Ay-O
Ay-O | |
|---|---|
 Ay-O på Gallery Itsutsuji
| |
| Född |
Takao Iijima
19 maj 1931 |
| Nationalitet | japanska |
| Utbildning | Tokyo University of Education |
| Känd för |
konceptuell konst performancekonst |
| Anmärkningsvärt arbete | Rainbow Boxes (1964– ) |
| Rörelse | Fluxus |
Takao Iijima (född 19 maj 1931), mer känd under sitt konstnamn Ay-O , (靉嘔 Ai Ō ), är en japansk avantgardistisk bild- och performancekonstnär som har förknippats med Fluxus sedan dess internationella början på 1960-talet.
Biografi
tidigt liv och utbildning
Ay-O föddes i Iijima Takao i Ibaraki prefektur 1931. Han studerade konst vid Tokyo University of Education .
Från Demokrato till Fluxus
Ay-O började sin karriär i Demokrato Artists Association (デモクラート美術家協会), tillsammans med konstnärerna Ei-Q och On Kawara och fotografen Eikoh Hosoe ( Demokrato är esperanto för "demokratiskt). Denna förening främjade konstnärlig frihet i att skapa konst och konstnärlig frihet. Inflytandet av dessa värderingar på Ay-O kan ses i en serie tidiga målningar över vilka han målade ett stort X eftersom han tyckte att de inte var tillräckligt originella. En annan oberoende rörelse var nära Demokrato i Japan: Sōzō Biiku (創造美育) av samlaren Sadajirō Kubo (久保貞次郞）främjar frihet när man undervisar i konst. Båda rörelserna startade i Fukui Prefecture i Japan och förklarar det speciella band som Ay-O utvecklade med platsen. Sōzō Biikus tillvägagångssätt utmanar den traditionella japanska mästar-student-relationen Som sådan, liksom naiv konst , främjar rörelsen sätt som är oberoende av de kulturellt etablerade. Kubo skapade också "Small Collector Society" (小コレクターの会) för att sprida konstsamling i samhället.
1955 grundade Ay-O en grupp som heter Jitsuzonsha ("The Existentialists") tillsammans med grafikern och författaren Masuo Ikeda , konstnären Hiroshi Manabe och andra. Gruppen arrangerade tre utställningar innan de upplöstes. Några av Ay-O:s verk från denna period visar influenser från Fernand Léger med massiva kroppar på duken, som 1,83 gånger 3,7 meter (6 fot 0 in × 12 fot 2 in) Pastoral (Den'en) från 1956. Working nära med Ikeda väckte Ay-O:s intresse för grafik, som han skulle bära med sig resten av sin karriär. Även denna period inspirerade Ay-O's (靉嘔) att välja titeln på Sartres roman som hans namn (se nedan).
1958 flyttade Ay-O till New York City . 1961 Yoko Ono honom för George Maciunas från Fluxus , och Ay-O gick formellt med i Fluxus 1963. Som medlem i Fluxus var Ay-O känd för sin Finger Boxes -serie och hans uppträdandeevenemang. Han arbetade nära med andra Fluxus-artister Maciunas, Emmett Williams , Dick Higgins och Nam June Paik . Ay-O och Nam June Paik var rumskamrater och blev vänner i Soho Fluxus coop.
Regnbågskonstnären
Ay-O etablerade ett rykte i avantgarderna i Japan, Europa och USA. I Japan är han känd som "Rainbow Man" för sin användning av färgglada, regnbågsrandiga motiv i hans konstverk. I sin renaste form är vissa målningar enkla graderingar av regnbågen, med upp till 192 graderingar.
Ay-O representerade Japan på Venedigbiennalen 1966 och på São Paulo-biennalen 1971. Han byggde också det berömda "Tactile Rainbow Room" på världsutställningen i Osaka 1970. 1971, trogen sin Demokato-debut, anpassade han 10 Amerikanska naiva målningar och skapade en regnbågsversion som han kallade Nashville Skyline. Ay-O:s fäste vid Douanier Rousseaus verk är ytterligare ett bevis på hans intresse för naiv konst. 1987 gjorde han en serie Rainbow Happenings, där Rainbow Happening #17 var ett 300m Rainbow Eiffeltornprojekt i Paris. Som regnbågskonstnär omfattar Ay-Os verk abstraktion mer beslutsamt än under hans tidigare period, och mänsklig form när den är närvarande i en regnbågskontext blir i sig själv abstrakt. Ett speciellt verk från perioden 8:15 AM (1988), gjort för Hiroshimas MOCA representerar explosionen med hans Rainbow-palett.
