Eikoh Hosoe

Hosoe under FotoArtFestival 2005 i Polen
Hosoe i sin studio diskuterar japansk fotografi, Tokyo 1989
Man and Woman #24 av Eikoh Hosoe, Honolulu Museum of Art

Eikoh Hosoe ( 細江 英公 , Hosoe Eikō , född 18 mars 1933 i Yonezawa, Yamagata ) är en japansk fotograf och filmskapare som växte fram i den experimentella konströrelsen i Japan efter andra världskriget . Hosoe är mest känd för sina mörka, högkontrast, svartvita fotografier av människokroppar. Hans bilder är ofta psykologiskt laddade och utforskar ämnen som död, erotisk besatthet och irrationalitet. Vissa av hans fotografier refererar till religion, filosofi och mytologi, medan andra är nästan abstrakta, som Man and Woman # 24, från 1960. Han var professionellt och personligt knuten till författaren Yukio Mishima och experimentella artister från 1960-talet som dansaren Tatsumi Hijikata , även om hans arbete sträcker sig till en mångfald av ämnen. Hans fotografi är inte bara anmärkningsvärt för sitt konstnärliga inflytande utan för dess bredare bidrag till hans motivs rykte.

Biografi

Vid födseln var Hosoes namn " Toshihiro " (敏廣); han antog namnet "Eikoh" efter andra världskriget för att symbolisera ett nytt Japan. Han bevittnade brandbombningen av Tokyo 1944 och hans familj evakuerades därefter till sin mors by. Han återvände till Tokyo där han främst växte upp.

På gymnasiet var han medlem i fotoklubben och den engelskspråkiga klubben. 1950 tog han ett fotografi av en liten flicka som bor på militärbasen som han besökte varje vecka för att ta engelskakurser. Den här bilden, Poddie Jawoski, vann honom högsta pris i studentavdelningen i Fuji Photo Contest 1951. Efter detta bestämde han sig för att satsa på fotografering som en karriär. Efter gymnasiet gick han på Tokyo College of Photography . Medan han var student där i början av 1950-talet gick Hosoe med i "Demokrato", en avantgardistisk konstnärsgrupp ledd av konstnären Ei-Q . I slutet av 1950-talet, efter examen från Tokyo College of Photography, arbetade Hosoe som frilansfotograf för fotografitidningar och damtidningar. Vid den här tiden började han också umgås med andra unga, progressiva fotografer som Kikuji Kawada , Shomei Tomatsu och Ikko Narahara . Hosoe var med och grundade "Vivo"-kollektivet 1959, som har fått sitt namn från det esperanto ordet för "liv".

1960 skapade Hosoe Jazz Film Laboratory ( Jazzu Eiga Jikken-shitsu ) med Shuji Terayama , Shintaro Ishihara och andra. Jazz Film Laboratory var ett multidisciplinärt konstnärligt projekt som syftade till att producera mycket uttrycksfulla och intensiva verk som Hosoes 1960 korta svartvita film Navel and A-Bomb ( Heso to genbaku ). Konsthistorikern och curatorn Alexandra Munroe beskriver att gruppen var "anti-tradition, anti-auktoritet och mot socialrealism" och "medvetet förkastade sunt förnuft" och "konventionerna i ett stelbent samhälle". Andra anmärkningsvärda konstnärliga tillhörigheter på den tiden inkluderar Daido Moriyama , som arbetade som Hosoes assistent 1961.

På sextiotalet reste Hosoe årligen utomlands och såg konsten från Fluxus -gruppen i New York och Antonio Gaudi i Barcelona. Gaudis arkitektur skulle bli ett viktigt ämne för Hosoes fotografier.

Släktskap med Hijikata

Tatsumi Hijikata första gången 1958 när den senares sällskap utförde en tolkning av Yukio Mishimas roman Kinjiki (Forbidden Colors), om hemlig homosexuell lust. Tolkningen innehöll två dansare som interagerade med en kyckling, en föreställning som Hosoe beskrev som "hätsk". Enligt curatorn och akademikern Yasufumi Nakamori förändrade mötet i grunden Hosoes förhållande till hans fotografiska ämnen där Hosoe "började se sig själv som involverad i skapandet av ett distinkt rum och tid."

