asynkron (album)

För annan användning, se Asynkroni (disambiguation) .
asynkron
Asyncryuichisakamoto.jpeg
Studioalbum av
Ryuichi Sakamoto
Släppte 29 mars 2017
Spelade in april–december 2016
Studio




Studion; New York City Bastyr University Chapel; Kenmore , Washington Germano Studios; New York City Kyoto City University of Arts ; Kyoto museum för konst och design ; New York City Gateway Mastering; Portland , Maine
Genre
Längd 60:31 _ _
Märka
Producent
Ryuichi Sakamoto kronologi

Årsbok 1980-1984 (2017)
asynkron (2017)
ASYNC – REMODELS (2017)

async är den japanska musikern Ryuichi Sakamotos nittonde solostudioalbum och hans första på åtta år sedan Out of Noise (2009). Det är också hans första soloskiva i fullängd sedan han återhämtade sig från strupcancer 2015. Består av en kombination av bisarra tolkningar av välbekanta musikinstrument, ovanliga texturer både akustiskt och elektroniskt gjorda, prover på inspelningar av människor som David Sylvian och Paul Bowles som läser och vardagliga ljud lånade från fältinspelningar av stadens gator, asynkron har underliggande teman om bekymmer om livets slut och samspelet mellan olika åsikter i mänskligheten.

Marknadsförd med två konstmuseumsinstallationer, en kortfilmstävling och premiär via ett lyssningsevenemang på Big Ears Festival, släpptes async först i Japan av Sakamotos etikett Commmons i mars 2017 innan Milano distribuerade den till andra nationer i april 2017. Det var kritiskt hyllad, landade bland de tjugo bästa på den japanska albumlistan och i topp fem på Billboards American Top Classical Albums- lista, och rankades som det bästa albumet 2017 av Fact magazine. En uppsättning remixer av låtar från async , med titeln ASYNC – REMODELS , släpptes i december 2017.

Bakgrund

Sedan 2009 har Ryuichi Sakamoto haft en åttaårsperiod där han inte kunde inspirera sig själv i sin kompositionsprocess. Som ett resultat fokuserade han större delen av sin tid på att poängsätta filmer istället för att producera solomaterial. Han började skissa på idéer för ett soloalbum 2014, men de skrotades efter att ha diagnostiserats med strupcancer 2014, vilket han var tvungen att pausa sin karriär helt. Trots att han återhämtade sig från sjukdomen i augusti 2015, trodde Sakamoto att async skulle bli hans sista album: "Det var därför jag försökte glömma alla regler och former, vad som helst. Jag ville bara lägga ner precis det jag ville höra, bara ett ljud eller musik, det spelar ingen roll. Det här kan vara sista gången." Han började göra den helt från grunden i april 2016, vilket var efter att ha avslutat sitt soundtrack för filmen Rage (2016), och avslutade det på åtta månader. Det enda spår som gjorts innan Sakamotos cancerdiagnos som visas på asynkron är "andata".

Ljud och underliggande teman

Inspirerad av de minimala strukturerna i Claude Debussys verk och John Coltranes free jazz- stilar , async , som Milan Records sammanfattade, är en uppsättning representationer av Sakamotos tänkande som "leker med idéer om a-synkronism, primtal , kaos , kvantfysik och livets suddiga linjer och konstgjordhet/brus och musik." Sakamoto tänkte ut albumet som soundtracket till en obefintlig film av Andrei Tarkovsky , vars verk mestadels handlar om dödlighet (se avsnittet Worries of death i den här artikeln) och använde vandringsscener med den typ av foley som finns på async .

När jag gjorde async , "jag ville bara höra ljud av saker, vardagliga saker, till och med ljudet av instrument, musikinstrument som saker," sa Sakamoto. Sakamoto citerade ljudkonstskulptören Harry Bertoias verk som ett stort inflytande när han gjorde LP:n. Instrumenteringen innefattar både vanliga orkesterinstrument och ovanliga akustiska och programmerade texturer, närmare bestämt bisarra tolkningar av annars välbekanta instrument och den "musikaliska aspekten" av vardagsljud. async använder en mängd olika ljudproducerande tekniker, såsom fältinspelningar , framställning av dimmstrukturer av koraler och jämrande ljud från glas. Några av spåren inkluderar urstämda pianon; han spelade in två Steinway -pianon han hade i sin hemmastudio, och ett piano som dränktes i tsunamivatten användes på spåret "Zure". Han trodde att det var "naturen" som var ansvarig för tonerna som de trasiga pianon spelade: "Pianot är en mycket systematiskt, industriellt utformad sak, men de var en del av naturen, hämtade från naturen. Mänskligheten stämde och ställde in brunnen på konstgjord väg. -temperad skala, men grejen är att om du lämnar pianot länge utan en stämning så blir det ostämt.

