Christoph Schlingensief

Christoph Schlingensief
Nestroy 2009 (44) Christoph Schlingensief.jpg
Schlingensief i oktober 2009
Född
Christoph Maria Schlingensief

( 1960-10-24 ) 24 oktober 1960
Oberhausen , Västtyskland
dog 21 augusti 2010 (2010-08-21) (49 år)
Berlin , Tyskland
Ockupation Direktör

Christoph Maria Schlingensief (24 oktober 1960 – 21 augusti 2010) var en tysk teaterregissör , ​​performancekonstnär och filmskapare . Schlingensief började som en oberoende underjordisk filmskapare och satte senare upp produktioner för teatrar och festivaler, ofta åtföljda av offentliga kontroverser. De sista åren före sin död satte han upp Wagners Parsifal på Bayreuth-festivalen och arbetade på flera operahus och etablerade sig som regieteaterkonstnär .

tidigt liv och utbildning

Schlingensief föddes den 24 oktober 1960 i Oberhausen . Hans far var apotekare och hans mamma barnsköterska . Som barn arbetade han som altarserver och gjorde redan kortfilmer med en handhållen kamera.

Efter att ha klarat sina Abitur- examen misslyckades han två gånger med att få tillträde till University of Television and Film Munich . Från 1981 studerade han tyskt språk och litteratur , filosofi och konsthistoria vid Ludwig-Maximilians-Universität München , men sysslade också som musiker och hoppade slutligen av 1983 för att arbeta som assistent åt den experimentella filmskaparen Werner Nekes . Efter att ha arbetat som lärare vid Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main och Kunstakademie Düsseldorf blev han produktionsledare på Hans W. Geißendörfers TV-serie Lindenstraße .

Karriär

Redan som ung hade Schlingensief anordnat konstevenemang i källaren i sina föräldrars hus, och lokala konstnärer som Helge Schneider eller Theo Jörgensmann uppträdde i hans tidiga kortfilmer. Han ansåg sig vara en "provokativt eftertänksam" konstnär. Han skapade många kontroversiella och provocerande teaterstycken såväl som filmer, hans tidigare mentor var filmskaparen och mediekonstnären Werner Nekes.

Filma

Schlingensief vid Berlinale-mottagningen 2009, med sin partner Aino Laberenz (höger), Alice Waters och Gaston Kaboré

Redan Schlingensiefs debutfilm, den surrealistiska, absurda experimentella Tunguska – Die Kisten sind da! ("Tunguska – The Crates Are Delivered!", 1984) mottogs väl av kritiker. När Schlingensief växte upp i skuggan av den nya tyska biografen , var Schlingensief djupt influerad av Rainer Werner Fassbinder - många medlemmar i vars aktiebolag med skådespelare som Udo Kier , Margit Carstensen , Irm Hermann eller Volker Spengler blev stammisar i Schlingensiefs filmer - eller Alexander Kluge , som han samarbetade med vid ett flertal tillfällen. Till denna filmperiod levererade Schlingensief både en innerlig hyllning såväl som den sista nådskuppen med The 120 Days of Bottrop [ de ] — med Helmut Berger i huvudrollen , som spelar en olämplig regissörs försök att göra om Pier Paolo Pasolinis Salò , eller 120 Days of Sodom (1975) – ungefär på samma sätt som han hanterade tysk avantgardefilm 15 år tidigare med sin första långfilm Tunguska – The Crates Are Delivered med Alfred Edel [ de ] . Egomania – Island without Hope ( 1986 ) gjorde paralleller till den brittiske filmskaparen Derek Jarmans arbete med Kier och Tilda Swinton . Andra influenser inkluderar Luis Buñuel , Werner Schroeter eller Herbert Achternbusch — och Schlingensiefs filmiska verk har jämförts med lika många filmskapare, från Jean-Luc Godard till Russ Meyer .

Med sin "Germany Trilogy", bestående av 100 Years of Adolf Hitler – The Last Hour in the Führerbunker , The German Chainsaw Massacre – The First Hour of the Reunification and Terror 2000 – Germany out of control , kom Schlingensief till framträdande plats. Sedan dess formade han den kulturella och politiska diskursen i Tyskland i mer än två decennier och etablerade sig som en av landets viktigaste och mest mångsidiga konstnärer. "Tyskland-trilogin" behandlar tre vändpunkter i 1900-talets tyska historia: den första filmen Hundert Jahre Adolf Hitler ("A Hundred Years of Adolf Hitler", 1989) täcker de sista timmarna av Adolf Hitler , den andra The German Chainsaw Massacre (1990), skildrar den tyska återföreningen 1990 och visar en grupp östtyskar som korsar gränsen för att besöka Västtyskland och blir slaktade av en psykopatisk västtysk familj med motorsågar, och den tredje Terror 2000 (1992) fokuserar på främlingsfientligt våld efter återföreningsprocessen.

