Charles-Caïus Renoux
Charles-Caïus Renoux | |
---|---|
Född | 1795 Paris, Frankrike
|
dog | 14 mars 1846 Paris, Frankrike
|
Nationalitet | franska |
Känd för | Målning , litografi , undervisning |
Anmärkningsvärt arbete | Intérieur de l'église Saint-Etienne-du Mont à Paris (ca 1820), Moines dans une Église Gothique en Ruines (1828) |
Rörelse | Trubadur stil |
Utmärkelser | Riddare av Hederslegionen |
Beskyddare | Alexandre du Sommerard , Louis-Philippe I |
Charles-Caius Renoux (född i Paris, 1795; död i Paris, 14 mars 1846) var en fransk målare, litograf och illustratör. Han nådde först framgång med målningar av medeltida kyrkor, särskilt ruinerna av kloster och kloster som förstördes under den franska revolutionen , verk som han fortfarande är mest känd för. Renoux målade också landskap, storskaliga stridsscener och historiska ämnen, verk som på ett unikt sätt förberedde honom för den sista fasen av hans karriär, skapandet av spektakulära diorama , epokens "rörliga bilder". Han undervisade också vid École des Beaux-Arts i Paris; hans anmärkningsvärda studenter inkluderade Narcisse Berchère och Hector Hanoteau .
Tidig framgång och beskydd av du Sommerard
Den samtida forskaren Alfred Maury gav denna romantiska men sparsamt detaljerade redogörelse för Renoux tidiga liv och början som konstnär:
M. Renoux nådde knappt sitt femtonde år när han förlorade sin mästare [lärare], den enda han någonsin haft; måleriet hade för denna mycket unge man en kraftfull, odefinierbar attraktion, som hans familjs våldsamma motstånd inte kunde utplåna. Desperat att övervinna sina föräldrars antipatier, lämnar Renoux faderns tak; han reser genom städer, besöker monument rika på mästerverk; från det ögonblicket var hans beslut orubblig, och den dagen han tog paletten att reproducera inredningen av kyrkan Louviers och kasematten på Château Gaillard , den dagen, kunde Renoux utropa med Correggio : " Anch io son pittore! Och jag är också en målare!"
Maury nämner inte Renouxs "enda" mästare (lärare). Kataloger av Paris Salons namnger vanligtvis en målares instruktör, men gör det aldrig med Renoux. En tidning från 1825 kallade honom "studenten och emulatorn" av Charles Marie Bouton och Louis Daguerre . Oavsett om Renoux tog formella instruktioner från dem eller inte, spelade dessa två äldre konstnärer en viktig roll i hans karriär.
Oavsett hans utbildning, 1822, året Renoux fyllde 27, hade hans talanger som målare lockat beskydd av antikvarien Alexandre du Sommerard , vars samling av medeltida konst och artefakter skulle bli Musée de Cluny . Du Sommerard inkluderade litografier av fyra verk av Renoux i hans mycket inflytelserika Vues de Provins . Boken, en illustrerad rundtur i medeltida kyrkor och kloster, många av dem reducerade till ruiner under den franska revolutionens våld , var en del av en konstnärlig och litterär rörelse, trubadurstilen , som romantiserade medeltiden i Frankrike.
Konsthistorikern Pierre Bénard, som beskriver Renouxs Vue du Souterrain de l'Église du Refuge från Vues de Provins , säger att bilden visar "ruinernas nöje": "Två samtida figurer besöker den historiska ruinen som invaderats av ett stort ljus. Och vilket mirakel är det här ser jag, genom öppningen från vilken alla dessa solstrålar faller, den blå himlen? I bakgrunden svärmar ett glatt halvljus bakom ett valv. Lianor hänger graciöst och samlas på en blommande vall. Det här är...nöjet med ruiner där ingenting kommer att bedröva "kaosets harmoni" som hyllas av Du Sommerard."
Samma år debuterade Renoux på Parissalongen 1822 med fyra målningar som gav honom en medalj av andra klassen. Dessa inkluderade de två målningarna som citerades av Maury, Vue prize dans l'église de Louviers och Ruines des casemates du château Gaillard , den senare beskrivs i katalogen: "Som ett resultat av förföljelserna han upplevde tvingades Nicolas Poussin att lämna sin land, kommer för att ta en sista titt på hans födelseort."
