Beecham-Handel sviter
Dirigenten Sir Thomas Beecham gjorde flera orkestersviter av försummad musik av George Frideric Handel , mestadels från kompositörens 42 bevarade operor. De mest kända av sviterna är The Gods Go a'Begging (1928), The Origin of Design (1932), The Faithful Shepherd (1940), Amaryllis (1944) och The Great Elopement (1945, senare utökad som Love in Bath , 1956).
Några av sviterna skrevs som balettpartitur; andra var avsedda för konsertbruk. Beecham gjorde inga försök att efterlikna Händels originalinstrument, och använde alla resurser från den moderna symfoniorkestern, och introducerade instrument som tromboner, cymbaler, trianglar och harpor i orkestreringen. Han gjorde inspelningar av delar eller hela alla ovanstående sviter med de två orkestrar som han huvudsakligen var knuten till, London Philharmonic mellan 1932 och 1945 och Royal Philharmonic därefter.
Både på den tiden och i våra dagar har Beechams arrangemang av Handel delat åsikter. Vissa kritiker har funnit att orkestreringen från 1900-talet är olämplig; andra har berömt Beecham för att ha grävt fram sedan länge bortglömd musik och fört ut den för allmänheten. Inspelningar av sviterna, mestadels dirigerade av Beecham mellan 1932 och 1959, finns kvar i de nuvarande katalogerna, men verken har fallit ur den allmänna konsertrepertoaren.
Bakgrund
Efter deras ursprungliga framföranden mellan 1705 och 1741 hade Händels operor försummats nästan totalt. Även under hans livstid hade de blivit omoderna och han hade framgångsrikt gått över till att skriva oratorier på engelska. Efter hans död var operorna i allmänhet bortglömda. Författaren Jonathan Keates sammanfattade saker:
Konventionell visdom (alias kulturell tröghet och nyfikenhet) beslutade för länge sedan att de var motståndskraftiga mot all seriös presentation på en samtida scen. Barockens standardarieform, med sin repris av öppningsmaterialet efter en mittsektion i en annan tonart, ansågs vara en påfrestning både för dramatisk trovärdighet och för publikens förmåga att hålla sig vaken. … Tomterna, med sina kvinnliga krigare, magiska öar och sedan länge försvunna bröder identifierade med jordgubbsmärken, var otäcka och ägde rum i ett klassiskt aldrig-aldrig-land bebott av människor vars namn, Bradamante, Cleofide, Polinesso, lät som Formel 1-racingbilar eller olika typer av pastasås. Det fanns inga refränger värda att tala om och knappt några ensembler, medan orkestern bara var en mimsig liten kombo av fioler och oboer.
Publiken under 1800-talet och första hälften av 1900-talet var ovana vid cembalo -ackompanjerade recitativ lika många och långa som de i Händel, och barockkonventionen att operahjältar framfördes av kastrater sågs med en blandning av skräck och nöje. Keates citerar en Händel-forskare som säger, "nuförtiden finns det inget humant svar på castratoproblemet." Det gjordes enstaka försök att återuppliva Händels operor, men de var sällsynta och betraktades allmänt som kuriosa.
Beecham var bland de få som kände till Händels operaverk. Han ägde massor av trettiosju av de fyrtiotvå bevarade operorna och kommenterade dem utförligt. Han programmerade ofta individuella arior från dem i sina konserter. Utöver detta ansåg han att ett annat effektivt sätt att föra Händels bortglömda operamusik inför allmänheten var att arrangera det bästa av den till konsert- eller balettsviter för stora moderna orkestrar. Liksom Mozart före honom tvekade han inte att omorkestrera Händels musik för att matcha de tillgängliga orkesterkrafterna och nuvarande musiksmak:
Den ursprungliga Handelianska orkestern var sammansatt av en handfull stråkar och ett dussin rörblåsinstrument, huvudsakligen oboer och fagotter, med en och annan förstärkning av horn, trumpeter och trummor, begränsade av nödvändighet till den något monotona upprepningen av tonic och dominant. Detta gör det svårt för alla som uppmanas att lyssna på den med det överdådiga ljudet av en nutida orkester väl i öronen.
