Art Nouveau möbler

Art Nouveau möbler
Henry van de velde, scrittoio e poltroncina, belgio 1898-99.JPG
Chambre art nouveau (musée dOrsay) (3338427288).jpg
Armchair model 718 F, Otto Wagner, Vienna, made by Gebruder Thonet, c. 1905-1906, beechwood, aluminum, caning under upholstery - Montreal Museum of Fine Arts - Montreal, Canada - DSC09152.jpg
Överst: Skrivbord av Henry Van de Velde (1898); Centrum: Sovrumsuppsättning av näckrosor av Louis Majorelle (1902-1903); Nederst: Fåtölj av bokträ, käpp och aluminium av Otto Wagner (1905–1906)
Antal aktiva år c. 1893–1910
Land Europa och USA

Möbler skapade i jugendstil var framträdande från början av 1890-talet till början av första världskriget 1914. De använde karaktäristiskt former baserade på naturen, såsom vinrankor, blommor och näckrosor, och visade böjda och böljande linjer, ibland känd som whiplash-linjen , både i form och dekoration. Andra vanliga egenskaper var asymmetri och polykromi, uppnådd genom inläggning av olika färgade träslag.

Stilen fick sitt namn efter Siegfried Bings Maison de l'Art Nouveau- galleri och butik i Paris, som öppnade 1895. Den tillverkades vanligtvis för hand, med en finpolerad finish, sällsynta och dyra träslag och fint hantverk. Lyxfanér användes i möbler hos ledande möbelsnickare, inklusive Georges de Feure och andra.

Under de tidiga åren av stilen designade jugendarkitekter ofta möblerna för att matcha stilen på deras hus. Dessa arkitekter inkluderade Charles Rennie Mackintosh , Antoni Gaudí , Victor Horta , Hector Guimard och Henry Van de Velde . Efter 1900, särskilt i möbler som designats för Wiensecessionen och den tyska Jugendstilen , blev formerna enklare, mer funktionella och mer geometriska, och en del kunde tillverkas på löpande band.

Influenser

Art Nouveau-möbler var särskilt influerade av den brittiska Arts and Crafts Movement, med dess betoning på fint hantverk. Den anpassade också vissa särdrag från tidigare historiska stilar, särskilt curlinglinjerna i franska rocaille eller rokoko . Ett annat betydande inflytande var japansk möbeldesign, som presenterade ljusa och ömtåliga former, och intarsia . Den japanska stilen hade blivit populär i Europa på 1890-talet tack vare Samuel Bings gallerier i Paris och Liberty and Company i London och Milano.

Belgien

De första jugendhusen dök upp i Bryssel 1893, inklusive Hotel Tassel designad av Victor Horta . Horta designade inte bara huset och inredningen utan också möblerna, som hade samma naturinspirerade curling whiplash -linjer som fanns med i arkitekturen, smidesjärnsbalkong och trappräcken, keramikgolv och dörrhandtag. Hans linjer inspirerades särskilt av växternas långa krullande stjälkar. Själva möblerna hade ett minimum av dekoration; dekorationen och formen smälte samman till en sömlös enhet.

En annan tidig belgisk arkitekt och möbeldesigner var Paul Hankar , som ritade ett av de första jugendhusen i Bryssel, och som Horta använde den svängda whiplash- linjen i sina möbler. En annan anmärkningsvärd belgisk möbeldesigner av den tidiga jugendstilen var Gustave Serrurier-Bovy , som anpassade de naturliga böjda formerna och lade till mer dekoration genom att applicera små mässingssmycken i whiplash-linjer på sina mahognyskåp.

En annan inflytelserik belgisk möbeldesigner med en helt annan jugendstil var Henry Van de Velde . Han hade designat möbler till sitt eget hus, Bloemenwerf , nära Bryssel, i en stil som påverkades av den brittiska konst- och hantverksrörelsen . Han hade dekorerat Samuel Bings jugendbutik i Paris 1896 och grundade sina egna verkstäder i Bryssel 1898. Hans möbler hade den svängda linjen, men var mindre sprudlande. 1897 flyttade han till Tyskland och blev grundare av tyska Werkbund och en inflytelserik kraft inom tysk möbeldesign.

