Chandralekha (film från 1948)

Chandralekha
Black-and-white film poster featuring a female dancer prominently, and two brothers swordfighting in the background
Teater-releaseaffisch av den tamilska versionen
Regisserad av SS Vasan
Skriven av



KJ Mahadevan Subbu Sangu Kittoo Naina
Producerad av SS Vasan
Medverkande

TR Rajakumari M. K. Radha Ranjan
Filmkonst
Kamal Ghosh K. Ramnoth (okrediterad)
Redigerad av Chandru
Musik av
S. Rajeswara Rao (låtar) MD Parthasarathy (bakgrundsmusik)

Produktionsbolag _
Levererad av Gemini Studios
Utgivningsdatum
  • 9 april 1948 ( 1948-04-09 )
Körtid
 193—207 minuter
Land Indien
språk
  • Tamil
  • hindi
Budget 3 miljoner INR

Chandralekha (även stavat Chandraleka ) är en indisk historisk äventyrsfilm från 1948 producerad och regisserad av SS Vasan från Gemini Studios . Med TR Rajakumari , MK Radha och Ranjan i huvudrollerna följer filmen två bröder (Veerasimhan och Sasankan) som slåss om att styra sin fars kungarike och att gifta sig med bydansaren Chandralekha.

Utvecklingen började under det tidiga 1940-talet när Vasan, efter två på varandra följande biljettsuccéer, meddelade att hans nästa film skulle få titeln Chandralekha . Men när han lanserade en reklamkampanj för filmen hade han bara namnet på hjältinnan från en story som han hade avvisat. Veppathur Kittoo (en av Vasans storyboardkonstnärer) utvecklade en berättelse baserad på ett kapitel av George WM Reynolds roman, Robert Macaire: eller, The French bandit in England . Originalregissören TG Raghavachari lämnade filmen mer än halvvägs på grund av oenighet med Vasan, som tog över i sin regidebut.

Ursprungligen tillverkad på tamil och senare på hindi , tillbringade Chandralekha fem år i produktion (1943–1948). Den genomgick ett antal manus-, film- och rollbyten och var den dyraste filmen som gjordes i Indien vid den tiden. Vasan intecknade all sin egendom och sålde sina smycken för att färdigställa filmen, vars filmfotografer var Kamal Ghosh och K. Ramnoth . Musiken, till stor del inspirerad av indisk och västerländsk klassisk musik, komponerades av S. Rajeswara Rao och MD Parthasarathy med texter av Papanasam Sivan och Kothamangalam Subbu .

Chandralekha släpptes den 9 april 1948. Även om filmen fick allmänt positiva recensioner, fick den inte tillbaka sina produktionskostnader. Vasan regisserade en hindiversion med några förändringar, inklusive återtagna scener, en något förändrad rollbesättning och hindidialoger från Agha Jani Kashmiri och Pandit Indra. Hindi-versionen släpptes den 24 december samma år och blev en succé i biljettkassan. Sydindisk film blev framstående i hela Indien med filmens släpp, och det inspirerade sydindiska producenter att marknadsföra sina hindifilmer i norra Indien .

Komplott

Denna sammanfattning av handlingen hänvisar till den ursprungliga tamilska versionen.

Veerasimhan och Sasankan är söner till en kung. När Veerasimhan rider genom en by möter han en lokal dansare som heter Chandralekha och de blir förälskade. Vid palatset bestämmer sig kungen för att abdikera sin tron ​​till förmån för Veerasimhan. Detta gör Sasankan, Veerasimhans yngre bror, rasande, som bildar ett gäng tjuvar; de ger sig ut på en brottsrunda. Chandralekhas far skadas i det efterföljande kaoset och dör kort därefter. Den föräldralösa Chandralekha sällar sig till ett gäng resande musiker, vars karavan plundras av Sasankans gäng.

Sasankan beordrar Chandralekha att dansa för honom, vilket hon gör först efter att ha blivit piskade, men hon flyr snart. Han överfaller senare Veerasimhan och tar honom till fånga. Chandralekha ser hur Sasankans män fängsla Veerasimhan i en grotta och förseglar dess ingång med ett stenblock. Hon räddar honom med hjälp av elefanter från en förbipasserande cirkustrupp. Veerasimhan och Chandralekha går med på cirkusen för att gömma sig från Sasankans män. När Sasankan återvänder till palatset fängslar han sina föräldrar, utropar sig själv till kung och skickar en spion för att hitta Chandralekha.

Spionen ser Chandralekha uppträda på cirkusen och försöker fånga henne. Veerasimhan räddar henne; de flyr och går med i en grupp zigenare. När Veerasimhan går för att söka hjälp fångar Sasankans män Chandralekha och för henne till palatset. När Sasankan försöker uppvakta Chandralekha, låtsas hon svimma varje gång han närmar sig henne. En av hennes cirkusvänner kommer till Sasankan förklädd till zigenare och hävdar att hon kan bota Chandralekha från sin "sjukdom". Bakom låsta dörrar pratar de två kvinnorna. Sasankan är glad över att finna Chandralekha mirakulöst botad och uppenbarligen redo att acceptera honom som sin man; i gengäld går han med på hennes begäran om en trumdans på det kungliga bröllopet.