Två år senare, på Parissalongen 1824, ställde Renoux ut nio målningar, som alla köptes innan utställningen stängdes. L'interieur de l'Église Saint-Etienne-du-Mont à Paris förvärvades av staten och installerades på Luxemburgpalatset . (Den finns nu i Musée Crozatiers samling i Le Puy-en-Velay.) Sju målningar köptes av du Sommerard. En av dessa var La Confession; figurer italiennes , föreställande ett av den katolska kyrkans sju sakrament . År 1827 hade Renoux producerat målningar som föreställde vart och ett av de sju sakramenten; du Sommerard köpte hela serien.
I Salongen 1827 visade Renoux L'Antiquaire ( Antikvarien ), som föreställde en äldre samlare som konfererade med en judisk antikvitetshandlare och omgiven av prisade artefakter från hans samling. Målningen hade påbörjats av en annan av du Sommerards skyddslingar, Xavier Leprince , som dog innan han avslutade den. För att slutföra arbetet gav du Sommerard Renoux i uppdrag, som gjorde det "med sällsynt talang". En samtida recensent noterade att "vid tiden för Xavier Leprinces död var de två figurerna ensamma tillverkade, och resten var knappast skisserade. Det är M. Renoux som fick i uppdrag att färdigställa denna interiör", bestående av möbler, rustningar och talrika konstföremål från medeltiden; "äntligen går allt ihop för att göra denna målning till en dyrbar pjäs." Den samtida kritikern Auguste Jal förklarade målningen "ett perfekt verk." L'Antiquaire har citerats av moderna forskare som forskar om antikvarismens historia och uppfinningen av det moderna museet.
Signaturen fungerar
Under denna första period av sin karriär etablerade Renoux en signaturstil med sina skildringar av gotiska interiörer och ruiner. Arkitekturen i sig fungerar som en ram, som en prosceniumbåge i en teater, för en bild av upprepade pelare och bågar som drar sig tillbaka i fjärran, som min slutar i en öppning mot blå himmel; större uppmärksamhet ägnas åt arkitektoniska drag, särskilt ljusets och skuggans spel på vittrad sten, än åt de mänskliga gestalterna, som försvagas av sin omgivning; och konstnären undertecknar sitt efternamn och årtalet i vinkel, som om bokstäverna och siffrorna var målade på en stenyta i bilden.
En fransk forskare noterar att Renoux "använder effekterna av ljuskontraster och skuggade linjer i arkitekturen för att skapa spel av abstrakt konstruktion och upprepning, på samma sätt som nordiska målare (man tänker särskilt på Hendryck van Steenwick den yngre) . "
De romanska och gotiska ruinerna, underjordiska passager, kapell, kloster, välvda källare, krypter och gallerier avbildade av Renoux inspirerades av hans resor genom Frankrike, Schweiz, Tyskland och Italien. Vissa målningar är minutiöst detaljerade, noggrant noggranna skildringar av faktiska platser, men andra verkar vara fantasifullt utsmyckade eller till stor del imaginära. Stämningen som framkallas är både nostalgisk och tidlös. "Det pittoreska och det fantastiska inkräktar på objektiv representation och ersätter myter... Det är så Hugo såg arvet. Moget, svindlande, dramatiskt, mystiskt, omtvistat av tiden och av naturen, hemsökt av striden mellan ljus och skuggor."
Landskap, stridsscener och historiska målningar
Renoux fann också tidiga framgångar som målare av interiörer (som Intérieur d'une chambre au XVIe siècle från 1831) och av landskap. Annuaire Statistique des artistes français från 1836 kallade honom "en av våra bästa landskapskonstnärer."
Renoux gjorde litografier av sina egna verk och verk av andra konstnärer för olika böcker och folios, inklusive du Sommerards flera volymer Les Arts au Moyen âge (1838-1846) och comte de Trobriands Voyage pittoresque en Bretagne (1845-1846, del) av serien Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ).
År 1836 fick Renoux ett monumentalt uppdrag av Louis-Philippe I att måla en serie av femton historiska målningar och stridsmålningar för slottet i Versailles, av vilka de flesta nu finns i Musée de l'Histoire de France i Versailles. Maury var översvallande i sitt beröm av dessa verk och citerade Siège de Luxembourg, 12 juni 1795 som "framför allt värd det högsta beröm; vi kan inte tillräckligt godkänna beslutet att placera detta lysande verk i Louvrens utställning; allmänheten, som vi har bevittnat flera gånger, tröttnar aldrig på att beundra Luxemburgs kapitulation, och detta är den mest högtidliga framgång en artist kan göra anspråk på."
