Takako Saito

För sportbrottare, se Takako Saito (brottare) .

Takako Saito
Född	Takako Saito Fukui , Japan
Nationalitet	japanska
Utbildning	Barnpsykologi
Känd för	Bildkonst , Artist's Multiples, Installation , Skulptur , Performance ,
Rörelse	Fluxus
Hemsida	www .takakosaito .com

Takako Saito ( 斉藤 陽子 , Saitō Takako , född 1929) är en japansk konstnär nära knuten till Fluxus , det internationella kollektiv av avantgardekonstnärer som var verksamt främst på 1960- och 1970-talen. Saito bidrog med ett antal föreställningar och konstverk till rörelsen, som fortsätter att ställas ut i Fluxus-utställningar till våra dagar. Hon var också djupt involverad i produktionen av Fluxus-utgåvor under höjden av deras produktion, och arbetade nära med George Maciunas .

Saito är mest känd för sina speciella schackspel, som inkluderar Spice Chess , men hennes större verk fokuserar på att skapa en mängd olika föremål som ska användas i öppna situationer som skapar oväntade sociala relationer. Nyare utställningar, som Museum für Gegenwartskunst Siegens 2017-18 utställning Takako Saito: You + Me , har fokuserat på hur Saito använder ett lekfullt processbaserat tillvägagångssätt fokuserat på att göra föremål för att blanda sin konstnärliga praktik med aktiviteterna och vardagssysslor. Trots det faktum att detta blandade tillvägagångssätt ofta resulterar i tvetydiga föremål som sitter mellan de experimentella känslorna för konst och de praktiska aspekterna av design, har hennes verk samlats in av stora museer och offentliga samlingar över hela Europa, USA och Japan. Majoriteten av hennes utställningar har hållits i Europa, där hon har rest och bott sedan 1968. Hon bor för närvarande i Düsseldorf i Tyskland.

Biografi

tidigt liv och utbildning

Saito föddes 1929 i Sabae-Shi, Fukui -provinsen i Japan, till en förmögen jordägarfamilj. Som andra dotter bland tre syskon hade hon en relativt fri barndom för sin ställning. Under hennes mellanstadieår, under andra världskriget, sattes hon och hennes klasskamrater i arbete i en fabrik som tillverkade militära fallskärmar. Saitos jobb var att spinna trådar till rullar, en aktivitet som har en viss likhet med hennes senare konstframställningsprocesser. Efter kriget lämnade landreformerna efter andra världskriget som antogs under GHQ hennes familj med begränsade ekonomiska resurser. När hennes far dog 1947 blev hennes mamma mer stel och skapade en klyfta mellan Saito och hennes familj som så småningom skulle leda till att hon bodde utomlands.

1947 skickade Saitos mamma henne till Tokyo för att studera psykologi vid Japan Women's University, från vilket hon tog examen 1950. Hon tillträdde sedan en lärartjänst på en högstadieskola 1951 där hon stannade till 1954. Under undervisningen 1952 hon blev involverad i Sōzō Biiku (Sōbi), eller "Creative Art Education"-rörelsen. Rörelsen grundades 1952 av Teijirō Kubo och fokuserade på att uppmuntra fri vilja genom kreativt uttryck och experimenterande. Genom denna rörelse började Saito studera olika konstnärliga medier inklusive oljemålning, skulptur, grafik och akvarell. Medan han deltog i ett sommarläger organiserat av rörelsen träffade Saito Ay-O , en konstnär som aktivt engagerade sig i avantgardegrupper i Japan, som Demokurāto Bijutsuka Kyōkai (Democratic Artists Association). Genom Ay-O lärde Saito sig om avantgardet, först i Tokyo och sedan, efter att han flyttade 1958, i New York City .

Fast besluten att leva självständigt, lämnade Saito till Hokkaidō 1960 där hon arbetade med konstruktion i sex månader, men hon insåg snart sin önskan att fortsätta göra konst. Hon flyttade tillbaka till Tokyo 1961 där hon utforskade konstskapande mer, men tyckte att de stela hierarkierna i de japanska konstnärsföreningarna och konstinstitutionerna var svåra att hantera som självlärd medlem i Sobi. Intresserad av rapporterna som skickades tillbaka av Ay-O, reste Saito också till New York på ett arbetsvisum 1963, skenbart för att arbeta som designer för en textilgrossist.

