Émile Gallé

Émile Gallé
Émile Gallé.jpg
Émile Gallé, (1889) Foto för inträdeskort till 1889 års utställning i Paris
Född 8 maj 1846 ( 1846-05-08 )
Nancy, Frankrike
dog 23 september 1904 ( 1904-09-24 ) (58 år gammal)
Nancy, Frankrike
Ockupation Glaskonstnär

Émile Gallé (8 maj 1846 i Nancy – 23 september 1904 i Nancy) var en fransk konstnär och designer som arbetade i glas och anses vara en av de stora innovatörerna i den franska jugendrörelsen . Han noterades för sin design av jugendglaskonst och jugendmöbler och var en grundare av École de Nancy eller Nancy School, en designrörelse i staden Nancy, Frankrike .

Biografi

tidigt liv och utbildning

Gallé född den 4 mars 1846 i staden Nancy, Frankrike . Hans far, Charles Gallé, var en glas- och keramikhandlare som hade bosatt sig i Nancy 1844, och hans svärfar ägde en fabrik i Nancy som tillverkade speglar. Hans far tog över ledningen av sin mammas familjeföretag och började tillverka glasvaror med blommönster. Han tog också över en kämpande fajansfabrik och började tillverka nya produkter.

Den unge Gallé studerade filosofi och naturvetenskap vid Lycée Imperial i Nancy. Vid sexton års ålder gick han till familjeföretaget som assistent till sin far och gjorde blommönster och emblem för både fajans och glas. På sin fritid blev han en skicklig botaniker och studerade med DA Godron, chefen för Botanical Gardens of Nancy och författare till de ledande läroböckerna om fransk flora. Han samlade in växter från regionen och från så långt bort som Italien och Schweiz . Han gick också kurser i målning och teckning och gjorde åtskilliga teckningar av växter, blommor, djur och insekter, som blev föremål för dekoration.

Vid sexton års ålder avslutade han Lycée i Nancy och reste till Weimar i Tyskland 1862–1866 för att fortsätta sina studier i filosofi, botanik, skulptur och teckning. 1866, för att förbereda sig på att ärva familjeföretaget, gick han till jobbet som lärling vid glasfabriken Burgun och Schwerer i Meisenthal och gjorde en seriös studie av glasproduktionens kemi. Några av hans tidiga glas- och fajansverk för familjefabriken i Saint-Clémont visades på 1867 års världsutställning i Paris . I början av 1870 designade han en komplett uppsättning porslin med rustika djurdesigner för familjeföretaget. Under denna tid blev han bekant med målaren, skulptören och gravören Victor Prouvé , en konstnär av den romantiska "trubadurstilen", som blev hans framtida medarbetare i Nancyskolan.

Han tog värvning för militärtjänst i det fransk-preussiska kriget 1870, och demobiliserades sedan efter det katastrofala franska nederlaget 1871 och den franska förlusten mot Tyskland av stora delar av provinsen Lorraine , inklusive Meisenthal där han hade gjort sin lärlingsutbildning. Därefter Lorrainekorset , regionens patriotiska symbol, en del av hans signatur på många av hans konstverk.

Efter sin demobilisering åkte Gallé till London, där han representerade sin far på en utställning av Frankrikes konst, sedan till Paris, där han stannade i flera månader, besökte Louvren och Cluny-museet, studerade exempel på forntida egyptisk konst, romerska glasvaror och keramik, och särskilt tidigt islamiskt emaljerat glas, en teknik som påverkade hans eget senare arbete. Efter ytterligare resor till Schweiz och Italien återvände han till Nancy och etablerade sin egen verkstad vid glasfabriken. Hans far Charles fortsatte som chef för företaget, men Émile tog så småningom ansvaret för designen och produktionen. 1873 bosatte han sig i La Garenne ("kaninvärnen"), det trevåningshus i nyklassicistisk stil som byggdes av hans far och omges av trädgårdar.

  • la Garenne, Gallé's house in Nancy

    la Garenne , Gallés hus i Nancy

Chef för företaget och internationell framgång

År 1874 överlät den äldre Gallé familjeföretaget Maison Gallé-Reinemer till Émile. Året därpå gifte sig Émile med Henriette Grimm, och efter år av resor bosatte sig permanent i Nancy. Han omgrupperade och omorganiserade fajans- och glastillverkningens divisioner och byggde 1883 nya och större verkstäder för glas- och fajanstillverkning även för tillverkning av möbler. År 1889 hade han över trehundra anställda. Hans eget kontor och studio låg i centrum av komplexet. Han utbildade formgivarna själv och skickade dem vattenfärger av blommönster som han gjorde i trädgårdarna i sitt hem. Gallé beordrade sina designers att endast använda riktiga blommor och växter som sina modeller, även om de kunde ta sig vissa friheter i den slutliga designen. Han skrev 1889, "det är nödvändigt att ha en uttalad partiskhet till förmån för modeller hämtade från flora och fauna, samtidigt som de ger dem fritt uttryck."