Men ungefär samma målning var en annan kritiker svidande och sa att den erbjöd "nytt bevis på det katastrofala resultatet av förvandlingen av konstnärer som är vana vid genre, landskap eller interiörämnen till målare av strider. M. Renoux, vars talang för interiörer är känd, har misslyckades i denna representation av en belägring; hans gestalter är dåligt poserade och dåligt ritade...tonen i dess landskap är hård och rå; slutligen känner man överallt den förvirrade mannen, utanför sin sfär."
Diorama
Med sitt öga för perspektiv, skicklighet att skildra fina detaljer och behärskning av att måla i mycket stor skala var Renoux en idealisk konstnär för de spektakulära dioramateatrarna som skapades på 1920-talet av Daguerre och Bouton. Dessa innehöll enorma bilder (de första var över 71 gånger 45 fot) sedda av en publik i en roterande teater.
De var upplysta både uppifrån och bakifrån, och de anmärkningsvärda olika effekterna skapades av kombinationer av transparent och ogenomskinlig målning och av ljus som överfördes genom slipat glas och färgade genomskinliga skärmar till framsidan av bilden, och genom den från baksidan av medel av långa vertikala fönster av slipat glas, som kunde stängas vid behov eller täckas helt eller delvis med bitar av färgat glas bearbetade av remskivor och motvikter.
Renoux skapade "flera dubbelverkande dioramastycken, bland dem katedralen Notre Dame, Paris , inredningen av Abbey Church of St. Owen, Rouen , och View of Heidelberg ." Från 1840 till sin död 1846 drev han The Diorama, Regent's Park i London. Annonser och meddelanden det året inbjöd kunderna "att se den nya och fantastiska utsikten, Födelsehelgedomen i Bethlehem , målad av M. Renoux...och utsikten över The Coronation of Queen Victoria i Westminster Abbey, av M. Bouton. "
Arv
År 1838 utsågs Renoux till riddare av hederslegionen .
Hans namnteckning var bland de 213 på en namninsamling från 1840 som krävde reformering av den jurybedömda urvalsprocessen för den årliga Parissalongen, som många konstnärer ansåg hade blivit korrumperad av favoritism och fraktionella rivaliteter.
Renoux dog i Paris den 14 mars 1846.
Bland hans elever vid Ecole des Beaux Arts fanns Augustin Bader, Narcisse Berchère , Antoine Drulin, Hector Hanoteau , Auguste-Leon Mellé, Jean-Gaspar Myeire, Philippe Rondé och Henri-Gustave Saltzmann. Han undervisade också Pierre-François Beauvallet , som blev känd inte som målare utan som skådespelare vid Comédie-Française .
Renouxs fortsatta vädjan till kännare och samlare förklaras av konsthistorikern Jacques Thuillier :
Denna målares romantik vänder sig inte till dystra ämnen eller till den mycket intellektuella pessimism som då odlades av så många poeter. Han behåller den vakna uppriktigheten hos en konstnär som finner ett uppriktigt nöje i arkitekturens och naturens skådespel. Få målningar kombinerar så fint den gotiska konstens majestät, ruinernas melankoli och lugnet i en tillflyktsort bevarad i hjärtat av naturen.
Renoux på auktion
Ett rekord för en Renoux-målning sattes av Interior of a Salon (1826), auktionerades ut för $33 000 på Sotheby's i New York 2006. Mer typiska resultat inkluderar $8125 för Conversation in a Medieval Cloister (1825) 2019, €6829 för Departing Hunt Party (1832) 2016, 5460 € för Ruines Animées de Personnages (1827[?]) 2015 och 5000 € för Prière dans l'Église (1826) 2015.