Enorma trummor är ordnade i rader framför palatset. Chandralekha sällar sig till dansarna, som dansar på trummorna. Sasankan är imponerad av Chandralekhas framträdande men, okänt för honom, gömmer sig Veerasimhans soldater inne i trummorna. När dansen slutar rusar de ut och attackerar Sasankans män. Veerasimhan konfronterar Sasankan, och deras långa svärdkamp slutar med Sasankans nederlag och fängelse. Veerasimhan släpper sina föräldrar och blir den nya kungen, med Chandralekha som sin drottning.

Kasta

Cast enligt sångboken:

Produktion

Utveckling

Efter kassasuccén med Bala Nagamma (1942) och Mangamma Sabatham (1943), ville producenten SS Vasan från Gemini Studios att hans nästa film skulle göras i stor skala, utan budgetbegränsningar. Han bad berättelseavdelningen – KJ Mahadevan, Kothamangalam Subbu , Sangu, Naina och Veppathur Kittoo – att skriva ett manus. De såg Mangamma Sabatham och Bala Nagamma som "hjältinna-orienterade berättelser", och föreslog en liknande historia. Gruppen berättade historien om Chandralekha, en tuff kvinna som "överlistar en elak bandit, levererar den sista förolämpningen genom att skära av hans näsa och, som pricken över i:et, fyller det blodiga gapande hålet med varmt, rött chilipulver". Vasan ogillade historiens gruvlighet och vulgaritet; han avvisade det, men behöll hjältinnans namn.

Utan att vänta på en fullständig historia meddelade Vasan att hans nästa projekt skulle få titeln Chandralekha och publicerade det kraftigt. Trots hårt arbete av Geminis författare var historien inte klar tre månader senare. Vasan blev otålig och sa till författarna att han skulle lägga Chandralekha på hyllan till förmån för Avvaiyyar (1953). Efter att han gav dem en vecka till upptäckte Kittoo George WM Reynolds roman, Robert Macaire, eller den franska banditen i England . I det första kapitlet läste han:

En mörk natt på landsbygden i England och en postvagnskonvoj dragen av hästar travar nerför en öde lummig motorväg när plötsligt Robert Macaire , den häftiga banditen och hans hantlangare dyker upp ur det omgivande mörkret och rånar konvojen. Under en stol gömmer sig en ung kvinna som flyr från ett hårt, olyckligt hem. Hon är en dansare och när hon vägrar att dansa piska banditen henne till underkastelse.

Vasan blev imponerad när Kittoo berättade för honom en historia baserad på kapitlet. Han bestämde sig för att fortsätta med filmen och döpte hjältinnan till Chandralekha. Även om berättelsen utvecklades av Kittoo, krediterades den hela Gemini-berättelseavdelningen. TG Raghavachari anställdes som direktör.

Gjutning

Manuset hade två huvudroller: prinsar i ett kungarike, vars äldste var hjälten och den yngre skurken. MK Radha erbjöds rollen som Sasankan, den yngre prinsen. Eftersom han då var känd för heroiska roller var Radha ovillig att spela en skurk och gick istället med på att spela den äldre prinsen Veerasimhan. Hans fru Gnanambal övertalade Vasan att casta Radha i rollen. KJ Mahadevan (en medlem av Geminis berättelseavdelning) valdes av Vasan att spela Sasankan. Även om vissa bilder av Mahadevan filmades, ansågs hans framträdande vara "för mjukt" och han togs bort; dock stannade han kvar på projektet som manusförfattare och regissörsassistent. När Raghavachari föreslog Ranjan som Sasankan var Vasan motvillig; även om producenten till en början ansåg att skådespelaren var för feminig för att spela en "stålhård skurk", gav Vasan så småningom upp. Ranjan hade förbundit sig till BN Raos Saalivaahanan (1945), men Kittoo övertalade honom att testa för Chandralekha och Rao gav skådespelaren några dagars ledighet. Skärmtestet var framgångsrikt och Ranjan blev cast .