Beecham, som hävdade att Händel "njöt av stora ljuddemonstrationer", sa att han fruktade att "utan en viss ansträngning längs dessa linjer kommer större delen av hans magnifika produktion att förbli ospelad, möjligen till belåtenhet för dåsiga fåtöljpurister, men knappast för fördel för den livligt levande och frågvisa konsertbesökaren."
Orkestersviter
Från 1920-talet och framåt arrangerade Beecham Handel-arior och andra stycken i olika sviter, de mest kända är The Gods Go a'Begging (1928), The Origin of Design (1932), The Faithful Shepherd (1940) och Amaryllis (1944) . ). Sviterna är omöjliga att definitivt detaljera eftersom Beecham hade för vana att lägga till, släppa eller ändra ordningen på rörelser från framförande till framförande och inspelning till inspelning, och hans konsert och inspelade framföranden skilde sig ofta från de publicerade partiturerna.
Det första Handel-Beecham-arrangemanget gavs helt enkelt som "Suite – Handel" vid en konsert i februari 1924. I april samma år dirigerade Beecham London Symphony Orchestra i en inspelning av verket. Sviten bestod av fyra satser:
- 1. Air – Lento
- 2. Hornpipe – Allegro Allegro
- 3. Musette – Poco mosso e tranquillo Poco mosso e tranquillo
- 4. Bourrée – Allegro Allegro .
Alla fyra satserna återanvändes i senare Händel-Beecham-sviter. Luften blev nr 5 ("Change of scen") i The Origin of Design ; Hornpipan (inte från en opera utan från Concerto grosso Op. 6/7 ), Musette (från Il pastor fido ) och Bourrée (från Rodrigo ) dök alla upp igen i The Gods Go a'Begging .
En pianotranskription av sviten, av Giulio Confalonieri , publicerades av Metzler, London, 1925. WorldCat har inga uppgifter om en publicerad upplaga av hela orkesterpartituren.
The Gods Go a'Begging , 1928
I mars 1928 inkluderade Beecham tre Handel-stycken i en konsert med New York Philharmonic Orchestra i Carnegie Hall : ouvertyren till Teseo , musetten från Il pastor fido och en bourrée från Rodrigo . Enligt musikforskaren Graham Melville-Mason var dessa siffror grodden till Beechams balettmusik, The Gods Go a'Begging . Baletten beställdes av Serge Diaghilev för hans kompani, the Ballets Russes ; den koreograferades av den unge George Balanchine . Boris Kochno tänkte ut ett enkelt scenario i linje med en 1700-talsfête champêtre , där en herde stöter på en adelsmans picknick, avskyr uppmärksamheten från två damer i sällskapet och dansar istället med en tjänstgörande hembiträde. Picknickfestens indignation dämpas när herden och pigan avslöjar sig som förklädda gudar.
,_between_Nov_1938-Aug_1940_-_photograph_by_Max_Dupain_(4051611764).jpg)
För partituret producerade Beecham en svit med elva satser:
- 1. Inledning (Overtyr till akt II av Admeto )
- 2. Allegro (eller First Dance eller Fugato) (från ouvertyr till Teseo )
- 3. Menuett (från Alcina )
- 4. Hornpipa (från Concerto grosso Op. 6/7
- 5. Musette ( från Il pastor fido )
- 6. Ensemble (eller andra dans) (ur orgelkonsert op. 4/4 )
- 7. Larghetto (eller dröm) (från Alcina )
- 7a. Tamburin (från Alcina )
- 8. Gavotte (från Alcina )
- 9. Dramatico (från Terpsicore )
- 10. Bourrée (från Rodrigo ).
En Sarabande-rörelse ingick i Beechams inspelning av sviten med LPO; han använde den senare i Amaryllis .
Baletten hade premiär i juli 1928 på His Majesty's Theatre, London, både under den engelska titeln och franskan – Les dieux mendiants . Beecham dirigerade och Alexandra Danilova och Leon Woizikovsky dansade huvudrollerna. Det blev en betydande framgång och blev en stöttepelare i Diaghilev-kompaniets repertoar fram till dess upplösning efter Diaghilevs död i augusti 1929. Verket presenterades sedan av Wassily de Basils sällskap.