New York och Fluxus

Genom Ay-O träffade Saito George Maciunas 1964, och fascinerad av Fluxus gemensamma aktiviteter började hon arbeta med gruppen. Under sin tid med Fluxus var Saito djupt involverad i produktionen av Fluxus-utgåvor, ibland som Maciunas enda assistent. För egenutbildade Saito var detta ett tillfälle att lära sig nya produktionstekniker och öva sina färdigheter inom hantverk, vilket bidrog till hennes senare konstnärliga produktioner. Saito var också en kort stund involverad i de gemensamma Fluxus-middagar som Maciunas hoppades hålla som en del av det bredare kommunalidealet Fluxus. Som Fluxus-medlemmen Mieko Shiomi kom ihåg:

Efter ett tag föreslog Maciunas att äta middag tillsammans varje kväll. Enligt hans åsikt var det mer ekonomiskt att köpa mat för många än att köpa för en... Han kallade det Flux Dinner Commune. Så George , Paik , Takako, Shigeko och jag började det här kollektiva livet på deltid. De första dagarna gick männen och handlade och tjejerna lagade mat. Men vi tyckte att det var obekvämt, eftersom George kom tillbaka ganska sent från sitt kontor och då ofta inte köpte det vi ville laga... Det varade inte länge, eftersom vi fick jobb på natten. George var avskräckt, men sa modigt: "Jo, arbetet kommer först, middagen i andra hand."

Även om Saito förblev en del av Fluxus-rörelsen under hela 1960- och 70-talen, var det för henne bara ett sätt att utforska hennes konstnärliga engagemang. Hon utökade sin erfarenhet ytterligare genom klasser vid New York University sommaren 1964, Brooklyn Museum Art School från 1964 till 1966 och Art Students League från 1966 till 1968, även om dessa också fungerade som motivering för hennes fortsatta visum.

Resor

Saito lämnade New York 1968 och ledde en ambulerande livsstil fram till 1979. Under denna tid arbetade Saito med George Brecht och Robert Filliou i Frankrike (1968–72); med Felipe Ehrenberg , David Mayor och Martha Hellion vid Beau Geste Press i England som publicerar konstnärsböcker (1973–75); och tillsammans med Francesco Conz och Rosanna Chiessi i Italien, skapande av interaktiva installationer och andra verk (1975–79). Från 1979 till 1983 undervisade hon vid University of Essen , och inkomsterna från detta jobb gjorde det möjligt för henne att starta sin egen bookmaking-satsning, Noodle Editions. Detta kom vid en slumpmässig tidpunkt i början av 1980-talet när det fanns en ökande efterfrågan på Fluxus- produkter.

Så även efter att ha lämnat New York fortsatte Saito sina Fluxus-kontakter och producerade multimediainstallationer och skulpturala arbeten i samarbete med andra Fluxus-konstnärer som Robert Filliou , George Brecht , Dorothy Iannone , Gerhard Rühm , Ben Vautier , Dick Higgins och Bob Watts . Saito har bidragit till många Fluxus-samarbeten, inklusive Fluxus 1 (1964) och Flux Cabinet (1975–77). Saito höll också kontakt med Maciunas under hela 1970-talet, fram till sin död.

Düsseldorf

Sedan 1978 har Saito bott och arbetat i Düsseldorf. Hennes flytt till Dūsseldorf och första bostad i vaktmästarverkstaden på ett studenthem som regisserades av Fluxus-samlaren Erik Andersch gjorde att hon kunde börja arbeta heltid som konstnär. Hennes senare verk har upprätthållit Fluxus -idealet att erodera gränserna mellan artist och betraktare, men, som konsthistorikern Dieter Daniels hävdar, leker de med den traditionella idén om upplösningen av författarskapet genom att kombinera uppenbart hantverk av föremål med ett öppet samarbete genom användning och utbyte av dessa föremål. Ett exempel på ett sådant verk i en mer formell utställningsmiljö är Saitos You + Me Shop :

Saitos You and Me-butik innehåller återigen idén om utbyte med betraktaren och konstnärligt samarbete. I en liten butik som liknade ett marknadsstånd bjöd konstnären som säljare på ett ordnat urval av de små sakerna eller materialen som hon också använde i sina föremål: torkade lökskal, kastanjer, träbitar. Här startade interaktionen med betraktaren med gemensamt urval, placering och fixering av de erbjudna föremålen på papperstallrikar. Det slutade med att föremålet överlämnades till respektive deltagare.