TR Rajakumari valdes att spela Chandralekha och ersatte Vasans förstahandsval, KLV Vasantha . Filmhistorikern Randor Guy trodde att Vasan valde Rajakumari framför Vasantha eftersom hon lämnade Gemini för Moderna teatrar . I april 1947 släpptes NS Krishnan, som hade dömts i Lakshmikanthan-mordet , från fängelset efter överklagande; Vasan rekryterade honom och TA Mathuram för att spela cirkusartisterna som hjälper Veerasimhan att rädda Chandralekha från Sasankan, med Mathurams karaktär som heter Sumathi. Manuset skrevs om, med scener som lades till för att visa upp den komiska duon. PA Subbiah Pillai som spelade Venkatachalam i Geminis Mangamma Sabatham , krediterades som Subbiah Pillai och spelade Chandralekhas far. Madurai Sriramulu Naidu och SN Lakshmi gjorde sina skådespelardebuter i filmen; Naidu spelade en ryttare, och Lakshmi var en dansare i den klimatiska trumdansscenen.

Den kämpande skådespelaren VC Ganeshamurthy (senare känd som Sivaji Ganesan ), som hade kontaktat Kittoo flera gånger för en roll i Chandralekha , var intresserad av en mindre roll som Veerasimhans livvakt och växte håret långt för rollen. Kittoo tog så småningom med sig Ganeshamurthy till Vasan, som hade sett honom uppträda på scenen. Vasan tackade nej till skådespelaren, kallade honom "helt olämplig för film" och sa åt honom att välja ett annat yrke; incidenten skapade en permanent klyfta mellan Vasan och Ganeshamurthy. Rollen som livvakt gavs så småningom till N. Seetharaman, som senare blev känd som Javar Seetharaman . Kothamangalam Subbus fru, Sundari Bai, spelade en cirkusartist som hjälper Chandralekha att fly från Sasankan.

TA Jayalakshmi, i en av hennes tidigaste filmroller, dök upp kort i en scen som dansare. Veppathur Kittoo spelade Sasankans spion och var regissörsassistent. Studiopersonal, deras familjer och förbipasserande rekryterades som statister för att spela åskådare i cirkusscenerna, och Vasan introducerade Chandralekha i en voice-over under sin cirkusföreställning.

Filma

Under tillverkningen (av Chandralekha ) såg vår studio ut som ett litet kungarike ... hästar, elefanter, lejon, tigrar i ett hörn, palats här och där, där borta en tysk dam som tränar nästan hundra dansare på en studiovåning, en välformad singalesisk dam som undervisar en annan grupp dansare på äkta marmortrappor i anslutning till ett palats, en studioarbetare som tillverkar vapen, en annan gör tidstypiska möbler med dyrt rosenträ, rekvisita, huvudbonader och kostymer, Ranjan genomgår fäktningsträning med vår kampkompositör "Stunt Somu" , våra musikdirektörer komponerade och övar sånger i en byggnad ... det pågick så många aktiviteter samtidigt dygnet runt.

– Kothamangalam Subbu om filmens produktion i Gemini Studios

Chandralekha började filma 1943. Raghavachari regisserade mer än halva filmen, men efter meningsskiljaktigheter med Vasan om inspelningen av scener vid guvernörens gods (nu Raj Bhavan, Guindy) lämnade han projektet. Vasan tog över, för sin regidebut.

Filmen innehöll inte ursprungligen cirkusscener. Vasan bestämde sig för att lägga till dem halvvägs i produktionen och manuset ändrades. För scenen där Veerasimhan befrias från en grotta av elefanter användes "hundratals" cirkuselefanter. Kittoo reste genom södra Indien och Ceylon (nu Sri Lanka ), och såg över 50 cirkusar innan han valde Kamala Circus Company och Parasuram Lion Circus; Vasan anställde Kamala i en månad. Cirkusscenerna spelades in av K. Ramnoth . Kittoo påminde om filmfotografens arbete:

På den tiden hade vi inga zoomobjektiv och ändå gjorde Ramnoth det. En natt, medan Chandralekha uppträder på den flygande trapetsen, lägger hon märke till skurkens hantlangare på första raden. Hon sitter på sin sittpinne högt upp och han sitter i en stol vid ringkanten. Chocken träffar henne och för att förmedla chocken zoomar kameran snabbt från henne till mannen. Idag, med en snabb zoombild, kan det göras mycket enkelt, men det fanns inget sådant objektiv för fyrtio år sedan. Ramnoth gjorde det med hjälp av kranen. Han planerade det väl och repeterade skottet länge. Han tog skottet 20 gånger och valde ut det bästa "taget".

Efter Raghavacharis avgång fanns trumdansscenen han regisserade kvar i filmen. Scenen involverade 400 dansare och sex månaders dagliga repetitioner. Den designades av chief art director AK Sekhar, koreograferad av Jayashankar och filmad med fyra kameror av Kamal Ghosh . Randor Guy uppskattade att scenen kostade ₹ 500 000 (cirka 105 000 USD 1948); i sin bok från 2015, Madras Studios: Narrative, Genre, and Ideology in Tamil Cinema, uppskattade Swarnavel Eswaran Pillai att scenen kostade 200 000 £ – hela budgeten för en typisk tamilsk film för perioden. Scenen inkluderade de klassiska danserna Kathakali och Bharatanatyam och den lankesiska Kandyan-dansen . A. Vincent , som senare blev en etablerad filmfotograf och regissör i Malayalams film , assisterade Ghosh i denna film.