Senaste aktiviteter
Ett av hans projekt i väst var ett kollektivt porträtt av George Maciuanas, som han redigerade tillsammans med Emmett Williams och Ann Noel. Under det senaste decenniet har Ay-O ställt ut regelbundet på Emily Harvey Gallery i (1996, 2001) och Gallery Itsutsuji (1996,2005,2007,2012) och Gallery Goto (1999,2004) i Japan. I Japan är Ay-O en del av samlingen av National Museum of Modern Art i Tokyo och Kyoto (se Tokyo-utställningen 2005 i länkarna). År 2001 hade Ay-O ett rum i specialutställningen "La fluxus Constellation" i Museet för samtidskonst i Genua. Han var också representerad i olika andra Fluxus-utställningar runt om i världen som "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Genom att vara närvarande på både Venedigbiennalen 1966 och på São Paulo Biennalen 1971 var Ay-O en av de "tolv japanska konstnärerna från Venedigbiennalen 1952-2001", i Art Tower Mito ATM, Mito. På Mori Art Museum, Tokyo, var Ay-O en del av två utställningar: "Tokyo-Berlin / Berlin-Tokyo" 2005 och "Allt om skratt" 2007. MOMA har också flera inlägg om Ay-O [1 ] : En om hans återkomst till Tokyo 1966 efter 8 år i NY [2] , några om japanska bidrag till Fluxus-rörelsen [3] [4] , eller mer allmänt Fluxus där Ay-O är närvarande [5] . Slutligen 2012 visade MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO (MOT) en stor retrospektiv utställning: "Over the Rainbow again. [6] [7] [8] [9] Detta följdes av retrospektivet som visades på Hiroshima City Museum of Contemporary Art fram till 14.1.2013. [10] [11] [12] [13] 300m Rainbow from Happening #17 var en del av showen [14] Hiroshimas MOCA-utställning var tillfället för ytterligare en happening framförd av Ay-O och hans team: en återupplivande föreställning av Fluxus, en rad av 30 kortfilmer som representerar var och en av olika Fluxus-artister Video på YouTube . Detta var Ay-O:s sätt att fira Fluxus 50-årsdag, och ett japanskt eko av händelserna i Wiesbaden [ 15] [16] [17] 2012 producerade MOMA en utställning med titeln: Tokyo 1955-1970 Avant Garde där Ay-O:s verk under den perioden presenteras. [18] [19] .
Fukui (2006) och Japan (2012) Retrospective
Ay-O gjorde sina mest kompletta retrospektiva utställningar i Japan - först i Fukui Art Museum 2006 organiserade den första retrospektivet. Denna utställning var tillfället för konstnären att skriva en tvåspråkig bok "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", där han ger en översikt över sitt arbete. 2012 visas liknande retrospektiv förstärkt med nya verk "Ay-O: Over the Rainbow Once More" på olika platser i Japan (t.ex. [ 20] ) - den första utställningen var i Tokyo MOT [21] [22] . Katalogen över 2012 års utställningar klargör några punkter i referensboken från 2006 års utställning.
Fingerlådor
Fingerboxarna är konstverk av Ay-O som är de mest taktila konstverken i Fluxus- projektet . Ay-O producerade dem först 1964. Det finns rykten om att de uppfanns före andra världskriget, men detta är obekräftat. Det sägs att alla de ursprungliga fingerboxarna förstördes under striderna. Ay-O lär ha fått reda på detta och gjort anspråk på uppfinningen för sig själv. Konstverken består av i stort sett identiska ihåliga kubiska trälådor med fingerstora hål i ena sidan. Som taktila konstverk är det nödvändigt att röra vid dem för att uppfatta dem, genom att placera fingret i hålet för att känna materialet som är gömt i lådan. Det dolda innehållet i lådorna består av så olika saker som pärlor, borstar, hår, bomullstussar, naglar och svampar. [23]
Konstnärens avsikt, genom att ta med saker som naglar, som potentiellt kan sticka fingret, i lådans eventuella innehåll är att säkerställa att användaren rör lådan med en "förfrågan, lärande gest". Fingerboxarna är också avsedda att vidröras av flera personer samtidigt, vilket främjar en gemensam, social upplevelse av att uppfatta arbetet.
flera versioner av Finger Box , inklusive en uppsättning lådor i en portfölj (med titeln Finger Box (valise edition) ) som finns i Gilbert och Lila Silverman Fluxus Collection i Detroit, och en version (ingår i Fluxus I ) som använder förseglade kuvert som har skurits upp istället för lådor.
