och andra, markerade de åtta rituella riktningarna för förfäderdyrkan och årlig rening. Idag, eftersom många "azteca"-dansare inte känner till de djupa historiska rötterna till La Danza Conchera i Querétaro och Guanajuato , de fyra kardinalmarkörerna för Conchero tid och rum ses från invånarnas lins i Mexico City. Detta beror på att dansarna föredrar platserna i Mexikos kulturella eller historiska minne (kejsarliga och mäktiga Mexi'ca-kejsare; enorma rika och praktfulla kolonialer monument, och de gyllene minnena av den mexikanska revolutionen 1910 och dess muralister) såväl som av religiösa skäl. De flesta människor ser först Conchero-dansare på huvudtorget i Mexico City, kallat Zocalo. Grupperna som dansar i Zocalo är vanligtvis grupper som inte har djupa generationsöverskridande rötter i La Danza Conchera, eller som dansar för donationer från turister. De flesta mesas dansar där bara ibland, vanligtvis för politiska evenemang eller historiska/medborgerliga evenemang kopplade till aztekiska kulturikoner. Zocalo har också varit ett populärt område sedan 1990-talet för att lära sig dansen i en icke-rituell situation. Det är viktigt eftersom Zocalo är viktigt för Mexikos politiska och kulturella identitet eftersom det markerar Mexico Citys historiska centrum och centrum för den aztekiska stadsstaten Tenochtitlan . En annan viktig plats i staden är Tlatelolco , särskilt den 15 juli, dagen för Saint James.
De andra viktigaste platserna för Conchero-dans bildar ett grovt kors som sträcker sig ut från Mexico Citys historiska centrum, och inkluderar Villa de Guadalupe i norr (som är Tonantzin), Amecameca i öster, (som är antingen Tlaloc eller Tepeyollotl) , Chalma i söder (som är antingen Tlaoc eller Tezcatlihpoca) och Los Remedios i väster (som är Mayahuel). Dessa platser är markerade av religiösa bilder, Jungfrun av Guadalupe, Kristus av Sacromonte, Kristus av Chalma respektive Jungfrun av rättsmedel . Vid stora fester kan cirklarnas rörelse begränsas av närliggande. Den huvudsakliga pilgrimsfärden till Jungfrun av Guadalupe är den 12 december, och det är den viktigaste pilgrimsfärden i Mexiko. Den årliga pilgrimsfärden till Amecameca är på askonsdagen . Bilden av denne Kristus förvaras i en grotta, som brukade innehålla en avgud av Tlaloc . Bilden tas ut ur grottan under denna tid och förs till församlingskyrkan. Chalma är en viktig mötesplats för de olika Conchero mesas, vilket ger kaptenerna en chans att träffas och diskutera frågor av ömsesidig betydelse. De flesta mesas har kors som är placerade på kullarna runt helgedomen. Under den årliga pilgrimsfärden tas detta kors ner, målas om och repareras, välsignas och återförs till sin plats. Den årliga pilgrimsfärden hit är vanligtvis under Stilla veckan . The Concheros åker till Virgin of the Remedies den 10 september som ligger i Naucalpan . Denna helgedom och bild är i allmänhet kopplad till " La Noche Triste " och aztekernas slutliga nederlag. Denna lilla jungfru skapades i Spanien under "Reconquista" av Spanien från muslimerna. Den kom med Hernán Cortés och gick förlorad på "La Noche triste". Den här natten sägs det att Cortés grät för sina män som dör när spanjorerna tvingades evakuera Tenochtitlan. Han grät under ett cypressträd (ahuehuete) i Popotla. Bilden gick förlorad, och decennier senare sägs bilden här ha hittats under en magueyväxt av en Otomi -hövding.
Se även
externa länkar
-
Media relaterade till Concheros på Wikimedia Commons
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