Under efterproduktionen frågade Vasan Ramnoth om hans åsikt om scenen när hundratals av Veerasimhans krigare stormar palatset för att rädda Chandralekha från Sasankan. Även om scenens fotografering, skott och action hade hyllats enhälligt av andra, var Ramnoth tyst innan han sa att spänningen kunde förstöras om scenen visades oklippt. Detta väckte en diskussion; Vasan rådde filmredaktören Chandru att redigera i enlighet med Ramnoths anvisningar och blev imponerad av resultatet. CE Biggs var filmens ljudtekniker .

Chandralekha var i produktion i fem år (1943–1948), med förändringar i sin berättelse, skådespelare och filmning som genererade betydande tids- och kostnadsöverskridanden . Filmen kostade slutligen pund (cirka 600 000 dollar 1948), och var den dyraste indiska filmen vid den tiden. Vasan intecknade all sin egendom, fick ekonomiskt stöd från Hindu -redaktören Kasturi Srinivasan och sålde sina smycken för att färdigställa filmen. Justerat för inflation Chandralekha ha kostat 28 miljoner dollar 2010. Enligt historikern S. Muthiah var det med den fritt flytande växelkursen som gällde vid den tidpunkten den första filmen med en budget på över en miljon dollar gjord utanför USA .

Teman och influenser

Även om en periodfilm är Chandralekha inte baserad på historiska fakta ; dess handling är baserad på det första kapitlet av Robert Macaire, eller den franska banditen i England . Sasankan är baserad på Macaire och, enligt filmhistorikern BD Garga, är Chandralekha "förmodligen" baserad på en kvinnlig dansare i romanen som Macaire piskar när hon vägrar att dansa; filmen innehåller scenen från romanen. Garga noterade att Chandralekha också var influerad av andra västerländska litterära och filmiska verk, inklusive romanen Blood and Sand (1908) och filmerna The Mark of Zorro (1920), Douglas Fairbanks in Robin Hood (1922), The Thief of Bagdad (1924) . ) och Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925). I december 1964 kallade filmhistorikern Jerzy Toeplitz filmen för en "förlängning och utveckling" av den mytologiska genren: "Tecken är dödliga men beter sig som himmelska varelser, och deras rörelser och gester, som gudarna och hjältarna i Mahabharata är impregnerad med det mirakulösa." Toeplitz skrev att berättelsen var en "bara förevändning för att hålla ihop de olika avsnitten, som var och en bygger upp som en cirkusvändning: spänningen stiger till en kulminerande punkt, varpå nästa avsnitt omedelbart tar över." Enligt Roy Armes bok från 1987, Third World Film Making and the West , inspirerade Uday Shankars Kalpana från 1948 (också filmad i Gemini Studios) Vasan att göra Chandralekha . I 2003 års Encyclopaedia of Hindi Cinema beskrivs filmen som en " Ruritanian period extravaganza".

Den klimatiska svärdkampen mellan Veerasimhan och Sasankan har jämförts med kampen i 1894 års roman, The Prisoner of Zenda . 1976 jämförde den amerikanske filmhistorikern William K. Everson komikerna i Chandralekha med Laurel och Hardy . Även om Randor Guy anser att filmens trumdansscen är den första i sitt slag på indisk film, innehåller filmen Naam Iruvar från 1947 en scen när huvudrollsinnehavarens yngre syster dansar på trummor till den tamilska poeten Subramania Bharatis "Kottu Murase"; Den franske filmhistorikern Yves Thoraval skrev att det "förebildade den dans som Chandralekha gjorde känd redan nästa år." Enligt den amerikanske filmkritikern Jonathan Rosenbaum hör filmen "till samma barndomskontinuum" som Fritz Langs filmer från 1959 The Tiger of Eschnapur och The Indian Tomb , som båda utspelade sig i Indien. I sin bok från 2009, 50 Indian Film Classics , skrev filmkritikern MK Raghavendra att Chandralekha konstruerades på ett sätt som "gör det möjligt för dess berättelse att inkorporera element från praktiskt taget alla slags genre." Enligt Guy var inställningen till låten "Naattiya Kuthirai" med Sundari Bai (inklusive hennes dans och kostym) inspirerad av musikfilmen Coney Island från 1943 . Filmvetaren Uma Vangal skrev att filmen speglar Vasans "vision om en verkligt demokratisk nation, baserad på lika rättigheter för män och kvinnor" genom att skildra "en värld där män och kvinnor arbetar tillsammans för att etablera ett rättmätigt styre".

musik

Huvudartikel: Chandralekha (soundtrack)