"Tri" är en oredigerad inspelning av trianglar framförda av tre musiker: Ian Antonio, Levy Lorenzo och Ross Karre. I ett samtal 2017 med Sakamoto antog Ruth Saxelby att triangelljuden som fanns i den senare delen av spåret var digitalt programmerade. Sakamoto rättade dock Saxelby genom att säga att "Tri" gick igenom mer än tio tagningar eftersom de tre musikerna var "perfektionister" och därför ville att trianglarna skulle låta maskinlika.

Asynkronisering och mänsklig dualitet

Som Sakamoto beskrev albumets huvudidé, sa Sakamoto att det var den mänskliga naturen som de flesta "finner glädje i att vara synkroniserad. Det var därför jag ville skapa otraditionell musik som inte synkroniserar[, eftersom det är som] att tala på ett språk som gör det" finns inte." Han ville länge göra en sådan här skiva, men det var svårt att göra eftersom han "ville göra något asynkront men ändå musikaliskt".

Enligt Sakamoto rörde sig hans musikaliska intressen mot "ljud och musik" snarare än bara "musik" när han producerade albumet, och därför inkorporerade han fältinspelningar för att fånga "många konstiga ljud." Sakamoto gjorde fältinspelningarna genom att gå genom gator i New York City , Tokyo , Kyoto och Paris med en mobiltelefonmikrofon i handen, aktivitet som utgjorde fyra månader av albumets produktion. Ljuden han fångade var de som alla människor oundvikligen möter i vardagen, som gatuljud, djurläten, löv, vatten och regn. Att komponera partituret för The Revenant (2015), en film som är mycket tung på teman om naturen i både berättelse och musik, påverkade hur Sakamoto producerade async . För "Walker" ägnade Sakamoto cirka tio till femton minuter åt att spela in sina fotsteg medan han gick i en skog fylld av löv, som utgör det mesta av spåret. Det var en skog som omgav Philip Johnsons glashus , som Sakamoto senare använde för att spela in improvisationsstycket " Glas " med Alva Noto .

På async kommer alla dess ljud samman men skapar aldrig en ordentlig harmoni. Sakamoto beskrev emellertid dessa ljud som "signifikanta på sitt eget sätt eftersom deras "existens har mening." Han förklarade, "Som människor tar vi oss friheten att bestämma vilket ljud som är bra eller dåligt. [...] Jag föreslår att vi öppnar öronen och lyssnar på varje ljud utan fördomar." Sakamoto gjorde detta för att symbolisera och kommentera hur mänsklighetens olika synsätt fungerade: "I denna värld av otaliga synpunkter och obegränsad information , varje enskild person väljer bara den information som han eller hon är intresserad av, och personer med liknande intressen samlas och bildar en grupp. Sedan utbyter grupper med liknande intressen åsikter med varandra, vilket påskyndar rörelsen för att begränsa konversationen till allt mer specifika åsikter som är bundna av en viss angelägenhet. Och så, grupper med olika intressen kommunicerar knappt med varandra, eller även om de gör det, tenderar de att avfärda den andras åsikter." Budskapet om asynkron är att, som dissonanta ljud som går samman för att skapa musik, människor av alla olika synpunkter bör mötas och respektera varandra.

Detta tema av async jämfördes av författaren Karl Smith med Shane Carruths verk , vars filmer också handlar om kaos i den mänskliga naturen. Han använde "Zure"s blandning av "immateriella syntetiska rutor med de mer jordiska, perkussiva tonerna av pianot" och "walker"s kombination av ljud med ett "rop och svar [av] milda dyningar och vibrationer" som exempel på skivans användning av juxtapositioner, som presenterar "tanken att någon sak är mer än bara den enda saken." Medan en majoritet av asyncen består av dämpade stycken, innehåller LP:n också mer dissonanta spår som "tri", "disintegration", som lägger obekvämt stämda pianoplock åt sidan för varma synthesizerpads, och titelspåret, som inkluderar hårt plockade pizzicato-strängar. Detta är för att symbolisera en "oberoende pendelsvängning mellan tröst och kaos", sa tidningen Paste .

