Larry Miller (artist)

Larry Miller
Född 1944 (78–79 år)
Marshall, Missouri , USA
Nationalitet amerikansk
Alma mater Rutgers University
Känd för Performancekonst
Rörelse Fluxus

Larry Miller (född 1944) är en amerikansk konstnär, starkast kopplad till Fluxus -rörelsen efter 1969. Han är "en intermediakonstnär vars verk ifrågasätter gränserna mellan konstnärliga, vetenskapliga och teologiska discipliner. Han var i spetsen för att använda DNA och genetiska teknologier som nya konstmedier." Electronic Arts Intermix , en banbrytande internationell resurs för video- och ny mediekonst har sagt, "Miller har producerat en mångfald av experimentella konstverk som en nyckelfigur i de framväxande installations- och performancerörelserna i New York på 1970-talet... Hans installationer och föreställningar har integrerat olika medier [sic] och material."

Millers tidiga verk visar redan hans personliga förståelse för konstnären som en utredare av erfarenhet och konst som ett experiment. Utöver hans arbete med Fluxus och DNA kan Millers arbete delas in i två distinkta kategorier: 1) Millers egna videostycken, som ofta ingick i hans större installationer och performances och 2) dokumentära videoband av Fluxus-intervjuer, performance och evenemang. Sedan 1960-talet har Miller filmat och samlat ett imponerande antal Fluxus-relaterat material, inklusive 1978 års intervju med George Maciunas .

Intervjun som Miller genomförde med Maciunas kort före den senares död är en enastående dokumentation, som har gett ett stort bidrag till rekonstruktionen av framför allt tidig Fluxus historia. Miller har också gjort intervjuer med artisterna Joe Jones , Carolee Schneemann , Ben Vautier , Dick Higgins , Alison Knowles och andra. Miller har hjälpt till att producera, organisera och utveckla utställningar för Fluxus-konstnärer som Maciunas och Nam June Paik . Miller anordnade också flera kvällar i Judson Church i New York.

Biografi

Larry Miller föddes i Marshall, Missouri 1944. Han tog sin MFA-examen vid Rutgers University , New Brunswick, New Jersey 1970 när han började ställa ut sina verk i New York. Larry Miller studerade under Robert Watts vid Rutgers University och har varit aktiv i Fluxus-nätverket sedan slutet av 1960-talet. Han bor i New York med konstnären Sara Seagull, som också är knuten till Fluxus -rörelsen. Miller och Seagull träffades i början av 1970-talet under ömsesidigt inflytande av Fluxus-konstnären Robert Watts som undervisade i film och mixed media vid Rutgers University från 1950- till 1980-talet och förblev en livslång vän med båda artisterna.

Millers prestationsresidens har inkluderat Portland School of Art, Maine; Lafayette College, Easton, Pennsylvania; Walker Art Center , Minneapolis; och Santa Barbara Museum, Kalifornien och har undervisat och föreläst vid högskolor och universitet i hela landet. 1986 var Miller föremål för en retrospektiv och katalog, As If the Universe Were An Object på Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University i Richmond och Washington Project for the Arts, Washington, DC

Miller och Seagull bor i New York City. De har en studio nära New Paltz, NY .

Arbeta med Fluxus

Millers officiella koppling till Fluxus-gruppen dateras till 1969 när grundaren av gruppen George Maciunas tog honom som skyddsling, vilket ledde till nära samarbeten. Många av Millers originalkompositioner har blivit en del av Fluxus-kollektivets standardrepertoar av verk. Miller har blivit en frekvent tolkare av "klassiska" Fluxus-partitur och är krediterad för att ha utvidgat gruppens verk till en bredare publik, ofta över gränserna mellan forskning, konst och producent.