Chandralekhas soundtrack komponerades av S. Rajeswara Rao , med texter av Papanasam Sivan och Kothamangalam Subbu. R. Vaidyanathan och B. Das Gupta samarbetade med MD Parthasarathy om bakgrundsmusiken. Rajeswara Rao påminde sig i en intervju för The Hindu 1993 att det tog honom över ett år att komponera filmens musik, med mycket av hans tid ägnad åt trumdansscenen: "När dansarna uppträdde brukade vi repetera och komponera musiken. . Det gjordes med otroligt få instrument. Vi använde ett piano, tio kontrabasfioler och trummor från Afrika, Egypten och Persien som vi har köpt från en afrikansk krigstrupp." Raos lön var 1 500 INR . Musiken var influerad av karnatisk och hindustansk musik, latinamerikansk och portugisisk folkmusik och Strauss- valser. Enligt MK Raghavendra Chandralekha "ryckningar från [Richard] Wagner och [Nikolai] Rimsky-Korsakov ( Scherezade ) som används vid dramatiska ögonblick."

"Naattiya Kuthirai", som ursprungligen inte var en del av filmen, lades till under slutproduktionen. Sundari Bai tillbringade över en månad med att repetera låten. MD Parthasarathy var den enda sångaren i "Aathoram Kodikkalam" och medsångare i "Naattiya Kuthirai". J. Cooling Rajaiah spelade dragspel och piano i filmens zigenarsång. Cirkuskören var anpassad från "The Donkey Serenade" i Robert Z. Leonards film från 1937, The Firefly . Vasan erbjöd de flesta av låtarna på det hinditiska soundtracket till Uma Devi, som senare blev populärt känd som Tun Tun . Hon tvekade först och kände att "[de] var bortom hennes förmåga", men fick stöd av Rajeswara Rao, som "arbetade hårt på henne". "Sanjh Ki Bela", från hindi-soundtracket, är löst baserad på "Sanjh Ki Bela Panchhi Akela" från Jwar Bhata (1944). Chandralekhas musik bidrog till att göra den till en av de mest framgångsrika indiska musikfilmerna på 1940-talet, och den "skapade en atmosfär för ett antal musikregissörer influerade av västerländsk musik" på tamilsk film.

Marknadsföring

Den första annonsen för Chandralekha dök upp på baksidan av sångboken till filmen, Dasi Aparanji (1944). I annonsen var Vasantha hjältinnan innan hon ersattes av Rajakumari. Med Chandralekha var Gemini den första tamilska studion som försökte distribuera en film över hela Indien. Enligt filmvetaren PK Nair var det den första indiska filmen med en helsidesannons i tidningen. I en Mumbai Mirror- artikel från 2010 skrev Vishwas Kulkarni att 574 500 INR spenderades på filmens tidningsreklam och 642 300 INR på affischer, banderoller och skyltar. Chandralekhas reklamkampanj var den dyraste för en indisk film vid den tiden; publicitetsbudgeten för en typisk indisk film ett decennium tidigare var cirka INR , och publicitet för en "indisk toppfilm" kostade inte mer än 100 000 INR under 1950-talet. Enligt Guy fick filmens reklamkampanj "nationen att sätta sig upp och lägga märke till".

AK Shekhar designade reklammaterialet, som inkluderade affischer, häften och helsidesannonser i tidningen. Gemini Studios, inspirerad av amerikansk film, producerade också en reklambroschyr för distribution till utställare och press. Den innehöll en sammanfattning av filmen, en bildskildring av viktiga handlingspunkter och text för användning av lokala teatrar. Häftet hade också layouter för kvinnors sidor, en bildskildring av föreslagna marknadsföringsaktiviteter (som "Hur man draperar en indisk sari: Teaterdemonstrationer har ett stort drag") och information om filmens kostymer. Dräkterna var handvävda siden och guld; en guldbroderad ridjacka ansågs vara "den dyraste klädseln som någonsin använts i en film."

Släpp

Chandralekha släpptes den 9 april 1948 samtidigt på över 40 teatrar i södra Indien. En typisk tamilsk film från 1940-talet släpptes i cirka tio städer, men Chandralekha släpptes samtidigt i 120 städer.

Filmen släpptes i Japan som Shakunetsu-no kettō ( 灼熱の決闘 , Fight Under the Red Heat ) i april 1954, där den distribuerades av Nippon Cinema Corporation (NCC). Det var den första tamilska filmen som dubbades på japanska, och den andra indiska filmen som släpptes i Japan; den första var hindifilmen Aan från 1952 , som släpptes i Tokyo i januari 1954. NCC kollapsade senare, och ingen information om Chandralekhas japanska utgivning finns kvar . Under 1950-talet (när utländsk valuta var knapphändig i Indien) var byteshandel ett vanligt sätt att byta med utländska affärspartners; Reitaku Universitys Tamaki Matsuoka tror att så var fallet med Chandralekha . En NCC-broschyr om filmen kallade Vasan "den indiska filmindustrins Cecil B. DeMille ". En dansk version av filmen, Indiens hersker ( Indiens härskare ), släpptes den 26 april 1954. En förkortad engelskspråkig version av Chandralekha , Chandra , visades i USA och Europa under 1950-talet.