I den japanska retrospektiven 2012, "Over the Rainbow once More" - ett större verk presenteras runt fingerlådorna - det är ett kubiskt rum där betraktaren/berören kommer in. Detta rums vägg är belagd med fyrkantiga regnbågsmotiv – där koncentriska rutor med regnbågens färger är målade runt ett hål i väggen. Bakom varje hål har en fingerlåda lagts till på andra sidan.
Grafik
Trogen sin japanska början och demokraternas rörelse tog Ay-O särskild omsorg för att producera tryckta versioner av hans verk. En del av hans verk finns både som olja på duk och tryck (96 graderingar till exempel). Ay-O blir personligen involverad i processen. Exempel kan ses här [24] . Tryck är ett sätt att måla regnbågar som en. På ett sätt som liknar utförandet av Nashville Skyline (där färgen applicerades av andra), använder Ay-O nummerkodning för att kommunicera med sina skrivare, 12 är citrongul, 1 röd, 24 lila. Regnbågen är då de på varandra följande heltal. [25] [26] I tryck inspirerade av shunga-traditionen, som till exempel `Ten komanda no zu, kōbutsu 十開の圖 虹佛 (Depiction of the Ten Commandments, Rainbow Buddha) ' Rainbow Hokusai, 1970, från British Museum Samling [27] , trycktekniken samlar 54 separata fyrkantiga kort, var och en tryckt med en del av designen.
Händelser
Happenings är en tradition från Fluxus-rörelsen. [28] Många fluxusmedlemmar organiserar eller deltar i sådana händelser. Man minns Piano Activities och Yoko Ono Cut Piece. Ay-O har deltagit och organiserat sådana happenings sedan 1960-talet och fortsätter till senare tid. De tidiga händelserna var över hela världen. I New-York (1965) i Flux Hall "Memoriam of Adriano Olivetti", "Rainbow Staircase Environment, 363 Canal Street, New York, 20 november" [29] , "Rainbow Music #1," Tokyo (1966) "Händer för en sightseeingbussresa i Tokyo" med sin film på Museum of Modern Arts webbplats [30] , Fukui (1986) Rainbow Happening #16, en 25-meters regnbåge i Eiheiji-templet, Paris (1987) Rainbow Happening #17. En happening var en del av hans retrospektiv 2012, och för Regnbågsmiddagen samma år. Organiserad av Ay-O spelar regnbågen framträdande roll i sådana händelser. I både retrospektiven 2006 [31] och 2012 års retrospektiv var det ett tema som blandar traditionella fluxus-teman (som "One for Violin" utförd 2006 av Nam June Paik ) - en bärbar och explosiv version av Piano Activities [32] [33] [34] och Ay-o specifika teman är närvarande.
Rainbow Happening 81-årsdag
Rainbow Happening 81-årsdag
Kappa och Aztec Faces, snälla monster
Som kan ses på några av hans T-shirts, gillar Ay-O att identifiera sig med en mytologisk varelse från japansk folklore. Namnet på varelsen är Kappa . Du kan se denna figur i hans konst - nästan som ett självporträtt, och känna igen den vid vattnet ovanpå varelsens skalle.
En annan figur som används av Ay-O är det aztekiska ansiktet som användes i Fluxorchestra-konserten 1965 på Carnegie-recital som användes av Hall Maciunas. Detta ansikte med tungan utsträckt blev nästan en logotyp för fluxusrörelsen. Ibland dyker Kappa-personan upp i verk som i dessa "fluxusmasker" där Ay-o genom den enkla appliceringen av sin regnbågspalett assimilerar ett traditionellt aztekiskt ansikte i samtidskonst. [35] . Dessa aztekiska ansikten trots hans våldsamma oberoende (eller kanske genom det) markerar Ay-os trohet mot den bredare fluxusrörelsen [ 36] [37] .
Ay-O som Kappa
Fluxus Aztec Face (81-årsdagstårta)
Signaturer
Ay-O har flera faser med olika signaturer. I äldre verk på 1950-talet är signaturen oftast och traditionellt skriven med vanliga bokstäver med datum som till exempel i 1955 års signatur.