Oron för döden

Vissa kritiker noterade Sakamotos oro över att döden sipprade in i albumet, som inte bara påverkades av hans erfarenhet av cancer utan också av de många jordbävningar och tsunamis som inträffade i Japan 2011. Han sa i en intervju, "Vi varnades om hur vår civilisation är bräcklig och hur kraften i naturen är stor." David Sylvian , som läser en dikt av Arseny Tarkovsky om låten "Life, Life" över pizzicato-strängar, syntar och en shō , sa att asynkron "uttrycker en kärlek och tacksamhet för livet åtföljd av kunskapen om dess bräcklighet." På "Life, Life" läser Sylvian, "Till en sida från oss själva, till en sida från världen / Våg följer våg för att bryta på stranden, / På varje våg finns en stjärna, en person, en fågel, / Drömmar, verklighet, död - på våg efter våg." Inspelningen gjordes 2011 och var en av tio diktläsningar som Sylvian skickade till Sakamoto för en välgörenhetskonsert som stödde offren för jordbävningen och tsunamin i Tōhoku 2011 .

"Fullmåne" börjar med ett citat från Paul Bowles som läser sin roman The Sheltering Sky (1949) över en sinusvåg : "Vi får tänka på livet som en outtömlig brunn. Ändå händer allt bara ett visst antal gånger, och en mycket liten nummer, verkligen." Han säger också på låten, "Eftersom vi inte vet när vi kommer att dö, får vi tänka på livet som en outtömlig brunn. Hur många gånger till kommer du att se fullmånen gå upp? Kanske 20. Och ändå verkar allt gränslös." Den senare delen av låten skildrar Bowles citat som talas på andra språk av Sakamotos vänner över en instrumental av piano och synthesizers.

Inspelningen av Bowles som säger citatet dyker också upp i slutet av 1990 års filmatisering av boken, som Sakamoto komponerade noten till. Sakamoto förklarade att provet "slog mig så mycket" när han först lyssnade på det och resonerade att det var "så tungt och allvarligt om liv och död, och att utdraget [spelas i filmen] direkt efter att maken dör mitt i Sahara , mitt i ingenstans." Han använde inspelningen för Bowles röst, eftersom det "låter något väldigt djupt för mig: det är inte för mörkt, det är väldigt ljust, det låter inte för allvarligt." Bernardo Bertolucci , som skrev och regisserade filmatiseringen, talar den italienska versionen av citatet på banan.

Släpp

async hade premiär via ett lyssningsevenemang på Big Ears Festival som pågick från 23 till 26 mars 2017, där LP:n presenterades i 5.1 surroundljud . Commons släppte först async i Japan på CD och i digitala butiker den 29 mars 2017. Vinylversionen av albumet var också initialt planerad att komma ut i landet samma dag, men på grund av problem med ljudkvaliteten sköts upp till den 17 maj. Thump hade premiär för async över hela världen via streaming den 24 april 2017 innan Milan Records gav ut den till andra format den 28 april 2017.

Befordran

Från 4 april till 28 maj 2017 höll Watari Museum of Contemporary Art en utställning med titeln async , som består av bilder av konstnärerna Shiro Takatani (som också var ansvarig för omslaget till albumet), Apichatpong Weerasethakul , Neo Sora och Albert "Zakkubalan" Tholen uppträdde över klipp från albumet. Utställningens rörliga bilder bestod av förvrängda bilder av en skara människor och Sakamotos hem och ateljé. En uppföljning av installationen, med titeln IS YOUR TIME , pågick från 9 december 2017 till 11 mars 2018 på NTT InterCommunication Center , och innehöll även musik från asynkron och visuella bilder av Takatani.

Det första liveframträdandet av async i USA hölls i Veterans Room på Seventh Regiment Armory i Upper East Side i New York City den 26 april 2017. En konsertfilm med föreställningen med titeln Ryuichi Sakamoto PERFORMANCE IN NEW YORK: async hade premiär på japanska biografer den 27 januari 2018. Från 4 augusti till 30 september 2017 var det öppet för bidrag till en tävling som drivs av Sakamoto och Weerasethakul med titeln async Short Film Competition, där filmskapare var tvungna att producera en film med musik från async . Av de cirka 800 bidrag som skickades in In a Happy Place av Sikkim -baserade filmskaparen Sandup Lepcha tävlingen och fick $3 000 och en möjlighet att låta Sakamoto komponera till sin nästa film.

kritisk mottagning

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
AnyDecentMusic? 8,1/10
Metakritisk 85/100
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
AV-klubben B
Utropa! 9/10
Mixmag 10/10
Mojo
Klistra 8,7/10
Högaffel 8,0/10
PopMatters 8/10
Skivsamlare
Invånare rådgivare 4,0/5

async fick mycket positiva recensioner från skribenter när den släpptes. Mixmag gav async en recension av tio av tio och beskrev den som "full av kyrkorglar, disig reverb, porlande syntar och poesi om dödlighet och evighet, såväl som Sakamotos distinkta piano, ekolodspip och oförglömliga melodier. Det är utan tvekan vackraste skivan du kommer att höra i år." Lotus Land hyllade async som "ännu ett bidrag i hans oeuvre som samtidigt känns unikt från hans andra utgivningar och ändå oundvikligt Sakamoto i dess djup och känslor." Kevin Press från Exclaim! kallade det "utmanande och rörande", och framhävde dess "unika förmåga att skapa äkta skönhet med en varierad - ibland slitande - palett" och det faktum att Sakamoto "förblir en radikal efter alla dessa år." Som Paul Bowler sammanfattade async , "Det är förståeligt idisslande till sin natur, det är en förnyad känsla av kreativ kraft som ger drivkraften till ett verk som är bland kompositörens bästa."