Frankrike - Paris och School of Nancy

Paris - Guimard, Gaillard och de Feure

I Frankrike, liksom i Belgien, designades vissa tidiga jugendmöbler av arkitekter. Efter ett besök på Hotel Tassel i Bryssel skapade Hector Guimard det första lägenhetshuset i jugendstil i Paris, Castel Beranger , en märklig blandning av gotisk väckelse och jugendelement. Han började också designa möbler med de naturalistiska kurvorna och dekorationen som var karaktäristiska för stilen. Guimard förklarade, "Det som måste undvikas konsten kostar i allt som är kontinuerligt är parallellen och symmetri. Naturen är den största byggare, och den gör ingenting som är parallellt och ingenting som är symmetriskt." Guimards möbler, gjorda för hans egna och andra bostäder, lyfte fram de svängda naturliga formerna och matchade arkitekturen perfekt.

Eugene Gaillard och Georges de Feure visade sina verk på vad Samuel Bing kallade The Pavillon L'Art Nouveau vid Paris Universal Exposition 1900 . De använde de dyraste träslagen, främst från fruktträd, i kombination med fint gjorda detaljer och curling whiplash -linjer. De hade stora framgångar först i Paris, sedan vid utställningen av Münchens secession 1897 och vid Turin International Exposition of Decorative Arts 1902. Gaillards möbler var mycket utsmyckade och påminde om den franska rokokon, medan formerna av de Feure, som var målare och grafiker, var mer subtila, vilket jugendstilen uttryckte i klädseln och detaljerna.

Alexandre Charpentier var en skulptör, medaljör, hantverkare och möbelsnickare som var en annan framstående figur inom möbeldesign i Paris, och som designade mycket utarbetade ensembler av möbler och snidade träpaneler i vegetabiliska teman. Han arbetade med en mängd olika format och material, inklusive tenn, marmor, trä, läder och terrakotta. Många av hans specialdesignade armaturer (dörrhandtag, dörrplattor, fönsterhandtag) massproducerades sedan och såldes kommersiellt.

Andra anmärkningsvärda franska formgivare inkluderade Henri Bellery-Desfontaines , som tog sin inspiration från de neo-gotiska stilarna av Viollet-le-Duc ; och Édouard Colonna , som arbetade med konsthandlaren Siegfried Bing för att vitalisera den franska möbelindustrin med nya teman. Deras arbete var känt för "abstrakt naturalism", dess enhet av raka och krökta linjer och dess rokokoinflytande .

Den mest ovanliga och pittoreska franska designern av tidig jugend var François-Rupert Carabin , en skulptör av utbildning, vars möbler presenterade skulpterade nakna kvinnliga former och symboliska djur, särskilt katter, som kombinerade jugendelement med symbolism . En annan inflytelserik möbeldesigner i Paris var Charles Plumet . Genom hans arbete omtolkades den gamla vokabulären och teknikerna för klassiska franska 1700- talsrokokomöbler i en ny stil.

Nancyskolan

Ett viktigt centrum för möbeldesign och tillverkning i jugend var i Nancy , i östra Frankrike, där Louis Majorelle hade sina ateljéer och verkstäder, och där Alliance des industries d'art (senare kallad School of Nancy) hade grundats 1901. Båda formgivarna bygger på sin struktur och utsmyckning på former hämtade från naturen, inklusive blommor och insekter, särskilt trollsländan, ett populärt motiv i jugenddesign. Han använde särskilt näckrosen , en egyptisk symbol för den eviga naturen, som ofta förekom i skulpterad och förgylld brons i hårdvara och dekoration av möbler.

Majorelle gjorde naturen till det centrala elementet och kallade den "en kollaboratör värd att uppmärksammas", men han insisterade också på att möbelns struktur tydligt skulle kännas igen, och att skönheten hos en möbel inte bara kom från dess dekoration, utan från dess eleganta linjer och korrekta proportioner.