Hosoe började arbeta med Hijikata, först på en broschyr med fotografier som skulle finnas med i Hosoes första stora samling, Man and Woman 1961. De två reste därefter tillsammans till Hijikatas hemprefektur Akita vid flera tillfällen då deras samarbete Kamaitachi (1969) kom till stånd. Hosoe sköt Kamaitachi med Hijikata som modell , en serie bilder som refererar till berättelser om en övernaturlig varelse - en "sickletand vessla" - som hemsökte den japanska landsbygden under Hosoes barndom. Munroe beskriver kamaitachi som "ett litet osynligt djur som troddes attackera människor i risfälten på natten. När det slog till, skulle en person hitta sina lemmar och kött skivade som av ett flygande blad, men konstigt nog var såren blodlösa ." På fotografierna ses Hijikata vandra spöklikt i det skarpa landskapet och konfrontera bönder och barn. Till en början spelade han rollen som dåren, i slutet av serien ses Hijikata olycksbådande bära bort en ung pojke.

1968 designade Tadanori Yokoo affischen för Kamaitachi , som var både en utställning och publicerad i bokform. Kamaitachi inkluderade också en dansad komponent koreograferad och framförd av Hijikata på Nikon Salon i Tokyo för den fotografiska utställningens invigning.

Förhållande med Mishima

Man and Woman , Hosoe och Hijikatas första fotografiska samarbete, sågs av Hijikatas vän Yukio Mishima , som bad Hosoe om fotografier i hans essäsamling. Det efterföljande resultatet blev "The Assault of Beauty". Efter detta bad Hosoe Mishima att modellera åt honom. Det rapporteras att Mishima sa till Hosoe, "Jag kommer att ge mig själv till dig som motiv för din kamera. Jag vill att du ska känna dig fri att använda mig som du tycker är lämplig och ta vilka bilder din vision antyder." Detta ledde till deras välkända Killed by Roses eller Ordeal by Roses ( Bara-kei , 薔薇刑, 1961–1962). I dessa fotografier skapade Hosoe en serie mörka, erotiska bilder centrerade på den manliga kroppen med Mishima dramatiskt poserande. Serien togs i första hand i författarens hem i Magome-distriktet i Tokyo mellan hösten 1961 och våren 1962. Fotografierna använder rekvisita som en trädgårdsslang och en klubba till en till synes symbolisk, men tvetydig effekt. Mishima var nöjd med fotografierna, delvis på grund av hur de motstod raka eller sällsynta tolkningar.

Nöjda med resultatet bestämde sig de två för att skjuta tillsammans igen. Den här gången sa Mishima till sin fru att gå med sina barn i förväg och hävdade att skjutningen kan ha negativa effekter på deras moral. Ibland presenterar andra personer som Hijikata eller skådespelerskan Kyoko Enami , dessa efterföljande bilder framkallar ibland aspekter av Mishimas favoritmålningar av Bottecelli och Giorgione . I förordet till den publicerade utgåvan berättar Mishima, "Världen till vilken jag fördes bort under hans lins förtrollning var onormal, skev, sarkastisk, grotesk, vild och promiskuös ... men det fanns en tydlig underström av lyrik som mumlade försiktigt genom dess osynliga ledningar." Under denna tid Daido Moriyama Hosoes assistent. Han har påkallat den komplexa och svåra mörkrumsteknik han var tvungen att använda för att producera de bilder som Hosoe hade föreställt sig. Sammansättningen av negativ ger en drömliknande eller mytologisk effekt, förstärkt av den skarpa kontrasten och suggestiva bildspråket.

