Tomas Schmit
Tomas Schmit (född 13 juli 1943 i Thier , numera en del av Wipperfürth , död 4 oktober 2006 i Berlin , Tyskland ) var en konstnär och författare med anknytning till Fluxus -rörelsen i början av 1960-talet. Under de efterföljande 40 åren skapade han teckningar, texter, böcker och konstnärsböcker. Från slutet av 1960-talet fram till sin död ställde han kontinuerligt ut på internationella gallerier. Med sin serie teckningar är han representerad i kända museer och samlingar: bland dem Museum Ludwig i Köln och Harald Falckenbergs samling i Hamburg. Schmits verk representeras av gallerierna Michael Werner i Köln/New York, Marlene Frei i Zürich, Rudolf Springer och Barbara Wien i Berlin och Edition Armin Hundertmark på Gran Canaria, Spanien.
Hans egendom underhålls och görs tillgänglig som Tomas Schmit Archive , beläget i Berlin och administreras av Barbara Wien. Redaktionella strävanden av arkivet är att stödja mottagandet av Tomas Schmits oeuvre; att redigera och publicera Tomas Schmits publicerade och opublicerade texter, och att samla hans fullständiga korrespondens med George Brecht , Peter Brötzmann , Stanley Brouwn , Ludwig Gosewitz, Wulf Herzogenrath , Dick Higgins , Arthur Köpcke , George Maciunas , Nam Stefan June Paik , Evan Parker , Ripplinger, Andrea Tippel, Barbara Wien, Emmett Williams och andra. Arkivet stödjer även solo- och gruppshower med lån, samt hjälper publikationer om Tomas Schmit genom att tillhandahålla foton och textöversättningar.
Liv och karriär
Schmit har spelat en betydande roll i att forma det radikala ifrågasättandet av civil konst och förhållningssätt till ny estetik . Det var hans korrespondens med George Maciunas som möjliggjorde en teoretisk diskussion om Fluxusperiodens politiska och estetiska koncept. Som konstnär deltog han i Fluxus-evenemang som numera anses vara milstolpar inom 1960-talets konst. Som arrangör arrangerade han det legendariska evenemanget "20 juli TU Aachen" 1964 (med bland annat Beuys, Köpcke, Vostell, Paik). 1982, i boken 1962 Wiesbaden Fluxus 1982 , skrev han den teoretiska texten "om f" som representerar en av de sällsynta djupgående utvärderingarna av Fluxus idéer ur konstnärens perspektiv. Vänner och kollegor som han arbetade med och som uppskattade honom på grund av hans efterföljande konstnärliga ställning och skrev om honom, är bland andra Nam June Paik, George Brecht, Arthur Köpcke, Ludwig Gosewitz och Dieter Roth – för att bara nämna några. 1982 bedömde Dieter Roth honom stipendiet för Rembrandt-priset som hade tilldelats honom. 1986 delades Kurt-Schwitters-priset i staden Hannover ut till Schmit.
Schmit drog sig tidigt ur de aktiva Fluxus-aktionerna, eftersom han var emot en förvanskning av den radikala potentialen. Det är också denna potential som hans förmodligen viktigaste arbetsprincip bygger på:
"det jag lärde mig av f., tillsammans med många andra saker: det som kan bemästras av en skulptur behöver inte uppföras som en byggnad; det som kan tas med av en målning behöver inte göras som en skulptur; det som kan åstadkommas i en teckning behöver inte bli en målning; det som kan rensas på en pappersbit behöver inte göras som en teckning; och det som kan sätta sig i huvudet kräver inte ens en papperslapp!".
Under de följande decennierna utvecklade han verk som omfattar flera tusen teckningar. Han gav ut upplagor och böcker. Hans huvudämnen är språk, logik, paradoxer, biologi, cybernetik, cerebral forskning, beteendeforskning och apperceptionsteori. 1989 gav hans bok "första utkast (av central estetik)" en introduktion till hjärnforskning, som cybernetikern Valentin Braitenberg karakteriserade på följande sätt:
"Jag tänker faktiskt rekommendera den här boken när någon fysiker eller vilken nybörjare som helst, som det ofta händer, igen kommer att be mig om en introduktion till hjärnforskningen. Jag antar att det krävdes en poet för att förstå charmen med den materiella tillgången till psykologi, inklusive nöjet i självkritisk noggrannhet. Följaktligen är boken en motpol till det som alltid så ofta irriterar dig: förringandet av händelser och döljande av problem som populärvetenskapen använder för att förgylla folket – men som alltså bara visar sin respektlöshet för publiken."
Den senaste publikationen om Schmit har publicerats 2008 under titeln Dreizehn Montagsgespräche och kommer snart att återutges på engelska och med ytterligare material (Wiens Verlag, Berlin). Boken består av tretton samtal mellan konstnären och konsthistorikern Wilma Lukatsch, som fokuserar kring konstnärens liv, hans arbetsprinciper och samarbeten.
Andra kommande projekt (båda i september 2021) inkluderar ett nytryck av hans verkkataloger med en uppdaterad och utökad version av den fjärde katalogen (Verlag der Buchhandlung Walther och Franz König, Köln och Wiens Verlag, Berlin) samt ett utställningsprojekt anordnad av Neuer Berlin Kunstverein (nbk) i samarbete med Kupferstichkabinett Berlin, Arsenal Institute for Film and Video Art [
Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary Art och tomas schmit-arkivet.Schmit ligger begravd på kyrkogården i kommunerna Dorotheenstadt och Friedrichswerder i Berlin-Mitte.
Kataloger över verk
- katalog 1. Koelnischer Kunstverein, Köln 1978.
- katalog 2. Daad Gallery, Berlin och Sprengelmuseum, Hannover 1987.
- katalog 3. Portikus, Frankfurt/Main 1997.
- katalog 4. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2007.
Publikationer
- tomas schmit: das gute dünken . Berlin 1970 (egenpublicerad).
- tomas schmit: erster entwurf (einer zentralen ästhetik) . Berlin 1989 (egenpublicerad).
- tomas schmit liest eigene texte, vol. 1, ljud-CD. Wiens Verlag, Berlin 2005.
- tomas schmit liest eigene texte, vol. 2, ljud-CD. Wiens Verlag, Berlin 2005.
- tomas schmit: Dreizehn Montagsgespräche (Frågor av Wilma Lukatsch). Wiens Verlag, Berlin 2008.
Utmärkelser
- 1981: Research Residency vid Stiftung Kunstfonds, Bonn
- 1982: Stipendium till Rembrandt-priset (Dieter Roth), Basel
- 1986: Kurt-Schwitters-pris av staden Hannover
- 1990: Arthur Køpckes ærespris, Köpenhamn
Anteckningar