En av Schlingensiefs centrala taktiker var att kalla politikers bluff i ett försök att avslöja vansinnigheterna i deras "ansvariga" diskurs, en taktik som han kallade "att spela igenom något till dess slut". Denna strategi var mest anmärkningsvärd i hans verk Please Love Austria (växelvis kallat Foreigners out! Schlingensiefs Container ) vid tiden för FPÖ- och ÖVP -koalitionen i Österrike, ett arbete som lockade internationellt stöd, en mediafrenzy och otaliga debatter om konstpraktik.

2009 gick han med i juryn för Berlin International Film Festival under Tilda Swinton .

Tv

Schlingensief blev snart en stor kändis och ryktbarhet i Tyskland, tack vare flera populära tv-projekt. Talk 2000 sändes 1997 och var en talkshow med kändisgäster där Schlingensief ibland avbröt intervjuer för att diskutera sina egna personliga problem. I U3000 (2000) filmades han och hans besättning när de agerade galet på plattformar och i bilar i Berlins tunnelbanesystem; programmet sändes på MTV Tyskland . I Freakstars 3000 (2003), en sexdelad parodi i American Idol -stil, tävlade två dussin personer från ett hem för psykiskt funktionshindrade om platser i ett nytt band.

Konst

1997 iscensatte Schlingesief en konsthandling på documenta X-utställningen i Kassel som en del av performancerummet "Hybrid WorkSpace", som kurerades av Klaus Biesenbach , Nancy Spector och Hans-Ulrich Obrist . Under föreställningen greps Schlingensief för att ha burit ett plakat med orden "Döda Helmut Kohl !". I november 1999, inbjudet av PS1 Contemporary Art Center och organiserat av Klaus Biesenbach, genomförde Schlingensief en föreställning på Frihetsgudinnan i New York City, där han, knäböjad vid foten av statyn, överlämnade Tyskland till globaliseringen.

Hans utställning The Last Hour, med dess vridna metallverk från en krockad bil, bilder på en lång tunnel och paparazzibilder på prinsessan Diana , avvisades 2006 av Frieze Art Fair i Londons Regent's Park och hamnade istället i ett föga känt galleri utrymme i Bethnal Green . Han gick senare med i galleriet Hauser & Wirth . 2007 anordnade Haus der Kunst , München, en utställning av Schlingensiefs verk; den presenterade afrikanska tvillingtornen och kortfilmer som har spelats in medan artisten regisserade The Flying Dutchman på Teatro Amazonas i Manaus, Brasilien.

Teater

Schlingensief talar vid Deutschlandsuche 99 -föreställningen framför Volksbühne, 1999

På 1990-talet regisserade Schlingensief en serie kaotiska, satiriska produktioner på Volksbühne -teatern i Berlin. Han regisserade också en version av Hamlet , med undertexten This is your Family, Nazi~Line , som hade premiär i Schweiz, det så kallade neutrala territoriet likställt med Danmark i inledningen av Shakespeares pjäs där det är något fult på gång. Händelser kring verket ifrågasatte och attackerade Schweiz 'neutralitet' inför växande rasism och högerextrema rörelser. Konstnärsduon Ubermorgen tillhandahöll internetplattformen Nazi~Line för projektet, där tidigare medlemmar av nynazistiska grupper söktes och sedan castades som skådespelare för att spela karaktärer i dramat på scenen som ett sätt att återintegrera ex-nynazisterna med teaterns gemensamma arbetskraft.

Schlingensiefs arbete täckte en mängd olika medier, inklusive installation och den allestädes närvarande "talkshowen" och har i många fall lett till att publiken har lämnat teatern tillsammans med Schlingensief och hans kollegor för att delta i evenemang som Passion Impossible, Wake Up Call for Germany 1997 eller Chance 2000, Vote for Yourself där han bildade Last Chance Party där vem som helst själv kunde bli kandidat inför det federala valet 1998 i Tyskland . Samma år gjorde han ett performanceprojekt för en österrikisk festival för ny konst Steirischer Herbst kallad Chance 2000 för Graz : åtta pelare byggdes på det centrala torget Marienplatz , dit hemlösa bjöds in att sitta på, och affären var att den som satt där längst kunde vinna 7 000 shilling, plus att konstnären varje dag kastade 20 000 shilling på förbipasserande framför ögonen på de som satt på pelarna. Projektet avbröts med hjälp av högerpartiet Freedom Party of Austria , som samlade in 10 000 underskrifter mot det.

Med hans krav på människor att "bevisa att de existerar" i en tid av total TV-bevakning och "agera, agera, agera" i betydelsen att bli aktiva inte "skådespelare", kunde hans arbete betraktas som ett direkt arv från Bertolt Brecht , som det kräver engagemang i motsats till passivitet och att bara se på som är fallet i traditionell textbaserad teater. I en tid av extrem mediatrötthet var hans röst en fräsch röst om än och obestridligen innehållande ekon från det förflutna, ofta humoristiska och subversiva men aldrig cyniska. Hans influenser inkluderade Joseph Beuys och hans idé om social skulptur , och konstnärerna Allan Kaprow och Dieter Roth . Vid tiden för sin död var han involverad i produktioner för Ruhrtriennalen och för Berlins Staatsopers " Metanoia".

