Whiplash (dekorativ konst)

Whiplashdesigner i interiören av Hôtel Tassel i Bryssel av Victor Horta (1893)

Whiplash- eller whiplashlinjen är ett motiv av dekorativ konst och design som var särskilt populärt i jugendstilen . Det är en asymmetrisk, slingrande linje, ofta i en dekorativ S-kurva, vanligtvis inspirerad av naturliga former som växter och blommor, vilket antyder dynamik och rörelse. Den tog sitt namn från en vävd tygpanel som heter "Coup de Fouet" ("Whiplash") av den tyske konstnären Hermann Obrist (1895) som föreställde cyklamenblommans stjälkar och rötter . Panelen reproducerades senare av textilverkstaden i Darmstadt Artists Colony .

Curling whiplash linjer modellerades efter naturliga och vegetabiliska former, särskilt cyklamen , iris , orkidé , tistel , mistel , järnek , näckros och från de stiliserade linjerna av svanen , påfågeln , trollsländan och fjärilen .

Inom arkitektur, möbler och annan dekorativ konst var dekorationen helt integrerad med strukturen. Whiplash-linjerna var ofta sammanflätade och kombinerade med vändningar och rullningar för att inspirera till en poetisk och romantisk association. Femininitet och romantik representerades av linjerna av långt lockigt hår sammanflätade med blommor.

Designers som Henry van de Velde använde whiplash-linjen för att skapa en känsla av spänning och dynamik. Han skrev: "En linje är en kraft som andra elementära krafter. Flera linjer sammansatta men motsatta fungerar som närvaron av flera krafter.

Noterade designers som använde whiplash-linjen var Aubrey Beardsley , Hector Guimard , Alphonse Mucha och Victor Horta . Under jugendperioden dök whiplash-linjen ofta upp i möbeldesign, räcken och annat prydnadsjärn, golvplattor, affischer och smycken. Det blev så vanligt att jugendkritiker förlöjligade det som "nudelstilen".

Ursprung

Whiplashformens vridande och böjda linjer har en lång historia. De liknar arabeskdesignen , som särskilt används i islamisk konst , såsom keramiska plattor i moskén i Samarkand i Centralasien. De var framträdande i den överdådiga utsmyckningen av rocaille- eller rokokostilen i början av 1700-talet. De återfanns i de japanska trycken av Katsushika Hokusai , som blev populära i Frankrike precis när jugendrörelsen började, och som särskilt inspirerade Vincent van Goghs blommålningar , såsom Iriserna (1890).

Arkitektur

Den belgiske arkitekten Victor Horta var bland de första som introducerade whiplash-kurvan i jugendarkitekturen, särskilt i smidesjärnstrapporna och de kompletterande keramiska golven och målade väggarna på Hôtel Tassel i Bryssel (1892–93). Linjerna var inspirerade av de böjda stjälkarna av växter och blommor. Den franske arkitekten Hector Guimard anpassade också de svängda linjerna, särskilt i porten, trappan och inredningen av Castel Béranger i Paris (1894–98), och i edikula över ingångarna till Paris Métro som han designade för Paris Universal Utställning 1900 . Guimard använde också den svängda whiplashlinjen i stor skala på fasaden av huset han byggde åt sin keramiktillverkare Coilliot i Lille (1898–1900).

En annan storfigur som använde whiplash-formen var möbeldesignern Louis Majorelle , som inkorporerade den vridna whiplashlinjen inte bara i sina möbler, utan också i trappräcken i gjutjärn, målade glasfönster.

Whiplashlinjen i keramik användes också ibland för exteriör dekoration, till exempel under peristylen på innergården till Petit Palais i Paris, byggd för 1900 års världsutställning i Paris. Det förekommer också i den svängda gjutjärnstrappan och keramiska golven i Petit Palais inre. Arkitekten Jules Lavirotte täckte fasaden på flera hus i Paris, särskilt Lavirottebyggnaden på Avenue Rapp, med curling keramiska whiplashdesigner gjorda av keramikfirman Alexandre Bigot .