Förutom möbler samarbetade Majorelle med glasfabriken Daum om design av lampor och andra glasvaror. I linje med andan i Arts and Crafts Movement etablerade han också en fabrik som tillverkade möbler i serier för mindre rika kunder. Han använde maskiner för de första tillverkningsfaserna, men alla delar färdigställdes för hand.

Andra anmärkningsvärda möbelformgivare i Nancyskolan inkluderade Eugène Vallin och Émile André ; båda var arkitekter av utbildning, och båda designade möbler som liknade möbler från belgiska designers som Horta och Van de Velde, som hade mindre dekoration och mer följde de svängda växterna och blommorna.

Till skillnad från möbler tillverkade av den brittiska Arts and Crafts-rörelsen , från vilken de uppstod i stilistiska avseenden, tillverkades de flesta jugendmöbler i fabriker med normal tillverkningsteknik, vilket ledde till spänningar med Arts and Crafts-figurer i England, som kritiserade kontinentala jugendmöbler för att den inte var "ärligt" konstruerad. Den tenderade också att bli dyr, eftersom en fin finish, vanligtvis polerad eller lackad, ansågs vara väsentlig, och kontinentala mönster var vanligtvis mycket komplexa, med böjda former som var dyra att tillverka. Frankrike och Belgiska möbeldesigners tog upp stilen med mer entusiasm än de i de flesta länder.

Flera framstående designers var arkitekter som designade möbler för specifika byggnader som de också hade ritat, ett sätt att arbeta som ärvt från Arts and Crafts-rörelsen; dessa inkluderar Charles Rennie Mackintosh , Antoni Gaudí , Hector Guimard och Victor Horta . Mackintoshs möbler var relativt strama och geometriska, präglade av långsträckta dimensioner och räta vinklar. Kontinentala mönster var mycket mer utarbetade, ofta med böjda former både i de grundläggande formerna av pjäsen och i applicerade dekorativa motiv.

Tyskland - Jugendstilen och Deutscher Werkebund

I Tyskland visade möbler från tidiga designers av Jugendstil , eller "ung stil", som Otto Eckmann, vad som kallades den "blommiga" perioden av Jugendstilen . Dessa pjäser hade naturliga kurvor och motiv som var populära i fransk jugend.

Peter Behrens möbler stod i skarp kontrast till fransk jugend. Naturens inflytande och naturliga motiv, som blomstammar och liljekuddar, det primära inslaget i franska jugendmöbler, försvann nästan: denna jugendstil var rationalistisk, med geometriska raka linjer och ett absolut minimum av dekoration. Behrens mål var precis motsatsen till fransk jugend; enkelhet i struktur och enkelhet i material, för möbler som kan vara billiga och lätta att masstillverka. Han hjälpte till att lansera Deutscher Werkbund , en verkstad för konstnärer i München för att producera de nya designerna. Vid olika tillfällen arbetade flera ledande modernister, inklusive Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier och Walter Gropius ) för Behrens. Han var en grundare av Darmstadts konstnärskoloni , belägen nära Munich, och blev en nyckelfigur i övergången från jugend till modernism .

Den belgiske designern Henry Van de Velde var redan känd i Tyskland för sina tidiga art nouveau-designer. 1899 bosatte han sig i Weimar , Tyskland, där han 1905 grundade den storhertigliga skolan för konst och hantverk, under beskydd av storhertigen av Weimar. Det var föregångaren till Bauhaus , födelseplatsen för modern arkitektur. Van de Velde blev aktiv inom möbeldesign och dekorativ konst. 1907 blev han en grundare av Deutscher Werkbund och tillverkade ett brett utbud av möbler i Weimar och andra industristäder.

En annan anmärkningsvärd möbeldesigner i Munich Jugendstil var Bruno Paul , som blev känd för sin rektangulära, geometriska stil, med små kurvor och ingen yttre dekoration. Till hans elever hör också den unge blivande arkitekten Ludwig Mies van der Rohe . Han vann erkännande för sitt arbete vid Paris Universal Exposition 1900 .