Genom Miller fick Fluxus mediebevakning som den världsomspännande CNN-bevakningen av Off Limits-utställningen på Newark Museum, 1999. Andra Miller-aktiviteter som arrangör, artist och presentatör inom Fluxus-miljön inkluderar Performance in Fluxus Continue 1963-2003 på Musee d'Art et d'Art Contemporain i Nice; Fluxus a la Carte i Amsterdam; och Centraal Fluxus Festival på Centraal Museum, Utrecht, Nederländerna. År 2004, för Geoffrey Hendricks Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia och Rutgers University 1958-1972, omprisade och uppdaterade Miller friidrottsevenemangen i Flux Olympics, som först presenterades 1970. För Do-it Yourself Fluxus på AI - Art Interactive - i Cambridge, Massachusetts, tog Miller rollen som curatorisk konsult för rekreation som erbjöd tittarna upplevelsemässigt interaktivt deltagande i Maciunas ursprungliga design av den historiska Flux Labyrinth, en stor, komplex labyrint byggd av George Maciunas vid Akademie Der Kunst, Berlin 1976 med avsnitt av många Fluxus-artister med Millers hjälp.

"Flux-labyrinten var i grunden en gigantisk Fluxbox. För när vi gjorde det försökte vi engagera alla dessa aspekter av upplevelsen - hörsel, optik, lukt, epitel och taktil," sa Miller till post-Fluxus-konstnären Mark Bloch i en intervju 2015 . "Den grundläggande idén bakom Flux-labyrinten är att Maciunas tog den grundläggande idén om medvetandets pussel... och försökte översätta den till grundläggande 1900-talstermer som för mig var existentiella." Miller skapade en ny version av Flux Labyrinth på In the Spirit of Fluxus- utställningen på Walker Art Center 1994, där Griel Marcus sa: "Miller... finjusterade monstret."

Under öppningskvällen av George Brecht - A Heterospective på Museum Ludwig, Köln 2005, organiserade Miller sina Fluxus-konstnärer Alison Knowles, Ben Vautier och andra för att förmedla idéerna bakom Brechts ursprungliga "event"-partitur i ett performanceprogram som förkroppsligade subtiliteterna i genren inklusive en sällsynt reenactment av Brechts 1960 Motor Vehicle Sundown (Event) For John Cage, med mer än 40 fordon i den historiska Dom Platz intill den berömda Kölnerdomen följande dag. Med en stor lokal publik närvarande använde evenemangsspektaklet, som sändes live på tysk tv, brandbilar, polis- och militärfordon och veteranbilar som ljudinstrument för att ge liv åt Brechts klassiska partitur.

Miller och tre samarbetspartners Alison Knowles, Geoffrey Hendricks och konstkritikern Peter Frank gjorde ett liveframträdande av Pre-Fluxus, Pre-Happenings-konstnären Al Hansens Alice Denham på 48 sekunder på Andrea Rosen Gallery 2006.

Innan Fluxus grundare George Maciunas dog 1978 av komplikationer på grund av cancer i bukspottkörteln lämnade han sina tankar om Fluxus bakom sig i en serie viktiga videokonversationer med Miller kallad Interview With George Maciunas som har screenats internationellt och översatts till många språk.

Ett anmärkningsvärt bidrag till andan i Fluxus-relaterade verk av Miller har varit "Flux-Tour", en form av performance där konstnärer och artister genomförde alternativa museum- och galleriturer där guider fokuserade uppmärksamheten på själva de arkitektoniska utrymmena snarare än att diskutera eller tolka konstverk som visas, vilket resulterar i granskning av små detaljer såsom golv, strukturella element och belysning som finns i utrymmena.

Miller upprepade exempel på tidigare Flux-Tours på Grey Gallery vid New York University, New York, 2011 i samband med utställningarna Fluxus and the Essential Questions of Life and Fluxus på NYU: Before and Beyond som innehöll dokumentation från tidigare Flux- Tours, med anor från 1976.

Miller har varit aktiv med FluxOlympics, improduktiva gruppaktiviteter arrangerade som sportevenemang som förändrades till den grad att de var oigenkännliga när Fluxus-övningarna gick från att vara inhysta i konsertsalar eller teaterutrymmen till att ha mer urbana miljöer i slutet av 1960-talet. "I Fluxus historiska sammanhang organiserades dessa evenemang genom öppna utlysningar, där konstnärer genomförde sina förslag, och på så sätt gav näring åt rörelsens samarbets- och kommunikationsnät. Senare blev konstnärer som Larry Miller och Sara Seagull de främsta initiativtagarna till denna typ av verksamhet."