Gallé fortsatte att utöka sin verksamhet. 1885 öppnade han sin första butik i Paris på 12 rue Richter, följt av andra butiker i Frankfurt-am-Maine och London. Han deltog också i stor skala i internationella utställningar; börjar med 1878 års världsutställning i Paris , där hans paviljong var trettio meter lång; 1893 års världsutställning i Columbia i Chicago; och särskilt 1900 Paris Universal Exposition , som var toppen av hans berömmelse. Hans arbete på utställningen belönades med två stora priser, en guldmedalj och titeln som en befälhavare i Legion of Honor .

  • Designs of two vases by Gallé (1885)

    Design av två vaser av Gallé (1885)

  • Design for a vase with a trout catching a fly (1895-1900)

    Design för en vas med en öring som fångar en fluga (1895-1900)

  • Mark of Gallé with the Cross of Lorraine emblem

    Märke av Gallé med emblem av Lorrainekorset

Senare år

1901 blev Gallé grundare och första president för École de Nancy , organisationen för Nancy-konstnärer i den nya stilen. Skapad för att uppmuntra konsten i Nancy, glasmakaren Antonin Daum , möbelmakaren Louis Majorelle och Eugene Vallin som vicepresidenter. Han hade många framstående beskyddare, inklusive Edmond James de Rothschild , och hans verk köptes av museer. I den högsta formen av hyllning imiterades hans verk av andra glas- och keramikföretag.

Mycket av hans senare verk använde symbolik och uttryckte konflikter. På en vas, kallad Fiori Oscuri , graverade han in Robert de Montesquious ord : "Jag älskar den stund då allt ändrar form, när ljus och mörker kämpar tillsammans."

Han engagerade sig i sociala ändamål. Han var en grundare, tillsammans med Victor Prouvé, av Université populaire de Nancy, och erbjöd klasser på universitetsnivå till arbetare. Han var kassör i Nancy-grenen av Frankrikes Human Rights League och 1898, med stor risk för sin verksamhet, en av de första som blev aktivt involverad i försvaret av Alfred Dreyfus . Han försvarade också offentligt de rumänska judarna och talade upp till försvar för de irländska katolikerna i Storbritannien, och stödde William O'Brien, en av ledarna för den irländska revolten.

1904 försämrades hans hälsa. Han diagnostiserades med leukemi och dog den 23 september 1904. Hans svärson, professor Pedrizet vid Nancy University, tog över ledningen av företaget, men den nya ledningen höll inte jämna steg med de nya stilarna, och företaget gick i konkurs 1931. Endast den snidade trädörren finns kvar från hans ursprungliga ateljé, nu i trädgården på Musée de l'École de Nancy .

Gallé skrev en bok om konst med titeln Écrits pour l'art 1884-89 ("Writings on Art 1884-89"), som publicerades postumt 1908.

Glas

Inkapslat glas, cameoglas och emaljglas

Höljt glas och cameoglas var två tekniker som ofta användes av Gallé. Höljt glas gjordes av två olika lager av glas i olika färger, smälta samman av värme. Det första fallet av lager görs i en kyla. När det är färdigt och svalnat blåses ett andra lager in i det första. Sedan placeras biten i ugnen så att de två lagren smälter samman. Detta kan upprepas för flera lager av glas. Cameoglas var ett sätt att dekorera höljesglas. Det kapslade glaset i två eller flera färger ristades med en diamantsåg eller etsades med syra, så att färgerna på lagret under var synliga och skapade en design. Emaljglas dekorerades på utsidan av en pensel av emaljer färgade av metalloxider.

Glasintarsia och patinerat glas

Gallé experimenterade ständigt med nya tekniker inom glaskonst. En av hans stora innovationer var glasintarsia, eller att applicera lager av glas på ett föremål. Han fäste sedan skivor av färgat glas på ett varmt glasföremål. Han kunde sammanfoga lamineringarna eller lägga över dem och lägga till ett oändligt antal lager och färger. Denna teknik hade praktiserats av venetianerna under renässansen, men Gallé drev den mycket längre. Även om det tillät honom nästan obegränsade variationer, gav det också stora svårigheter, eftersom glaset måste värmas upp för varje nytt lager och lätt kunde spricka.