Ett av dessa fotografier dök upp på omslaget till Mishimas "Assault of Beauty" (Bi no shūgeki) 1961, en Kōdansha -publicerad samling essäer. Följande år ställdes fotografierna ut på "Non", en utställning som anordnades av Tatsuo Fukushima på Matsuda-varuhuset i Tokyo. Bilderna publicerades sedan som Barakei i mars 1963 i en storformatsbok designad av Kōhei Sugiura . Boken var organiserad i fem kapitel: Förord, Dagligt civilt liv, Den hånfulla klockan eller det lättja vittnet, Olika hädelser och prövningar av Roses. Enligt Hosoe hade Mishima föreslagit en handfull titlar som Barakei valdes från, inklusive "Death and Loquaciousness", "Passion Variations", "Sketches of Martyrdom". Mishima skulle senare säga att Hosoes fotografier gjorde det möjligt för honom att leva i "grotesk, barbarisk och skingrad" inre värld, tagen med "en ren underström av lyrik". Arbetet gjorde Hosoe betydande ryktbarhet i Japan.

1970 hade Hosoe beslutat att återpublicera samlingen av fotografier tagna med Mishima som en ny internationell utgåva. Denna nya utgåva skulle designas av Tadanori Yokoo . Utgivningen, som var planerad till november, sköts upp när Yokoo var inblandad i en bilolycka. Strax efter, den 25 november, inträffade "Mishima-incidenten", som slutade med Mishimas rituella självmord av seppuku 1970. Hosoe har noterat att han märkte några ovanliga saker vid denna tidpunkt, såsom det tidiga slutförandet och leveransen av Mishimas förord ​​till Hosoes kommande samling Hōyō (Omfamning), även om Mishimas självmord kom som en fullständig överraskning för hans vän Hosoe.

Hosoe stoppade arbetet med den andra upplagan av Killed by Roses , osäker på hur den skulle tas emot i omedelbara efterdyningar av Mishimas spektakulära självmord. En viktig anledning var att han inte ville se ut att utnyttja Mishimas död för sin personliga vinning. Men Mishimas änka, Yōko Mishima, övertalade honom att gå vidare med den planerade frigivningen, och noterade att hennes bortgångne man ivrigt hade väntat på att den skulle friges. Upplagan publicerades i januari 1971 av Shūeisha International. Hosoe har sedan dess uttryckt oro över att vara för nära förknippad med Mishima och hans arv, även om hans verk med författaren utgör en bestående aspekt av fotografens arv.

Senare arbete och prestationer

Medan Hosoe ofta förknippas med Hijikata och Mishima för de inflytelserika, samarbetsverk han producerade med dem, fotograferade han också många av sina andra konstnärsvänner. Dessa inkluderar Simon Yotsuya, en dockmakare med crossdressing, och Kazuo Ohno , en Butoh- danssamarbetspartner med Hijikata som utvecklade sin egen idiosynkratiska stil och uppträdde fram till sin död vid 103 års ålder. Ett fotografi fångar Ohno, inte längre rörlig på sin ålderdom, dansande med händerna i sin rullstol.

1992 sågs en 30-årig retrospektiv "Eikoh Hosoe: Meta" på San Diegos Museum of Photographic Arts. På 90-talet sågs även andra aktiviteter av Hosoe i Amerika, som att genomföra fotoworkshops på olika platser som fokuserade på nakenmodellen. Hans eget arbete från detta inkluderar serien Luna Rossa (2000), som fotograferades i Alaska, Colorado och delstaten New York. Verket är anmärkningsvärt för sitt utnyttjande av mörkrumstekniker som solarisering och maskering som ger effekter av en intensitet som är atypisk för hans tidigare verk.

Hosoe har varit chef för Kiyosato Museum of Photographic Arts ( Kiyosato, Yamanashi ) sedan det öppnades 1995. Museet höll en retrospektiv av hans fotografier 2021. 2002 fick han ett specialpris från Photographic Society of Japan . Han tilldelades The Royal Photographic Society 's Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship (HonFRPS) som ett erkännande för ett uthålligt, betydande bidrag till fotografikonsten 2003.