Trots filmens positiva recensioner och goda kassaprestanda kunde den inte få tillbaka sina stora produktionskostnader; Vasan gjorde om den på hindi i ett försök att göra det. Den hindi-versionen, distribuerad av The Screens (ett företag i Bombay, nu Mumbai ), släpptes den 24 december 1948. Med över 600 tryck var det en kommersiell framgång och satte kassarekord. Vasan kallade Chandralekha "en tävling för våra bönder", avsedd för "den krigströtta allmänheten som hade tvingats titta på otippade krigspropagandabilder i flera år." Den valdes ut av den indiska regeringen för visning vid den fjärde internationella filmfestivalen i Prag 1949. Filmens framgångar gjorde Madras till ett produktionscenter för hindifilmer. Fem år efter Chandralekhas framgång betalade Gemini sina anställda en bonus, en av de första studiorna i världen som gjorde det.

Reception

Biljettkassan

  Även om exakta siffror för filmens kassaintäkter inte finns tillgängliga, ger filmhandelswebbplatser uppskattningar. Box Office India citerade hindiversionens nettointäkter till 7 miljoner pund och sa att det var den näst mest inkomstbringande hindifilmen 1948 (efter Shaheed ). Från och med februari 2009 gav webbplatsen Chandralekhas justerade netto brutto som 37,98,00,000 INR . Enligt boken Indian cinema: A Visual Voyage från 1998 , av Indiens ministerium för information och sändning , tjänade Chandralekha 20 miljoner INR (motsvarande 1,9 miljarder INR eller 24 miljoner US$ 2020). Filmhistorikern BD Garga sa i sin bok från 2005, Art Of Cinema , "De två versionerna - tamil och hindi - tjänade miljoner." Sharmishtha Gooptu uppger i sin bok från 2010, Bengali Cinema: An Other Nation , att Chandralekha tjänade in 10 miljoner INR (cirka 2 100 000 $ 1948) i Indien. En artikel från 2011 av Namrata Joshi i Outlook säger att Chandralekha tjänade 15,5 miljoner INR med en publik på 30 miljoner, "60 % från Indien på landsbygden."

Kritisk respons

Indien

Women dancing on giant drums
Trum-dansscenen ansågs Chandralekhas höjdpunkt av kritiker.

Chandralekha fick allmänt positiva recensioner från indiska kritiker. Den 9 april 1948 sa en artikel från The Hindu : "The Indian Screen har verkligen i denna provins eller någon annan gett oss lite som kan jämföras med Tvillingarnas Chandraleka på grund av dess praktfulla bakgrund." I en recension som publicerades den 10 april, kallade en kritiker från artikeln i The Indian Express filmen som "i huvudsak för ungdomar i alla åldrar och till och med den trakasserade hemmafrun kommer att dela nöjet av barn som oväntat behandlas med en stolthet av lejon, tigrar , ponnyer och elefanter som visar sina steg tillsammans med clowner och akrobater." En Dinamani -artikel den dagen sa: "Människor som var deprimerade över kvaliteten på våra tamilska bilder hittills kan nu höja sina huvuden och stoltsera över att en fantastisk bild också kan produceras i vårt land." Däremot Kumudam filmen en ljummen recension: "Även om historien är vanlig, är de chockerande händelserna som infogas i berättelsen något nytt för den tamilska biografen." Tidningen kritiserade filmens sånger och längd och noterade också inkonsekvensen i dess tidsperiod där kungens kontor innehöll en väggklocka och kungen själv skrev med en fjäderpenna . I sitt januarinummer 1949 berömde Gundoosi magazine Chandralekhas hindiversion som en förbättring av den tamilska versionen, och noterade att den hade bättre dialog och takt.

VAK Ranga Rao kallade det "den mest kompletta underhållaren som någonsin gjorts." I sin bok från 1988, One Hundred Indian Feature Films: An Annotated Filmography , berömde Anil Srivastava och Shampa Banerjee Chandralekhas storhet , stridsscener och trumdans, som enligt deras åsikt var filmens " raison d'etre ". År 2003 kallade S. Muthiah det "en episk extravaganza värdig Cecil B. de. Mille" och "större än livet." I sin bok från 2008, Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance , skrev Sangita Gopal och Sujata Moorti att Chandralekha översatte " Hollywoodorientalismens estetik för en inhemsk masspublik", samtidigt som de menade att filmens trumdansscen var "kanske en av de mest spektakulära sekvenserna i indisk film." I sin bok från 2009, 50 Indian Film Classics, skrev MK Raghavendra: "Indiska filmer är sällan konstruerade på ett sätt som gör opåverkad visning väsentlig för deras njutning och Chandralekha är arrangerad som en serie distraktioner".