Smidesjärn och gjutjärn

Användningen av smide eller gjutjärn i rullande whiplash-former på dörröppningar, balkonger och galler blev ett av de framträdande dragen i jugendstilen. Arkitekten Victor Horta , som hade arbetat med konstruktionen av Royal Greenhouses of Laeken i Belgien i järn och glas, var en av de första som skapade järnslöjd i jugendstil, följt snabbt av Hector Guimard , vars ätbara järnvaror för entréerna till Paris Métro blev ett emblem för stilen.

Grafik och måleri

Whiplash-linjen var särskilt populär inom affischer och grafik. I Alphonse Muchas och Koloman Mosers affischer användes det ofta för att avbilda kvinnors hår, vilket blev ett centralt motiv för affischerna. Efter 1900 tenderade whiplash-linjerna att vara mer stiliga och abstrakta.

Linjen dök också upp i dekorativa målningar, som serien av väggmålningar gjorda av Margaret Macdonald Mackintosh från Glasgow School . Hennes målningar, särskilt de dekorativa panelerna White Rose och Red Rose (1903), ställdes ut på galleriet Vienna Secession , där de kan ha påverkat de dekorativa målningarna av Gustav Klimt på Stocletpalatset som gjordes följande år.

Möbler och prydnadsföremål

Art Nouveau var en omfattande form av dekoration, där alla element; möbler, lampor, smidesverk, mattor, väggmålningar och glasvaror måste vara i samma stil, annars bröts harmonin. Victor Horta, Hector Guimard, Henry van de Velde och andra jugendarkitekter designade stolar, bord, lampor, mattor, gobelänger keramik och andra möbler med liknande curling whiplash-linjer. Whiplash-linjen var tänkt att visa det tydliga avbrottet från de eklektiska historiska stilar som hade dominerat möbler och dekoration under större delen av 1800-talet. Särskilt Henry Van de Velde och Horta integrerade whiplashlinjerna i sina möbler, både i form av skrivbord och bord, benen, i mässingshandtagen och i räcken och lampor, såväl som i stolarna. Rätta vinklar förvisades nästan från verken.

En viktig möbelverkstad skapades i den franska staden Nancy av Louis Majorelle . Många mönster med whiplashlinjen inspirerad av näckrosor och andra naturliga former skapades av Majorelles designers. I Belgien var den mest anmärkningsvärda designern som använde motivet Gustave Serrurier-Bovy. Efter 1900 blev whiplash-linjerna enklare och mer stiliserade. I Glasgow School i Skottland användes motivet i möbler av Charles Rennie Mackintosh och i mycket stiliserade glas och målningar av hans fru Margaret Macdonald Mackintosh .

Keramik och glas

Huvudartikel: Art Nouveau glas

Glaskonsten var ett medium där jugend fann nya och varierande uttryckssätt. Intensiva mängder experiment fortsatte för att hitta nya effekter av transparens och opacitet: i gravering med cameo , dubbla lager och syragravering, en teknik som tillät produktion i serie. I keramik och glas togs whiplash-linjerna mestadels från blom- och djurformer. Efter 1900 behöll de blommotiven men blev enklare och mer stiliserade.

Smycken

Europeiska juvelerare var mycket snabba med att anpassa whiplash-linjen till hängen och andra prydnadsföremål. Den belgiske designern Philippe Wolfers var en av pionjärerna inom stilen. Hans teckningar visar hur han noggrant analyserade formerna på blommor och växter och använde dem i sina smycken. Hans arbete korsade ofta gränserna mellan skulptur och dekorativ konst, inspirerat av formlinjerna från trollsländor till fladdermöss till grekiska masker. Han tillverkade inte bara smycken, utan också bronser, lampor, vaser, glasvaror och andra dekorativa föremål, tillverkade mestadels för den belgiska glasfabriken Val Saint Lambert .

I Paris var de mest framstående smyckesdesignerna René Lalique och Fouquet . Deras designers använde sig rikligt av whiplash-linjen för att föreslå naturliga former, från vattenfall till irisblommor. Andra konstnärer, inklusive Alphonse Mucha , bidrog med smyckesdesigner med whiplash-linjen.

Anteckningar och citat

Bibliografi

  •   Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (på franska). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5 .
  •   Ducher, Robert (2014). La charactéristique des styles (på franska). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2 .
  •   Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les styles d'architecture et du mobilier (på franska). Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-8774-7465-8 .
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (på franska). Biblioteket Hachette.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Whiplash_(decorative_art)&oldid=1113805473 "