En annan svårighet var uppkomsten av defekter och defekter orsakade av kontaminering av glaspastan av damm eller aska eller andra material, vilket orsakade vad glasmakare kallade "bubblor", "fett" eller stygn inuti glaset. Galleé bestämde sig för att dra fördel av Han skrev i sin patentansökan: "Bekymrad över sådana defekter fick jag idén att använda dem som ett dekorativt medel, vilket gjorde det möjligt för mig att, genom att framkalla effekten på olika sätt, få en helt ny typ av dekoration, kallad patina ." Gallé föreslog att man skulle damma av ytan på det heta glaset, vilket skulle ge ett utseende av tyg, eller tjockt spindelnät eller andra texturer. Han föreslog att ytterligare dekorera ytan med gravyr, sandblästring och hjulsnideri, och att bädda in fragment av hett glas i detta patina eller yttre skikt. Det slutliga resultatet skulle sedan täckas med ett tunt skikt av klar kristall, som kan lämnas vanligt eller även patineras.

  • Crackled glass vase with praying mantis overlay (c. 1880)

    Sprucken glasvas med bönsyrsaöverdrag (ca 1880)

  • Glass cup in form of Lamiaceae flower, of blown and molded glass (1889)

    Glaskopp i form av Lamiaceae -blomma, av blåst och gjutet glas (1889)

  • Marquetry glass vase with clematis flowers (1890-1900)

    Intarsia glasvas med klematisblommor (1890-1900)

  • Chardon vase (1900), blown glass, modelled when hot, applied glass marquetry (Museum of Decorative Arts, Paris)

    Chardon vas (1900), blåst glas, modellerad i varm form, applicerad glasintarsia (Museum of Decorative Arts, Paris)

  • Vase with Iris flowers (c. 1900) (Budapest Museum of Fine Arts)

    Vas med Irisblommor (ca 1900) (Budapest Museum of Fine Arts)

  • Engraved crystal vase by Gallé (c. 1900)

    Graverad kristallvas av Gallé (ca 1900)

  • Vase with lilies and daises, multi-layered blown crystal with inclusions of glass and gold dust, cabochons and handles added on and fused (1896) (Petit Palais)

    Vas med liljor och prästkragar , blåst kristall i flera lager med inneslutningar av glas och gulddamm, cabochons och handtag påsatta och smälta (1896) ( Petit Palais )

  • Canthare vase, with design by Victor Prouvé (1896)

    Canthare vas, med design av Victor Prouvé (1896)

  • Cruche raisin, with multiple layers of glass, engraved, applied decoration and inclusions of colored glass dust (1896) (Musée de l'Ecole de Nancy)

    Cruche russin, med flera lager av glas, graverad, applicerad dekoration och inneslutningar av färgat glasdamm (1896) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Glass Vase in imitation of rock crystal, with inclusions of colored glass dust (1889)

    Glasvas i imitation av bergskristall, med inneslutningar av färgat glasdamm (1889)

  • Glass pitcher (1896) (Brohan Museum, Berlin)

    Glaskanna (1896) (Brohan Museum, Berlin)

Färger

Gallé var särskilt innovativ i skapandet och användningen av färgat glas. Redan 1878 färgade han glas med en liten mängd koboltoxid för att skapa en delikat safirton som han kallade "Clair de lune", eller "månsken". Han täckte detta ibland med en glasyr av koboltblått. Det var allmänt imiterat av andra glasmakare, särskilt i Tyskland och England, där det kallades "Mondschein", eller "månsken". Han skrev att han skapade "gula, några iriserande bruna och gröna med en bas av silver och svavel, en påfågelblå med koppar och järn, bruna från svavel och catechu." Han provade också sällsynta metaller som tallium och iridium , vilket gjorde särskilt mörka skuggor. Hans mest originella och karakteristiska färger var en djup viol gjord med mangan , vanligtvis på en opalin grund; en rosa gjord med selen eller koppar, som han skapade 1889; och en grön gjord av krom , som han använde för att omsluta bitar i tre eller fyra lager, vilket gav nn exceptionellt djup och färgrikedom.