Publikationer

  • Hosoe, Eikoh och Yukio Mishima. Dödade av rosor . Tokyo: Shueisha, 1963.
  • Hosoe, Eikoh. 鎌鼬 = Kamaitachi . Tokyo: Gendai Shichosha, 1969.
  • Hosoe, Eikoh. Omfamning. Ashi sonorama co, 1971.
  • Hosoe, Eikoh, Tadanori Yokoo och Yukio Mishima. Prövning av rosor omredigerad . Tokyo: Shueisha, 1971.
  •   Hosoe, Eikoh. 薔薇刑 = Ba*ra*kei = Prövning av rosor: fotografier av Yukio Mishima . New York: Aperture, 1985. ISBN 0-89381-169-6 .
  •   Hill, Ronald J. Eikoh Hosoe . Carmel, CA: Friends of Photography, 1986. ISBN 0-933286-46-5 .
  •   Hosoe, Eikoh. Eikoh Hosoe, meta . New York: International Center of Photography, 1991. ISBN 0-933642-16-4 .
  •   Holborn, Mark. Eikoh Hosoe (Aperture Masters of Photography). New York: Aperture, 1999. ISBN 0-89381-824-0 .
  •   Hosoe, Eikoh. 鎌鼬 = Kamaitachi . New York: Aperture, 2005. ISBN 1-931788-80-4 . Omtryck upplaga.
  •   Hosoe, Eikoh och Kazuo Ohno . Fjärilsdröm . Kyoto: Seigensha, 2006. ISBN 4-86152-092-4 .
  •   Hosoe, Eikoh. Dödlig aska: Pompeji, Auschwitz, Trinity Site, Hiroshima . Tokyo: Madosha, 2007. ISBN 978-4-89625-086-2 .
  •   Hosoe, Eikoh. 鎌鼬 = Kamaitachi . New York: Aperture, 2009. ISBN 978-1-59711-121-8 . Handelsupplagan.
  •   Eikoh Hosoe . London: Mack , 2021. Redigerad av Yasufumi Nakamori. ISBN 978-1-913620-24-0 .

Vidare läsning

  • Furuta, Miyuki. Varför, mamma, varför? . Tokyo: Kodansha, 1965. Med fotografier av Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Taka-chan och jag: en hunds resa till Japan . New York: WW Norton, 1967. Med fotografier av Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. En hundguide till Tokyo . New York: WW Norton, 1969. Med fotografier av Hosoe.
  • Lifton, Betty Jean. Återvänd till Hiroshima . New York: Atheneum, 1970. Med fotografier av Hosoe.
  • (på japanska) Nihon nūdo meisakushū ( 日本ヌード名作集 , japanska nakenbilder). Kamera Mainichi bessatsu. Tokyo: Mainichi Shinbunsha, 1982. S. 185–89 visar nakenbilder av Hosoe.
  •     Lifton, Betty Jean. En plats som heter Hiroshima . Tokyo: Kodansha, 1985. ISBN 0-87011-649-5 . (1990 års pocketutgåva: ISBN 0-87011-961-3 .) Med fotografier av Hosoe.
  •   Holborn, Mark. Svart sol: fyra ögon. Rötter och innovation inom japansk fotografi . New York: Aperture, 1986. ISBN 0-89381-211-0 . pp. 17–32 diskutera Hosoes Kamaitachi- serie.
  • Nihon shashin no tenkan: 1960 nendai no hyōgen ( 日本写真の転換：1960時代の表現 ) / Innovation in Japanese Photography in the 1960s. Tokyo: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1991. Utställningskatalog, text på japanska och engelska. pp. 46–55 visar fotografier från "Ordeal by Roses".
  • Baudelaire, Charles. Ondskans blommor . South Dennis, MA: 21st Editions, 2006. Med fotografier och ett efterord av Hosoe.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eikoh_Hosoe&oldid=1119775638 "