På museer
Frankrike
- Compiègne, Musée National du Château de Compiègne: Intérieur d'une chambre au XVIe siècle (1831)
- Grenoble, Musée de Grenoble : Moines dans une église gothique en ruines (1828)
- Le Puy-en-Velay:
- Hôtel de prefecture de la Haute-Loire: Paysage, spak de soleil
- Musée Crozatier : Intérieur de l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris (ca 1820)
- Lisieux, Musée d'Art et d'Histoire de Lisieux: Galerie d'un cloître
- Nantes, Musée des Beaux-Arts : Étude de rochers
- Paris, Louvren :
- Séance royale pour l'ouverture de la session des chambres au Louvren
- Episode des croisades dans l'église Saint-Marc à Venise (teckning)
- Paris Musée Carnavalet :
- La maison dite de François Ier, à Moret, avant son transfert à Paris, en 1824, au Cours-la-Reine (1822)
- Sainte-Menehould, Musée d'Art et d'Histoire, Galerie Historique de Versailles: La Prize de Philipsbourg, 29 oktober 1688 (1836)
- Saint-Cyr-l'École, Lycée militaire : Reddition de Dinkelsbuhl août 1645 , d'après Sauveur Le Conte
- Soissons, Musée de Soissons: Vue de la Cavée Saint-Marin, près de la Forêt de Compiègne (1833)
-
Versailles :
- Hôtel de ville de Versailles:
- Plan de la bataille de Nordlingen, 3 août 1645 (1836)
- Siège et prize de Rothenbourg en 1645 , efter Sauveur Le Conte
-
Musée de l'Histoire de France :
- Bataille de la Croix des Bouquets, 23 juni 1794 (1836)
- Prize de Gand, 12 mars 1678 (1836)
- Prize de Palamos, juni 1694 (1836)
- Prize de Roses, 9 juni 1693 (1836)
- Prize du château de L'Escalcette , 8 november 1676 (1836)
- Prize du camp de Boulou, 1 maj 1794 (1836)
- Reprise du camp de Peyrestortes den 18 augusti 1793
- Siège de Luxembourg, 12 juni 1795 (1837), aile sud des ministres
- Mariage du duc de Berry et de Caroline, prinsessan des Deux-Siciles, den 17 juni 1816 (1843)
- Traité conclu entre les croisés et les Vénitiens dans l'église Saint-Marc en 1201 (1839)
- Combat de Monteilla, 10 april 1794 (1837; saknas)
- Reprise de Bellegarde, 17 september 1794 (1837; saknas)
- Combat du mas de Roz, 17 juli 1793 , efter Jacques Gamelin (1837; förstörd)
-
Musée Lambinet :
- Intérieur de cloître (1830)
- Chapelle du château de Saint-Germain
- Bords du Rhin, la dévotion à la chapelle
- Heidelberg
- Homme couché près de la chapelle de Bellème
- Intérieur de ferme
- La Prédication
- Le Château de Lavardire, la tour d'Andenach
- Manoir au bord d'un étang
- Paysage avec maison en ruines
- Le Cloître de Saint-Sever près Rouen
- Hôtel de ville de Versailles:
- Vire, Musée de Vire:
- Par lisant dans les ruines
- Personnages dans les ruines
England
- Royal Collection Trust:
Galleri (kronologisk)
Scen från Gabriella di Vergy (1819)
Ruines des Casemates du Château Gaillard (litografi av C. Motte efter målningen 1822)
L'Astrologue , litografi av J. Prat, (efter 1841, Wellcome Collection )
Kungligt besök hos Louis-Philippe: Madame Adélaides sovrum på Château d'Eu (1844, figurer infogade av Winterhalter, Royal Collection Trust)
Galleri (odaterade verk)
Château de Blois , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Château de Bonneval , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Château de Grosbois , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Chateau d'Amboise , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Chateau d'Ecouen , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Chateau d'Eu , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Chateau de Chambord , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Chateau de Chambord , litografi av C. Motte efter teckning av Renoux
Bibliografi
- Bellier de La Chavignerie, Émile; Auvray, Louis. "Renoux (Charles Caïus)" -post i Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes . Paris: 1882-1885, vol. II, sid. 361-362.
- Fenêtres sur cour, katalog över utställningen på Musée des Augustins, Toulouse, Décembre 2016—Avril 2017, Lienart éditions, 2016. Renoux nämns och hans målning Galerie d'un Cloître från 1841 återges på s. 16–17. essä "Le cloître: Réappropriation patrimoniale et représentations picturales, 1799-1831" av Marie-Claude Chaudonneret; två målningar av Renoux som ingår i utställningen ( Le Cloître de Saint-Sever près de Rouen från 1835 och Intérieur de cloître från 1830) återges, med anteckningar av Axel Hémery, på s. 84–87.