Bortom gallerimiljön sträcker sig hennes praktik nu till hela hennes livssituation. Hon handtillverkar sina kläder, möbler och andra föremål för dagligt bruk i sin studio i Düsseldorf, och förkroppsligar i sitt dagliga liv ett konkret erkännande av livets arbete och hantverk. Daniels noterar att även om hennes arbete ofta jämförs med Marcel Duchamps, med tanke på Duchamps fokus på det färdiga som en flykt från arbetet och hans anspråk på rätten att vara lat, framstår Saito som mer självmedveten om de olika former som arbetar och hantverk kan ta och de relationer denna investering skapar när föremål lämnas tillgängliga för öppet utbyte.

Bortsett från separatutställningar i Düsseldorf , Köln , Fukui , New York, Kansas , Bremen , Kaunas och Schwerin de senaste åren, har hennes verk varit med i Re-Imagining Asia på House of World Cultures i Berlin 2008 och i Fluxus retrospectives på Museum Ostwall i Dortmund, Tyskland 2012–13; Museum of Modern Art i New York 2010; och Tate Modern , London 2008.

Schackspel

Hon är kanske mest känd för de olika speciella schackspel hon har skapat genom åren. Dessa ingick ofta i Flux Boxes från 1964 och framåt, ibland i okrediterad form, och var en del av en Fluxus-serie av spelvarianter av Chess .

George Maciunas var fascinerad av japanskt hantverk och ägde några japanska lådor. Han förknippade detta hantverk med japansk kultur, och när han började arbeta med Saito blev han så imponerad av hennes hantverk, trots hennes självlärda färdigheter, att han bad henne bidra med en serie störda schackspel för att sälja i hans nya Fluxbutik på Canal Street i Soho. Maciunas var så förtjust över Spice Chess i synnerhet att han "till och med tog åt sig äran för det ibland." Smell Chess var en av flera uppsättningar av Saito som använde identiska flaskor som schackpjäser, vilket kräver att användarna identifierar pjäser genom flaskans innehåll, identifierbart genom luktsinnet snarare än synen. Dessa producerades ursprungligen som en del av ett Fluxkit 1965. Även om många har noterat sambandet mellan Duchamps intresse för schack, påpekar konsthistorikern Claudia Mensch att många av Fluxchess-uppsättningarna förnekar schackets nollsumma vinna-eller-förlora sociala dynamik. som Duchamp var engagerad i, och därmed undergräva schackets "maskulinistiska kalla krigets metaforer". I Saitos fall hävdar hon att detta uppnås genom att omorientera upplevelsen av schack för att kombinera det analytiska med det sensoriska. Konsthistorikern Natasha Lushetich utvidgar denna uppfattning ytterligare och påpekar att när flera flaskor väl har öppnats, "fuserar deras dofter och hänger i luften, vilket skapar ett odifferentierat kontinuum som gör det näst intill omöjligt för spelarna att identifiera bitarna, än mindre besluta om vilken position de borde ha i styrelsen." För Lushetich är effekten att temporalisera upplevelsen av schackspel och förstärka den materiella känslan av den fysiska uppsättningen såväl som spelets handling. Därmed hävdar hon att spelare ändrar sina spelstrategier och mål, och därigenom förändrar karaktären av den sociala interaktion som realiseras genom speluppsättningen.

Förutom Spice Chess har Saito producerat många andra schackuppsättningar som undergräver vanliga spelregler inklusive följande:

• Nut & Bolt Chess (1964)
• Grinder Chess (1965)
• Sound Chess (1965)
• Viktschack (1965)
• Smell Ches (1965)
• Liquor Chess (1975)
• Bokschack (1980-talet)
• Spielkopf 12 (1987)
• Bauhaus Chess B (1989)
• Spiral Schach [weiß] (1989)
• Hut Schachspeil C (1999)
• Schack för råttor och ekorrar (2012)

separatutställningar

Galery La Fenêtre, Nice, 1972

Galleria Multipla, Milano, 1975 och 1976

Other Books & So , De Appel, Amsterdam, 1978

Ruhr Universität, Essen, Tyskland, 1980

Objetkte, Bücher, Schachspiele , Modern Art Galerie, Wien, 1981

Bücherausstelling , Galerie M. + R. Fricke, Düsseldorf, Tyskland, 1984

Takako Saito – performance, böcker och bokföremål , Galerie Hundertmark, Köln, Tyskland, 1986

Takako Saito: Eine Japanerin i Düsseldorf, Objekte , Stadtmuseum, Düsseldorf, 1988