  • "Moonlight blue" vase, blown, molded, enamelled and engraved on wheel(1884)

    "Moonlight blue" vas, blåst, gjuten, emaljerad och graverad på hjul (1884)

  • Cup with "Peacock blue" (1894)

    Bägare med "Påfågelblå" (1894)

  • "Rose de France" cup (1901) (Musée de l'Ecole de Nancy)

    "Rose de France" cup (1901) (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Vase with chromium green (1898) (Brohan Museum)

    Vas med kromgrön (1898) (Brohan Museum)

  • Cylindrical vase with flowers (Darmstadt Colony Museum)

    Cylindrisk vas med blommor (Darmstadt Colony Museum)

  • "Orpheus" vase, with art by Victor Prouvé (1888–89)

    "Orpheus" vas, med konst av Victor Prouvé (1888–89)

Hans stil, med sin betoning på naturalism och blommotiv, låg i spetsen för den framväxande jugendrörelsen.

Hans tidiga arbete utfördes med hjälp av klart glas dekorerat med emalj , men han vände sig snart till en original stil med tungt, ogenomskinligt glas snidat eller etsat med växtmotiv, ofta i två eller fler färger som cameoglas .

Han fortsatte att införliva experimentella tekniker i sitt arbete, såsom metallfolier och luftbubblor, och vitaliserade även glasindustrin genom att etablera en verkstad för att massproducera hans och andra konstnärers design.

Blommor

Ett stort antal av hans glasverk, särskilt vaser, är inspirerade av och uppkallade efter blommor. Han var en hängiven botaniker och hade en omfattande blomsterträdgård på denna bostad som en källa till modeller. Han krävde också att hans konstnärer skulle använda verkliga växter som modeller om de avbildade dem. De hade också en stark symbolisk dragningskraft för Gallé. Han skrev 1893 att enligt Paulus har varje blomma och frukt en speciell symbolisk betydelse; olivbladet är frid, vete är kärlek och godhet; druvan är eukaristins symbol ; fikon är generositet; Veronicablomman är trohet, myrten är glädje, narcissen är vår i naturen och så vidare.

  • Vase with Bleuet flowers, "Moonlight blue" polychrome glass with enamel flowers, speckles (1879)

    Vas med bleuetblommor, "Moonlight blue" polykromt glas med emaljblommor, fläckar (1879)

  • Orchid vase (1897). Multiple layers of glass, engraved, marquetry

    Orkidévas (1897). Flera lager av glas, graverat, intarsia

  • Begonia rose flower cup (1894) (Musee d'Ecole de Nancy). Several layers of glass, engraved, glass marquetry and applications

    Begonia rosa blomkopp (1894) (Musee d'Ecole de Nancy). Flera lager av glas, graverat, glasintarsia och applikationer

  • Magnolia vase (1889), (Musée des Arts Decoratifs)

    Magnolia vas (1889), (Musée des Arts Decoratifs)

Insekter och undervattensvärldar

Naturliga ämnen var alltid närvarande i hans arbete. Blommor, växter, insekter och marina varelser var vanliga ämnen; han skapade vaser som verkade vara fulla av fiskar och andra djur, och andra med skogsscener som vimlade av färgglada trollsländor och andra insekter.

  • Cup, "Flight of the Mayflies" (1889)

    Cup, "Majflugornas flykt" (1889)

  • Covered pot with marine decor. (1899-92). Glass engraved and gilded, inclusions of colored pigments, polychrome enamel decoration

    Täckt kruka med marin dekor. (1899-92). Glas graverat och förgyllt, inneslutningar av färgpigment, polykrom emaljdekor

  • "Seaweed" vase (1899-1900)

    Vas "Seaweed" (1899-1900)

  • "Depths of the Sea" vase. Several layers of glass, metallic inclusions (Musée de l'Ecole de Nancy)

    Vas "Havets djup". Flera lager av glas, metalliska inneslutningar (Musée de l'Ecole de Nancy)

  • Sea horse vase (1901) (Fin-de-Siècle Museum, Brussels)

    Havshästvas (1901) ( Fin-de-Siècle Museum , Bryssel)

möbel

Gallé blev intresserad av trä 1885, när han letade efter exotiska träslag för att göra skulpterade baser till sina vaser. Han var fascinerad av den extraordinära variationen av färger och reflekterande egenskaper hos de träslag som importerades till Europa från kolonier runt om i världen. Inom ett år hade han skapat sin egen möbelverkstad och anställt erfarna snickare, skulptörer, lackerare och experter inom intarsia , samt hantverkare i brons och järn för att tillverka knoppar, lås och annan beslag. Han fick hjälp av designen av erfarna medarbetare som Victor Prouvé . Till skillnad från vissa designers av Arts and Crafts-rörelsen var han villig att använda verktygsmaskiner för att påskynda tillverkningen, om det inte försämrade kvaliteten på slutprodukten. Han började experimentera, skulpterade låsen, använde patina av brons och värmde upp låsen för att få exakt den färg han ville ha. Han skapade en samling av sexhundra olika träsorter. så att han kunde skapa intarsia i exakt den färg och nyans, och nyanser av ådring han ville ha. År 1889 kunde han montera en mycket framgångsrik visning av sina möbler på Paris Universal Exposition .