Münchenkonstnären Bernhard Pankok , främst känd som illustratör, skapade också innovativ möbeldesign, med stiliserade linjer som förenklade den franska stilen. Hans möbel- och bokdesign gav honom också ett erkännande vid Parisutställningen 1900.

Richard Riemerschmid , en konstnär och designer från Dresden , var en annan inflytelserik Munich Jugendstil och en grundare av Deutscher Werkbund . Han var också känd för sina rena, perfekt funktionella möbler, utan någon prydnad utanför sin form, vilket hjälpte till att öppna vägen till modernismen. Han hade också en anmärkningsvärd karriär som dekorativ målare och blev en framstående figur i den symbolistiska rörelsen.

Andra viktiga figurer inkluderade jugendstilmöbler, inklusive August Endell , Theodor Fischer , Otto Eckmann och österrikaren Joseph Maria Olbrich .

Storbritannien - Arts and Crafts och Glasgow School

I Storbritannien hade Arts and Crafts-rörelsen , som startade tidigt på 1880-talet, förespråkat fint tillverkade, handgjorda möbler, i en reaktion mot fabrikstillverkade massproducerade möbler. På 1890-talet var Glasgow en stor hamn och ett välmående industricentrum, och det strävade efter att ha en distinkt kulturell identitet. Två tidigare elever vid Glasgow School of Art , formgivarna Charles Rennie Mackintosh och hans fru, Margaret Macdonald Mackintosh , hjälpte till att etablera den identiteten. Möblerna som Mackintosh designade var inspirerade av Arts and Crafts, strama och geometriska, med långa raka linjer och räta vinklar, till vilka MacIntosh och hans fru lade inslag av jugenddekoration, med hjälp av målat trä, intarsia av emalj och målat glas och tyger som t.ex. målat siden. Hans stora projekt, som beställdes 1897, var en omarbetning av skolbyggnaden och dess interiörer, för vilken de två Mackintosherna skapade arkitekturen, dekorationen och möblerna. Möblerna och inredningen i Willow Tea Room på skolan blev en populär symbol för Glsgow-stilen; det påverkade konstnärer från andra skolor, särskilt Vienna Secession , som bjöd in Mackintosh att ställa ut hans arbete.

Österrike - Vienna Secession och Wiener Werkstätte

Vienna Secession grundades den 3 april 1897 av konstnären Gustav Klimt , designern Koloman Moser , arkitekterna Josef Hoffmann och Joseph Maria Olbrich och fick snart sällskap av arkitekten Otto Wagner . De primära egenskaperna hos möblerna var geometriska former, ett minimum av dekoration och ett avbrott från historiska modeller, även om det ibland anpassade drag från traditionella stilar, särskilt Biedemeier- stilen . Wagners möbler var särskilt moderna; han var bland de första att införliva nya material som aluminium i sin möbeldesign.

Josef Hoffmann var en annan stor gestalt i Secessionen. 1903, tillsammans med Koloman Moser , hjälpte han till att starta ett ännu mer ambitiöst projekt, Wiener Werkstätte , ett företag av konstnärer och hantverkare som arbetar tillsammans för att skapa alla delar av ett komplett konstverk, eller Gesamtkunstwerk , inklusive möbler med mycket moderna geometriska mönster. En av hans mest radikala skapelser var Sitzmachine -stolen med justerbar rygg, skapad 1905.

Hoffmanns metod var att producera ett "totalt konstverk". Han introducerade liknande och harmoniserade motiv, särskilt rutor och kuber, i metall, glas, smycken, läder, textilier och möbler. Hans timing var perfekt i synk med övergången från jugend till modernism . Han introducerade Kubus -fåtöljen 1910, precis som de första stora kubismens verk av Picasso och Georges Braque dök upp i Paris.