Avantgardistisk musiktidning The Wire hävdade, "dess koherens av tonalitet och klang ger den känslan av ett imaginärt soundtrack och ändå har varje spår sin egen interna logik och riktning vilket gör att det aldrig låter som en väska av musikaliska handledares signaler. men som ett riktigt album med låtar." Journalisten Andy Beta analyserade att albumet har en "värme och skörhet" som skiljer det från de flesta experimentella rekord. Andrew Ryce berömde den för att den kändes "universell", där "vem som helst kan plocka upp föremålen runt dem och göra musik, och Sakamoto visar hur engagerande även de enklaste övningarna i ljud kan vara." AV Clubs Sean O'Neal skrev att när de hör alla låtarna i ordning, "skapar de en transcendent introspektiv stämning som låter lyssnaren höra sin egen historia inom dem", men när låtarna hörs separat, de "kan vara lite tråkiga".

Vissa kritiker lyfte fram användningen av delar av Sakamotos tidigare verk, Ryce kallade dem de bästa delarna av async . Spectrum Culture jämförde det med kompositörens tidigare album genom att "det offrar koherens och konsekvens i att få så många av sin skapares idéer på vax som möjligt. Vissa av idéerna här är fantastiska, andra är dåliga, de flesta är intressanta." De talade ordbitarna fick blandade åsikter. Vissa tyckte att de var albumets svagaste låtar, och tyckte att de var pråliga sätt att presentera teman som albumets andra låtar gjorde mer effektivt, menade James Hadfield från The Japan Times "sången sitter obehagligt i mixen." Men Beta kallade dem "slående inkludering[er]," PopMatters -kritikern Chris Ingalls ansåg att de lade till "fler lager av ljudmässiga kuriosa", och Bowler beskrev dem som LP:s "mest konstigt påverkande" ögonblick.

Utmärkelser

Offentliggörande Utmärkelse Rang Ref.
All musik Bästa 2017: Elektroniska favoritalbum —
Utropa! Topp 29 album 2017 hittills
29
Bästa 2017: Topp 10 improv- och avantgardealbum —
Faktum De 50 bästa albumen 2017
1
Högaffel De 20 bästa experimentella albumen 2017
4
Quietus och Norman Records Årets album 2017
67
Rullande sten 20 bästa avantalbum 2017
16
Snurra De 50 bästa albumen 2017 hittills
45
Time Out New York 29 bästa album 2017
20
Vinylfabriken De 50 bästa albumen 2017
10
20 bästa album 2017 hittills —
Tråden Bästa utgåvorna 2017
13

Lista för spårning

async – Standardversion
Nej. Titel Längd
1. "andata" 4:39
2. "upplösning" 5:46
3. "solari" 3:52
4. "ZURE" 5:11
5. "rollator" 4:20
6. "stakra" 3:41
7. "ubi" 4:03
8. "fullmåne" 5:13
9. "asynkron" 2:44
10. "tri" 3:28
11. "Livet, livet" 4:23
12. "honj" 3:41
13. "ff" 5:12
14. "trädgård" 4:18
Total längd: 60:31
async – Vinyl edition bonusspår
Nej. Titel Längd
15. "Water State 2" 7:14
Total längd: 67:45
Exempel på krediter

Personal

Härledd från liner notes of async .

Releasehistorik

Område Datum Format(er) Märka
Japan 29 mars 2017
Commons
Över hela världen 24 april 2017 Strömning Dunk
28 april 2017
Milano
Japan 2 maj 2017 Vinyl Commons

Diagram

Diagram (2017)
Toppläge _
Belgiska album ( Ultratop Flandern) 69
Belgiska album ( Ultratop Wallonia) 61
Italienska album ( FIMI ) 86
Japanska album ( Billboard Japan ) 20
Brittiska vinylalbum ( OCC ) 37
USA: s bästa klassiska album ( Billboard ) 5

Remix album

Den 13 december 2017 släppte Commons ASYNC – REMODELS , en samling remixer av spår från async av musiker som Oneohtrix Point Never , Johann Johannsson och Arca . Albumet landade på plats 15 på Billboards lista över klassiska album i USA.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Async_(album)&oldid=1139525305 "