Han beskrev sin inspiration för möbeldesign i en lång artikel kallad "Contemporary furniture decorated following nature" publicerad i november–december 1900-numret av Revue des Arts Decoratifs . Han hävdade att sann skönhet aldrig kunde hittas "i acceptansen av falskheten och medelmåttigheten i skönhet utan karaktär eller i överflöd utan ande." Han hävdade att det bara kunde hittas i en koncentrerad tillämpning av principerna för strukturell och linjär tillväxt av naturen. Efter denna doktrin togs varje detalj och motiv i hans möbler direkt från naturen.

  • Dawn and Dusk Bed (1901). Dawn is illustrated by marquetry mayfly at the foot of the bed, dusk on the mayfly on the headboard (Musée de l'Ecole de Nancy)

    Grynings- och skymningsbädd (1901). Dawn illustreras av intarsia-majfluga vid fotändan av sängen, skymning på majflugan på sänggaveln ( Musée de l'Ecole de Nancy )

  • Marquetry table top with dragonfly design (1900) (Fin de Siècle Museum, Brussels)

    Intarsia bordsskiva med trollsländedesign (1900) (Fin de Siècle Museum, Bryssel)

  • Hall cabinet with mirror, vases (1898-1900),(Musée d'Orsay)

    Hallskåp med spegel, vaser (1898-1900),(Musée d'Orsay)

  • Cabinet called (La Berce des prés) ("Hogweed") (1902) (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

    Skåp som heter (La Berce des prés) ("Bristros") (1902) (Musée des Beaux-Arts de Lyon)

  • Buffet with marquetry and banana leaf ornament (1900)

    Buffé med intarsia och bananbladsprydnad (1900)

  • Table with dragonfly decoration, walnut wood, marquetry, incrustation of mother-of-pearl (1900) (Museums of Fine Arts of Belgium)

    Bord med trollsländedekoration, valnötsträ, intarsia, inkrust av pärlemor (1900) (Museum of Fine Arts of Belgium)

  • Cabinet with decoration of cow parsley flowers, of birchwood, rosewood, marquetry (1900) (Metropolitan Museum)

    Skåp med dekor av kopersiljablommor, av björkträ, rosenträ, intarsia (1900) (Metropolitan Museum)

Keramik och keramik

Hans tidiga keramik av Gallé var vanligtvis tallrikar och vaser med mer traditionella blommönster. Fajansen, eller det glaserade lergodset från Gallé, uppnådde sällan samma nivå av teknisk kvalitet och berömmelse som hans glas. Han övergav det till stor del efter 1892. Det innehöll dock mycket av samma fantasi och ovanliga som hans glas. Hans keramik och glaserade lergods från Gallé såg ofta ut som riktig jord, med jordnära bruna färger, med överdrag av löv och insekter

  • Ceramic plate with peacock (1878)

    Keramisk tallrik med påfågel (1878)

  • Glazed earthenware vase (Metropolitan Museum) (1885)

    Glaserad lergodsvas (Metropolitan Museum) (1885)

  • Glazed earthenware vase (1880-1885) (Metropolitan Museum)

    Glaserad lergodsvas (1880-1885) (Metropolitan Museum)

  • Earthenware vase and sculpted stand (1884) (Metropolitan Museum)

    Lergodsvas och skulpterad stativ (1884) (Metropolitan Museum)

  • Faience or earthenware vase with two feet, with mountain night scene on the back and a floral daylight scene with butterfly on the front.(1884-1885)

    Fajans eller lergodsvas med två fötter, med bergsnattscen på baksidan och en blommig dagsljusscen med fjäril på framsidan.(1884-1885)

  • Glazed earthenware dish with floral and insect designs (1885) (Metropolitan Museum)

    Glaserat fat i lergods med blom- och insektsmönster (1885) (Metropolitan Museum)

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Émile_Gallé&oldid=1120388596 "