Opera

2004, på inbjudan av Wolfgang och Katharina Wagner och till strålande recensioner, satte han upp Wagners Parsifal för Bayreuth-festivalen . När han tackade ja till familjen Wagners inbjudan väckte det överraskning på grund av hans ikonoklasm ​​och hans välkända motvilja mot allt befläckat av umgänget med Hitler; han hade dock blivit inbjuden till festivalen tidigare 1991. Filmklipp och kostymer fokuserade handlingen på konflikten mellan kristendom och islam. Produktionen, under de första åren dirigerad av Pierre Boulez , återupplivades 2005 och 2006, men till skillnad från andra Bayreuth Festival-scener filmades den inte. Christian Kracht skulle senare beskriva "sådana som Wolfgang Wagner" som "borgerlig och fiende till Christoph Schlingensief."

I sina sista produktioner, som fluxus -oratoriet Church of Fear och den färdiga operan Mea culpa , satte han upp sin egen cancerupplevelse och relaterade den till sin första "scenupplevelse" som ung altarpojke.

Operabyn Afrika

Huvudartikel: Opera Village Africa

Schlingensiefs engagemang för utvecklingsländer tog honom senare till Burkina Faso, där han tilldelades en koncession för att bygga ett operahus, utan tvekan hans mest ambitiösa projekt. Projektet, som fick finansiering från den tyska regeringen, skulle även omfatta en teater- och filmskola och en sjukavdelning. Bygget började i januari 2010, nära Ouagadougou , och fortsatte senare under ledning av Schlingensiefs fru och mångårige assistent Aino Laberenz, som han gifte sig med 2009. Under 2012 har många internationellt kända konstnärer donerat verk till en insamlingsauktion på Hamburger Bahnhof , bland dem Marina Abramović , Pipilotti Rist , Georg Baselitz , Christo , Olafur Eliasson , Andreas Gursky , Wolfgang Tillmans och Günther Uecker . Patti Smith , vän till Schlingensief sedan många år, bidrog med en teckning som hon gjorde sommaren 2010 under en gemensam utställning i München.

Död

Efter att ha fått reda på att han hade lungcancer i början av 2008, skrev Schlingensief om sin sjukdom och publicerade 2009 Heaven Could Not Be as Beautiful as Here: A Cancer Diary. Dessutom organiserade han redan en del av sin egendom och anförtrodde den för arkivering till Berlins konstakademi . Han dog den 21 augusti 2010 i Berlin, Tyskland vid 49 års ålder. I en anteckning till sin död i Süddeutsche Zeitung skrev Nobelpristagaren i litteratur Elfriede Jelinek :

"Schlingensief var en av de största artisterna som någonsin levt. Jag har alltid trott att en som han inte kan dö. Det är som om livet självt hade dött. Han var egentligen ingen scenregissör (trots Bayreuth och Parsifal), han var allt: han var artisten som sådan. Han har myntat en ny genre som har tagits bort från varje klassificering. Det kommer inte att finnas någon som han."

Venedigbiennalen

År 2011 tilldelade juryn för den 54:e Venedigbiennalen den internationella utställningens högsta utmärkelse, "Guldlejonet för bästa nationella paviljong", till Tyskland för dess visning av verk av Christoph Schlingensief. Arrangerad av curator Susanne Gaensheimer, som avslutade utställningen efter Schlingensiefs död, förvandlades den tyska paviljongen till en kopia av kyrkan där konstnären tillbringade tonåren som altarpojke för att presentera "Fluxus Oratorio", den andra av hans tre -delslutarbete, skapat efter att han hade opererats för att ta bort en lunga. Utställningen presenterade multimediadokument – ​​från videor till röntgenbilder – om hans kamp mot terminal cancer. Ett sidorum visade bilder och en maquette gjord som en del av Schlingensiefs projekt att bygga ett operahus i Burkina Faso , medan en annan flygel visade ett urval av filmer från hela hans karriär. I en intervju med Berliner Zeitung hade konstnären Gerhard Richter tidigare kritiserat Schlingensiefs utnämning som "en skandal", och associerade valet av multitasking-direktören med "målningens nedgång".

Projekt

1990-talet

  • 1990–1993 regisserade han en serie filmer som kallas Tyskland-trilogin.
  • 1993 regisserade han sitt första scenstycke "100 Years of CDU" på Volksbühne Berlin
  • 1994 Kuhnen "94, Bring Me the Head of Adolf Hitler!" vid Volksbühne Berlin
  • 1996 Regissör för filmen United Trash
  • 1996 Rocky Dutschke vid Volksbühne Berlin
  • 1997 My Felt, My Fat, My Hare, 48 timmars överlevnad för Tyskland ( Documenta X, Kassel)
  • 1997 Passion Impossible, Wake Up Call For Germany, Deutsches Schauspielhaus Hamburg och Station Mission for the Homeless
  • 1998 Chance 2000, en valcirkus, Prater Garden, Berlin och andra platser i hela landet
  • 1999 Freakstars 3000 på Volksbühne Berlin

2000-talet

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christoph_Schlingensief&oldid=1128817015 "