  • Maple wood and leather armchair by Otto Eckmann (1898)

    Fåtölj i lönnträ och läder av Otto Eckmann (1898)

  • Wagner armchair (1898–99) (Art Institute of Chicago)

    Wagner fåtölj (1898–99) (Art Institute of Chicago)

  • Pillar cabinet made by Joseph Maria Olbrich (1900)

    Pelarskåp tillverkat av Joseph Maria Olbrich (1900)

  • Armchair by Joseph Maria Olbrich, oak and textile, (1901) (Darmstadt Museum)

    Fåtölj av Joseph Maria Olbrich , ek och textil, (1901) (Darmstadt Museum)

  • Armchair designed by Otto Wagner and made by Gebruder Thonet (1905-1906), of beechwood, aluminum, and cane under the upholstery (Montreal Museum of Fine Arts)

    Fåtölj designad av Otto Wagner och gjord av Gebruder Thonet (1905-1906), av bokträ, aluminium och käpp under klädseln (Montreal Museum of Fine Arts)

  • Portable table by Otto Wagner made for his villa (1904)

    Bärbart bord av Otto Wagner tillverkat för sin villa (1904)

  • Cabinet for photographs by Josef Hoffmann (circa 1902)

    Skåp för fotografier av Josef Hoffmann (cirka 1902)

  • Armchair of wood and cane (1903), Josef Hoffmann and Koloman Moser (Metropolitan Museum of Art)

    Fåtölj av trä och käpp (1903), Josef Hoffmann och Koloman Moser (Metropolitan Museum of Art)

  • Chair for the Pürkesdorf Sanatarium (1904–05)

    Stol för Pürkesdorf Sanatarium (1904–05)

  • Sitzmaschine adjustable armchair by Josef Hoffmann (1905) (National Gallery of Victoria)

    Sitzmaschine justerbar fåtölj av Josef Hoffmann (1905) (National Gallery of Victoria)

  • Kubus armchair by Josef Hoffmann (1910)

    Kubus fåtölj av Josef Hoffmann (1910)

Nederländerna - De Stijl

I Nederländerna, där Art Nouveau var känd som De Stijl , var den ledande möbelskaparen arkitekten Hendrik Petrus Berlage . Han fördömde 1800-talet som "fulhetens århundrade", och skrev att "När du observerar hemmets interiörer, kan du bara rysa av bh:n som det nya kallat en interiör." Han ritade flera anmärkningsvärda byggnader, inklusive Beurs van Berlage (1896-1903) i sin distinkta geometriska konstruktivistiska stil. En av hans doktriner om möbelkonstruktion var att respektera materialets natur; han vägrade att forma trä till böjda former, eftersom trä, sa han, inte borde behandlas som om det vore metall. Dekoration tillhandahölls i hans möbler genom metallprydnader, men även dessa försvann, och hans stolar och andra föremål blev helt geometriska. Den definitiva övergången av de naturinspirerade jugendmöblerna till den geometriska, rent funktionella De Stijl kom 1917, i Gerrit Thomas Rietvelds möbler , särskilt den röda och blå stolen .

Italien - Stile Liberty i Turin och Milano

I Italien tog The Stile Liberty sitt namn från Arthur Lasenby Liberty och butiken som han grundade 1874 i London, Liberty Department Store , som specialiserade sig på att importera ornament, textilier och konstföremål från Japan och Fjärran Östern. Ett viktigt centrum för den nya stilen var staden Turin , som 1902 var värd för en stor utställning, Turino 1902 , ägnad åt "det nya århundradets internationella dekorativa konst".

Den dominerande figuren inom italiensk möbeldesign och stjärnan i utställningen i Turin 1902 var Carlo Bugatti , far till den berömda bildesignern Ettore Bugatti . Hans möbler var i precis motsatsen till de geometriska och funktionella möblerna i jugendstilen och Wiens secession . De var i huvudsak verk av skulptur och dekoration; deras funktion, vare sig som stol eller skåp eller matsalsbord, var helt sekundär. Hans verk omfattade snigelstolen, trä täckt med målat pergament och koppar, och en extraordinär soffa av trä och pergament, dekorerad med färg, fransar och inkruster av mässing. Utrymmena för sittplatser var nästan helt dolda av dekorationen.