En ny produktion sattes upp av Vic-Wells Ballet på Sadler's Wells Theatre 1936 med koreografi av Ninette de Valois . Denna version återupplivades ofta, senast av London City Ballet 1982.
Inspelningar
Beecham gjorde tre inspelningar av utdrag ur partituret.
Designens ursprung , 1932
1930 tillkännagavs en svit baserad på Ariodante , men den dök inte upp. Melville-Mason föreslår att Beecham använde mycket av det istället i en balettmusik för Carmago Society, A Woman's Privilege , koreograferad av Trudl Dubsky . Det var en komedi om utbytta brudar och innehöll vad The Musical Times beskrev som "ett par lågkomiska tanter" som påminner om pantomimedamer . The Daily Telegraph beskrev det som "älskvärt nonsens fullt av spänstiga rörelser, groteskt i strid med skönheten och texturen i musiken". Efter de första föreställningarna, på Savoyteatern i november 1931, sågs baletten inte igen.
En stor del av partituret för A Woman's Privilege återanvändes i The Origin of Design, som först gavs på Savoyen i juni 1932. Baletten, koreograferad av de Valois, med Lydia Lopokova och Anton Dolin i huvudrollerna , hade en slank handling inspirerad av design av Inigo Jones och anpassad av de Valois från Carlo Blasis avhandling The Code of Terpsichore . Guden Eros inspirerar den unga Dibutade att rita en bild för sig själv av sin älskare, Polydore – mänskligheten har upptäckt konsten. I den andra scenen bärs teckningen till Apollons hov och offras till guden i närvaro av de nio muserna . Kritikern i The Times kommenterade att handlingen tog slut långt innan musiken. New York Times sa att verket ännu en gång visade Beechams "sällsynta takt i att översätta gammalt vin till nya flaskor."
Beechams musikaliska assistent, Henry Gibson, arbetade med honom på många av hans arrangemang och krediteras i det publicerade partituren av denna svit som kompilator och orkestrator. Det partituren innehåller tretton satser, av vilka Beecham och hans nygrundade orkester, London Philharmonic , spelade in tio i december 1932. De gjorde ytterligare inspelningar från partituret 1933 och 1934. De viktigaste källorna för detta partitur var Ariodante , Il pastor fido , Rinaldo och balettmusiken för Terpsicore .
- Rörelser i 1937 publicerade partitur.
- Scen 1
- Eros och Dibutade – Designens ursprung
- 1. Preludium – Allegro moderato
- 2. Musette – Lentemente (Andante)
- 3. Rondeau – Entrance of Eros and attendants Moderato giusto
- 4. Pas de deux – Eros and Dibutade – Allegro moderato
- 5. Air Lento – Scenbyte – Lento espressivo
- Scen 2
- Apollons hov – Dedikationen
- 6. Ensemble och fughetta – Dibutade upptäcker Polydore vid Apollons hov – Allegro ; Presentation av Dibutade och hennes design för Apollo and the Muses – Allegro scherzando
- 6a Rondeau – Dance of Eros, sällskap av Polydore och Dibutade – Moderato
- 7. Andante quasi allegretto – Polydore, Dibutade och deras vänner med deltagarna på Eros
- 8. Polydores dans – Andantino
- 9. Scherzo – Dibutades dans – Vivace – Allegro (i denna svit är satsen arrangerad för träblås och pizzicato-strängar)
- 10 Siciliano – Polydore och Dibutade – Andante ; Gigue – Eros och medhjälpare med Dibutades vänner – Allegro
- 11 Musernas dans – Allegro con brio
- 12 Final: Apollons hov – Allego – piu mosso – presto .
Detta står i kontrast till sviten som spelades in av Beecham med LPO 1932:
- 1. Bourrée (från Ariodante )
- 2. Rondeau (från Ariodante )
- 3. Gigue (från Terpsicore )
- 4. Menuet (från Il pastor fido )
- 5. Scherzo
- 6. Sarabande
- 7. Ensemble
- 8. Musette (från Ariodante )
- 9. Battle ( från "Sinfonia Bellica", Giulio Cesare och "Or la Tromba" och "Bataglia", Rinaldo ) och Finale (från Ariodante ).