Raja Sen berömde filmens scenstycken , trumdanssekvens och den "längsta svärdslagsmålet som någonsin fångats på film" i maj 2010 på Rediff , och kallade Chandralekha "i själva verket just den typ av film som skulle uppskattas bäst nu efter digital restaurering. " Randor Guy uppskattade Rajakumaris prestation i en recension från oktober 2010 och kallade Chandralekha "hennes bästa karriär" och sa att hon "bar filmen på sina axlar." Guy noterade också att Radha var hans "vanliga imponerande jag" och sa att filmen skulle "bli ihågkommen för: det utmärkta berättandet på skärmen, de magnifika uppsättningarna och den odödliga trumdanssekvensen."

Internationell

Genom att granska den engelska versionen av Chandralekha kallade New York Times Rajakumari för en " bullig skönhet". När filmen visades i New York City 1976 sa William K. Everson: "Det är en färgstark, naiv och entusiastisk film där den övergripande uppfinningsrikedomen helt avväpnar kritiken av absurd plot eller sådana produktionsbrister som den alltför uppenbara studion "exteriörer. "... Sist men långt ifrån minst, Busby Berkeley skulle säkert ha varit förtjust över att se hans inflytande sträcka sig till den klimatiska trumdansen."

Jonathan Rosenbaum sa i augusti 1981, "Utsikten till en tre timmar lång indisk film på [tamil] utan undertexter är lite avskräckande, skulle jag säga - skulle du inte göra det?" Rosenbaum hade dock "förvånansvärt små problem med att följa handlingen och handlingen" i filmen: "Detta Madras-kostymdrama ger ganska actionfyllda 186 minuter." kallade KS Sivakumaran från Daily News Sri Lanka Chandralekha "den första kolossala [tamilska] filmen jag såg." Den malaysiske författaren D. Devika Bai, som skrev för New Straits Times i oktober 2013, berömde dess tekniska aspekter: "Vid nästan 68 år har jag inte tröttnat på att se filmen."

Hindi version

Skådespelare Roll
TR Rajkumari ... Chandralekha
MK Radha ... Veer Singh
Ranjan ... Shashank
Sundri Bai ... Sokasa
Yashodra Katju ... cirkus tjej
L. Narayan Rao ... cirkuschef

Hindiversionen av Chandralekha var Vasans första film på språket. För den här versionen spelade Vasan om flera scener och använde en lite annorlunda rollbesättning. Agha Jani Kashmiri och Pandit Indra skrev dialogen för hindiversionen, medan Indra och Bharat Vyas var textförfattarna. Rajeswara Rao, som komponerade soundtracket till båda versionerna, fick hjälp av Bal Krishna Kalla på den hinditiska versionen, medan Parthasarathy och Vaidyanathan komponerade denna versions bakgrundsmusik. Den tamilska versionen var över 18 000 fot (5 500 m) lång, men den hindi-versionen redigerades ner till 14 495 fot (4 418 m).

Även om Rajakumari, Radha och Ranjan omprövat sina roller i den hindi-versionen, döptes Radha och Ranjans karaktärer om. Radhas karaktär var Veer Singh i hindiversionen, och Ranjans karaktär döptes om till Shashank. Av de andra skådespelarna dök NS Krishnan, TA Mathuram, TE Krishnamachari, Pottai Krishnamoorthy och N. Seetharaman endast upp i den tamilska versionen och Yashodra Katju och HK Chopra endast i den hinditiska versionen. Nästan hela skådespelaren krediterades i den tamilska versionen, men bara sex – Rajakumari (krediterad som Rajkumari), Radha, Ranjan, Sundari Bai (krediterad som Sundri Bai), Katju och Narayana Rao (krediterad som Narayan Rao) – krediterades i Hindi version.

Arv

För sextio år sedan släpptes den största biljettsuccén från tamilsk film. När den gjordes av samma studio på hindi var den så stor framgång att den öppnade teatrarna i norr för filmer gjorda i söder . Detta är historien om skapandet av den filmen, Chandralekha .

— Filmhistorikern och krönikören Randor Guy

Med filmens framgångar blev Vasan känd som en av de bästa regissörerna på indisk film. Kristin Thompson och David Bordwell , författare till Film History – An Introduction , kallade det "decenniets största biljettprissuccé." Guy kallade senare Vasan "Cecil B. DeMille från den tamilska biografen", och kallade Chandralekha för hans " magnum opus ." Enligt S. Muthiah var Vasan "pionjär med att göra sydindiska filmer på engelska." Han inspirerade producenten AV Meiyappan , som blev en "mästare på publicitet." Hindiversionens framgång gav sydindiska producenter möjlighet att marknadsföra sina hindifilmer i norra Indien. Chandralekhas reklamkampanj hade en sådan inverkan att producenterna i Bombay antog en resolution om att en begränsning borde införas för reklam för alla filmer i tidskrifter. Vasans Apoorva Sagodharargal (1949), också en succé, anses vara en inofficiell uppföljare av filmen.