Eugenio Quarti från Milano var en annan anmärkningsvärd figur i italiensk stil. Efter en lärlingsutbildning i Paris och en kort tid arbetat för Carlo Bugatti, öppnade han sin egen butik och ateljé och tillverkade modeller som vann erkännande på Antwerpen-utställningen 1894 och den första Turin-utställningen 1892. Han utökade sitt företag 1904 och tillverkade möbler för viktiga italienska kunder. Hans arbete var mycket enklare i stilen än Bugattis, men han försökte också skapa ovanliga former och material och känsliga mönster från inlägg av mässing och abaloneskal .

  • Desk by Carlo Bugatti (1895) (Metropolitan Museum of Art)

    Skrivbord av Carlo Bugatti (1895) (Metropolitan Museum of Art)

  • Chair, mirror and table by Carlo Bugatti (1902) (Chicago Art Institute)

    Stol, spegel och bord av Carlo Bugatti (1902) (Chicago Art Institute)

  • A seat by Carlo Bugatti of wood and parchment with inlays of hammered brass, painted decor and fringe (c. 1900)

    En sits av Carlo Bugatti av trä och pergament med inlägg av hamrad mässing, målad dekor och fransar (ca 1900)

  • Table of wood, glass, and inlays of brass and abalone shell by Eugenio Quarti (1900)

    Bord av trä, glas och inlägg av mässing och abaloneskal av Eugenio Quarti (1900)

Spanien - Modernism i Barcelona

I Spanien producerade Modernismo -rörelsen i Katalonien de mest originella designerna, ledda av arkitekten Antoni Gaudi . Möbeldesignern Gaspar Homar I Mezquida designade möbler som var inspirerade av naturliga former, med de svängda linjerna i fransk och belgisk jugend, med inslag av katalanska historiska stilar. Möblerna på Gaspar Homar I Mezquida har fina intarsiainläggningar av färgat trä.

  • Oak chair from Casa Batlló by Antoni Gaudi (1906)

    Ekstol från Casa Batlló av Antoni Gaudi (1906)

  • Bench by Antoni Gaudi (1910)

    Bänk av Antoni Gaudi (1910)

  • Corner vitrine by Antoni Gaudi (1905–06)

    Hörnvitrin av Antoni Gaudi (1905–06)

  • Headboard of bed by Gaspar Homar I Mezquida (1902). (Museu del Modernisme Català)

    Sänggavel av Gaspar Homar I Mezquida (1902). (Museu del Modernisme Català)

  • Buffet by Gaspar Homar I Mezquida

    Buffé av Gaspar Homar I Mezquida

  • Piano chair by Modernisme artist Gaspar Homar I Mezquida (1906)

    Pianostol av modernismen Gaspar Homar I Mezquida (1906)

  • Furniture inlay by Gaspar Homar I Mezquida

    Möbelinlägg av Gaspar Homar I Mezquida

USA - Amerikansk hantverkarstil

Den mest kända amerikanska jugenddesignern var Louis Comfort Tiffany , mest känd för sina lampor, smycken och målat glas. Han designade även några stolar och andra möbler. Några av stolarna var överbelastade med dekoration och broderier, men andra var fint gjorda och diskret dekorerade med geometriska inlägg i träet.

I USA var ny möbeldesign i början av 1900-talet till stor del inspirerad av British Arts and Crafts Movement , som i sin tur inspirerade The American Craftsman style, the American Arts and Crafts-rörelsen. En designer som introducerade jugendteman var Charles Rohlfs i Buffalo, New York, vars design för amerikanska möbler i vit ek också influerades av motiv från keltisk konst och gotisk konst , med inslag av jugend i metallbeklädnaden som applicerades på bitarna.

I Kalifornien experimenterade arkitekterna Charles och Henry Greene med eklektiska stilar, och utvecklade sedan gradvis sin egen distinkta Kalifornien-version av den amerikanska hantverkarstilen med enkla geometriska former, lite ornament, fint träslöjd och ett distinkt japanskt inflytande. Det mest kända exemplet är Gamble House i Pasadena, Kalifornien .

Frank Lloyd Wright anses inte vara en jugendarkitekt, men de tidiga möblerna han designade liknade starkt de geometriska möblerna från Wiensecessionen och andra sena jugendrörelser från samma period.

Anteckningar

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Nouveau_furniture&oldid=1092987474 "