Spel , The Emily Harvey Gallery, NY, 1990

0 + 0 + (-1) = mitt arbete , Fondazione Mudima, Milano, 1993

Takakos You and me-butik, musikaffär, tidningsställ, FLUX scoops-butik, Galeria Lara Vincy, Paris, 2003, 2009, 2010

Takako Saito – Viel Vergnügen , Kunsthalle Bremen, 2004

Game Fashion Show , Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, Genua, 2006

Bücher, Objekte, Schachspiele , Kleiner Raum Clasing & Galerie Etage, Münster, Tyskland, 2007

Les jeux de 1988–1994 + x , Galerie Lara Vincy, Paris, Frankrike, 2009

Les Jeux de 1988–1994 / Les Jeux de 2004-2009 + You and Me , Galerie Lara Vincy, Paris, Frankrike, 2010

Play and Connect , Galerie van Gelder / AP, Amsterdam, NL, 2015-16

You + Me , Kelter-Kabinett / Staatliches Museum, Schwerin, Tyskland, 2016

Takako Saito: der Himmel klingelt , Buchgalerie Mergemeier, Düsseldorf, 2016

Takako Saito: You + Me , Museum für Gegenwartskunst, Siegen, 2017

Takako Saito , CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 2019

Välj grupputställningar

Box Show , NY, 1965

FLUXshoe , Exeter, England, 1973 (turnerande utställning)

Fluxus, etc.: The Gilbert and Lila Silverman Collection , Contemporary Arts Museum, Houston, 1984

Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 , Museum Ludwig, Köln, 1988

Ubi Fluxus ibi motus, 1990/1962 , Biennale di Venezia, Venedig, 1990

De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichissement du cabinet des estampes 1978–1988 , Bibliothèque nationale, Paris, 1992

En el espiritu de Fluxus , Fundacion Antoni Tapies, Barcelona, ​​1994

Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts , Haus der Kunst, München, 2000

Fluxus und Freunde, Weserburg , Museum für moderne Kunst, Bremen, 2002

Una larga historia con muchos nudos Fluxus en Alemania: 1962 –1994 , Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City, 2004

Faites vos jeux! Kunst und Spiel seit Dada , Ausstellungen: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; Akademie der Künste, Berlin; Museum für Gegenwartskunst Siegen, 2005-06

Fluxus en Alemania, 1962–1994 , Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2006–07

Re-Imagining Asia , Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2008

States of Flux , Tate Modern, 2008

Dissonanser: Shigeko Kubota, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Takako Saito, Mieko Shiomi, Atsuko Tanaka, Toyota Municipal Museum of Art, 2008

Soudain l'été Fluxus , Passage de Retz, Paris, Curator Bernard Blistène, 2009

Experimental Women in Flux , Museum of Modern Art, New York, 2010

FLUXUS konst för alla! , Museum Ostwall, Dortmund, Tyskland, 2012-13

HANS IM GLÜCK – KUNST UND KAPITAL , Lehmbruck Museum, Duisburg, 2014

Making Music Modern: Design for Ear and Eye , Museum of Modern Art, NY, 2014–16

EHF Collection. Fluxus, Concept Art, Mail Art , Emily Harvey Foundation, NY, 2017

Das Loch , Künstlerhaus Bremen, Tyskland, 2016

Stora samlingar

Archivio Conz, Berlin

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux , Frankrike

Fondazione Bonotto, Vincenza, Italien

Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne Métropole, Frankrike

[mac] musée d'art contemporain , Montreal, Quebec

Musée d'arts de Nantes, Frankrike

Centre nationale des arts plastiques , Paris La Défense, Frankrike

Musée nationale d'art moderne - Centre Pompidou , Paris, Frankrike

Musée d'art modern et contemporain – Strasbourg, Frankrike

British Museum , London, Storbritannien

Museum of Modern Art, NY

MUMOK Wien , Österrike

museum FLUXUS+ , Potsdam, Tyskland

ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Tyskland

Kunstsammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Tyskland

Detroit Institute of Arts (Gilbert B. och Lila Silverman Fluxus Collection), MI, USA

Getty Research Institute (Archive of Emmett Williams ), Los Angeles, USA

Itami City Museum of Art, Hyogo Prefecture, Japan

National Museum of Art Osaka, Japan

Whitney Museum of American Art , NY, USA

Walker Art Center , Minneapolis, MN, USA

Emily Harvey Foundation, NY, USA

Arkiv för Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Spanien

Samling av konstnärsböcker vid Reed College , Portland, Oregon, USA

externa länkar

• Takako Saito – hemsida