Konst och vetenskap

Sedan slutet av 1980-talet har Larry Miller ifrågasatt sådana gränser i verk som utforskar frågor som väckts av vetenskapen, utforskar så olika ämnen som DNA, hypnos och förvandlar vanlig choklad och morötter till konstföremål.

Enligt hans hemsida, "Oavsett om det presenteras som liveframträdande, specifik platsinstallation eller galleriutställning, anser Miller alla sina verk - såväl som sig själv - som "performing objekt." I detta synsätt finns det inga fasta gränser mellan objekt, händelser, tid och rum, eller mellan definitioner som samhällen erbjuder för vetenskap, konst och religion."

Från en händelse som genomfördes under inflytande av hypnos skapade Larry Miller en installation "Mom-Me" från 1973, som innehöll ögonblicksbilder, familjefoton av konstnären, videofrysta ramar och video som en del av The Third Mind: American Artists Contemplate Asia på Guggenheimmuseet från januari till april 2009.

Förutom Fluxus är Miller mest känd för sina arbeten med genetik. "Med utgångspunkt i konceptuella undersökningar på hans 1989 års "upphovsrättsanspråk" på hans personliga genom, fokuserade han på frågor om ägande av DNA och om de kommersiella tillämpningarna av genetisk teknologi. År 1992 lanserade Miller en internationell offentlig aktion, som sedan dess har underlättat för tusentals individer att göra anspråk på sina genetiska rättigheter. Miller skapade Genetic Code Copyright Certificate och publicerade det på flera språk, ett dokument som, när det är undertecknat, garanterar multiplikationen av ens eget genom." 1990 och 1993 reste Miller till aktioner och utställningar i Polen, där han, bland annat under festivalen Constructions in Process IV av International Artists' Museum i Łódź, registrerade poeten Allen Ginsbergs DNA och installerade en ljudskulptur i Nicolaus Copernicus ära . Han producerade också en reklamkampanj som uppmanade allmänheten att kopiera deras DNA.

Ett formulär på Millers webbplats ger en förklaring om upphovsrätt för användarens DNA-genom. Efterföljande arbeten som kommer från denna aktivitet har skapat spekulationer om genetiska vetenskapens tillämpningar. Millers "Genomic License-serie postulerar att DNA är ett formbart material som, som lera eller digital information, kan formas till nya produkter - köpt, sålt och distribuerat som vilken annan vara som helst." Miller "rifferar på den ökande kommodifieringen av dubbelhelixen, i form av patent på naturliga gener... Han porträtterar 11 artister, var och en med en flaska med sitt eget blod eller andra celler, och erbjuder sig att licensiera, för ett pris och en -tid endast användning, generna som ligger bakom hans kreativitet."

Larry Millers genetikverk har setts i många utställningar inklusive Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , Exit Art, NYC, 2000 (turné i USA till och med 2004); Från kod till vara: Genetik och visuell konst , New York Academy of Science, NYC, 2003; Gene(sis): Contemporary Art Explores Human Genomics , Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle, 2002 till 2005), Codes and Identity , Clifford Art Gallery, Colgate University, New York, 2003,; How Human: Life in the Post Genome Era , International Center of Photography, New York, 2003 och DNA: Do Not Assume Bowling Green State University, Ohio 2005.

Utställningar

Larry Millers arbete har fått stöd av New York State Foundation for the Arts, Creative Artists Program och National Endowment for the Arts. Han har ställt ut på 112 Greene Street Gallery, Gallery LeLong, Stux Gallery och Emily Harvey Gallery, New York. Institutioner som Franklin Furnace, PS 1, Exit Art and the Kitchen samt The Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, The Guggenheim Museum, The New Museum och Walker Art Center, The New Museum, The Museum of Contemporary Art, Chicago; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco och många andra platser i Kanada, Europa, Korea, Japan och Australien har ställt ut Millers arbete. I synnerhet har Millers konst dykt upp på Venedig Bienalle, Italien; Akademie Der Kunste, Daadgalerie och Bonner Kunstverein, Tyskland; Ecole Nationale Des Beaux Arts, Galerie 1900-2000, Frankrike.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Larry_Miller_(artist)&oldid=1140709942 "