Den trogna herden , 1940
Av alla Beechams Händelsviter har denna den närmaste likheten med kompositörens originalverk. Il pastor fido spelades första gången på Queen's Theatre, Haymarket , London 1712, och återupplivades på samma teater – då kallad King's – i maj 1734 och igen senare samma år. Förutom att revidera huvudtexten lade Handel till en balett, Terpsicore . Det mesta av Beechams svit är hämtat från första och tredje av Händels originalmusik.
- 1. Introduktion och Fuga (från Terpsicore )
- 2. Adagio (från Il pastor fido 1712 version)
- 3. Gavotte (från Il pastor fido 1712 version)
- 4. Bourrée (från Il pastor fido 1734 version)
- 5. Musette (från Ariodante , och senare "Han skall föda sin hjord" från Messias )
- 6. Minuet (från Il pastor fido 1734 version)
- 7. Pastoral (från "Non tardate", Parnasso i Festa, och senare "Dryads, Sylvans" från The Triumph of Time and Truth ).
- 8. Finale (från "Ballo" och "March", Il pastor fido 1734 version.
Amaryllis , 1943
Detta partitur, som i stor utsträckning återanvände musiken från Beechams tidigare sviter, arrangerades medan han var i USA mellan 1941 och 1944. Det är inte känt att det är kopplat till någon föreslagen balett och fanns med i hans konsertprogram i Amerika. Den publicerades 1943.
- 1. Entrée – Lento
- 2. Bourrée – Allegro (från nr 1 i The Origin of Design )
- 3. Musette - Andantino (från nr 5 i The Faithful Shepherd )
- 4. Gigue - Allegro non troppo (från nr 3 i The Origin of Design )
- 5. Sarabande - Largo (från ett tillägg till The Gods Go a'Begging )
- 6. Gavotte - Allegretto
- 7. Menuett – Lento moderato (från nr 6 av The Faithful Shepherd )
- 8. Scherzo och Trio – Allegro – l'istesso tempo (samma musik som 9 i The Origin of Design men annorlunda orkestrerad)
Inspelningar
Beecham spelade bara in Gavotte och Scherzo från Amaryllis . Hela sviten spelades in av Royal Philharmonic Orchestra, under ledning av Yehudi Menuhin 1986.
The Great Elopement (1945) och Love in Bath (1956)
Beechams sista svit från Handel arrangerades för en projicerad balett, med titeln The Great Elopement . Scenariot, tänkt och skrivet av Beecham, är löst baserat på verkliga händelser. Bath från 1700-talet och skildrar kärleksrelationen och rymningen av dramatikern Richard Brinsley Sheridan och Elizabeth Linley (dotter till kompositören Thomas Linley ), i elitsamhället Bath, som leds av dandyn Beau Nash . Av ekonomiska skäl uteblev produktionen av baletten och Beecham lade istället in musiken i sina konsertprogram och inspelningar.
Sviten hördes första gången i en sändning av American Broadcasting Symphony Orchestra, dirigerad av Beecham, den 7 april 1945. Det första konsertframträdandet följde fem dagar senare av Rochester Philharmonic under Beecham. Han fortsatte att inkludera rörelser från verket i sina program för resten av sitt liv, och det fanns med i hans sista konsert, i maj 1960, mindre än ett år innan han dog.
Under de första tio åren av dess existens programmerades och spelades in sviten som The Great Elopement . I mitten av 1950-talet ändrade Beecham titeln till Love in Bath , under vilken titel han gjorde sin sista inspelning av verket.
Musiken är nästan all hämtad från Händeloperor. Till denna balett grävde han upp glömda nummer från bland annat Ariodante , Il pastor fido , Parnasso in festa och Rodrigo , och lade till på klimax det enda välkända numret i partituret, "Largo" – " Ombra mai fu " – från Serse , transkriberad för hela orkestern.
|
Källa: EMI. |
Anteckningar, referenser och källor
Anteckningar
Referenser
Källor
- Lucas, John (2008). Thomas Beecham: En besatthet av musik . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-402-1 .