Chandralekha förbättrade Rajakumaris och Ranjans karriärer; båda blev populära i hela Indien efter filmens släpp. Dess kulinariska svärdkampsscen mottogs väl och anses vara den längsta svärdkampen i indisk filmhistoria. Trum-dansscenen anses vara filmens höjdpunkt, och senare producenter försökte utan framgång efterlikna den. Producenten och regissören T. Rajendar sa att han var inspirerad av scenen för en sångscen som budgeterades till 10 miljoner INR (motsvarande 37 miljoner INR eller 460 000 US$ 2020) i hans film från 1999, Monisha En Monalisa . Filmhistorikern Firoze Rangoonwalla rankade Chandralekhas hindiversion åttonde på sin lista över de tjugo bästa filmerna på indisk film. Det var ett stort inflytande på Kamalakara Kameswara Raos Telugu-film från 1953, Chandraharam , med NT Rama Rao . Den 26 augusti 2004 gavs ett frimärke med Vasan och trumdansen ut för att fira producentens hundraårsjubileum och 35-årsdagen av hans död.

I juli 2007 bad SR Ashok Kumar från The Hindu åtta tamilska filmregissörer att lista sina tamilska favoritfilmer genom tiderna; två — Mahendran och K. Balachander — som heter Chandralekha . Mahendran sa: "Om någon försöker göra om den här svartvita filmen, kommer de att håna den." Enligt Balachander, "Precis som Sivaji idag pratade folk om Chandralekha förr. Tillverkad till en kostnad av 30 lakhs ([ 3 miljoner INR], en enorm summa på den tiden), har den stora uppsättningar. Jag har sett den 12 gånger." I december 2008 sa Muthiah: "Med tanke på hur spektakulär den var – och den uppskattning som skänktes av den från 1948 till långt in på 1950-talet, vilket var då jag kom ikapp med den – är jag säker på att om den släpptes igen, skulle den göra det. bättre på biljettkassan än de flesta tamilska filmer idag." I en intervju 2011 med Indo-Asian News Service (IANS) sa Vyjayanthimala att även om folk anser att hon "banade väg" för andra sydindiska skådespelerskor på hindifilm, "var den person som verkligen öppnade dörrarna SS Vasan ... När [ Chandralekha släpptes] tog det norden med storm för då har de inte sett den sortens påkostade scenografier, kostymer och prakt. Så Vasan var personen som öppnade dörren för hindifilmer i söder."

Chandralekha var K. Ramnoths sista film för Gemini Studios. Även om han ofta krediteras för att ha spelat in trumdanssekvensen, lämnade Ramnoth studion i augusti 1947, innan scenen skapades. Regissören Singeetam Srinivasa Rao sa till filmkritikern Baradwaj Rangan att han ogillade Chandralekha när han först såg den och kände igen den som en klassiker först efter 25 år, "ett faktum som publiken insåg på bara två minuter." Filmproducenten och författaren G. Dhananjayan sa till The Times of India , "När du pratar om svartvita filmer, kan du inte motstå att nämna eposet Chandralekha från 1948 ... Den filmens storslagenhet, vare sig det gäller uppsättningar, kostymer, sånger, danser och kampsekvenser, är fortfarande ett riktmärke även denna dag av färg- och 3D-filmer." I april 2012 inkluderade Rediff filmen på sin "A to Z of Tamil Cinema"-lista och sa att Chandralekha "skrytade med en ensembleroll, stora produktionsvärden och en historia som säkerställde att den blev en storsäljare över hela Indien, den första i sitt slag ."

Chandralekha har visats på många filmfestivaler och visades i december 2012 på den 10:e Chennai International Film Festival (en hyllning till 100 år av indisk film). Chandralekha visades i april 2013 på Centenary Film Festival, organiserad av Indiens ministerium för information och sändningar och National Film Archive . Det var en av åtta indiska filmer som visades på den 28:e italienska Il Cinema Ritrovato 2014 som en del av "The Golden 50s: India's Endangered Classics", festivalens första retrospektiv på indisk film. I sin Times of India- recension av Baahubali: The Beginning (2015) skrev M. Suganth att regissören SS Rajamouli hade "fått[n] sina ledtrådar [för dess bildmaterial] från olika källor" (inklusive Chandralekha ). I en intervju i november 2015 med Sangeetha Devi Dundoo från The Hindu sa skådespelaren Kamal Haasan : "Visuellt tilltal har alltid gått hand i hand med innehåll, sedan Chandralekhas och [ Mayabazars dagar ], inte bara efter Baahubali ."

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chandralekha_(1948_film)&oldid=1138532027 "