Samtidigt under perioden före regnbågen gjordes en del av målningen ofta på trä och signaturen är ibland etsad i träet. I detta exempel från 1954 är det etsat som 'O ai'.
Med ankomsten av regnbågsperioden på 1980-talet introduceras en ny signatur där O:et omger den andra bokstaven på ett kartuschliknande sätt som i detta exempel från 1985 på ett av de stora 96 graderingsverken.
Sist men inte minst utvecklade regnbågskonstnären sin "signatursignatur": regnbågssignaturen som mest används för autografer och papper. Detta är en av hans mini-händelser. För att producera den sätter AY-O filtpennor i näven med alla regnbågens färger och skyltar med den som kan ses på den här bilden av en bok signerad med regnbågens signatur.
På papper Ay-O-tecken med romerska bokstäver och hans kanji (靉嘔). När det gäller ursprunget till namnet från Ay-O:s egen och senaste retrospektiva katalog "Over the rainbow once more" (2012), sidan 75: "Ay-O, en ovanlig pseudonym för en japaner, kom till under Ay-O:s tredje år vid Tokyo Kyoiku University, när han lät sina vänner välja sina favoritljud från den japanska stavelsen A, I, U, E och O. Resultatet: 'AIO.' För att uttrycka detta namn valde han kanji-karaktären 'ai' från aitai (靉靆) som betyder en scen med drivande moln, och kanji-karaktären 'ou' (långt 'o') från titeln på Jean-Paul Sartres roman . 'Outo' (嘔吐) för (' Illamående ')."
Signatur av Ay-O på trä (1955)
Etsad signatur 'O ai' (1954)
Kartusch från 80-talet
regnbågens signatur
papperskanji och romerska tecken
Publikationer
- Mr. Fluxus: A Collective Portrait of George Maciunas 1931–1978, Thames & Hudson, 1998
- Niji: Ai O hanga zen sakuhinshu, 1954–1979, publicerad på engelska av Sobunsha
- Ouzel, Chikumasyobo Publishing, 1978
- Ay-O, Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006 (174 sidor) ( ISBN 4568103592 ), Bijutsu Shuppan-Sha ( ja:美術出版社 ), 2006
- Ay-O, Ay-O over the Rainbow än en gång, ( ISBN 978-4906702015 ) 2012 [38]
Citat
Bibliografi
- Rainbow Rainbow prints, Catalogue raisonne, Abe Shuppan, Co, 2000
- Japan Quarterly, Asahi Shinbunsha eds, 1973, v. 20 s187 och v.22-23 1975-1976 s286
- Caroline Parsons, People the Japanese Know, Japan Times eds, 127 sidor ( ISBN 4789004538 ), 1989
- Fondation du Doute [39]
- Higgins, Hannah (2002). Fluxus upplevelse . ISBN 978-0-520-22867-2 .
- Leigh Landy , Technology, Avant Garde collection (Interdisciplinary and International Series) ( ISBN 9051832869 ), s 23, 1992
- Merewether, Charles, red. (2007). Konst, antikonst, icke-konst: Experiment i den offentliga sfären i Japan efter kriget, 1950–1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662 .
- Owen Smith, Fluxus: The History of an Attitude, San Diego State University Press, 1999
- Midori Yoshimoto Into Performance: Japanese Women Artists In New York, p41 och p118 ( ISBN 0813535212 ), Rutgers University Press, 2005
externa länkar
- Archivio Conz
- Ay-O, Oral History
- Ay-O på Tokyo MOT
- Rainbow Manifesto av Ay-O
- Fluxfriends
- "The New Japan" av David Elliott
- Tolv japanska konstnärer från Venedigbiennalen 1952-2001
- Fukuoka museum
- Fluxus: Art in Life, Urawa Art Museum
- Fluxus: Från konst till det vardagliga, Urawa Museum
- Lavenbergs samling av japanska tryck
- Den konstnärliga processens olika färger, Japan Times
- 2006 retrospektiv, Fukui museum
- Over the Rainbow Än en gång, MOT Tokyo (2012)
- MOT-broschyr
- Over the Rainbow Än en gång, MOCA Hiroshima (2012)
- 2012 "Tokyo 1955-1970 Avant-Garde," MOMA
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstgallerier och museer | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
