Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle

Ett kvitto som används för att intyga köpet av en Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle . Detta exemplar köptes av Jacques Kugel den 7 december 1959

Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Zon av immateriell bildkänslighet) är en konstnärsbok och performance av den franske konstnären Yves Klein . Arbetet innebar försäljning av dokumentation om ägande av tomt utrymme (den immateriella zonen), i form av ett kvitto, i utbyte mot guld ; om köparen önskade, kunde pjäsen sedan fullbordas i en utarbetad ritual där köparen skulle bränna kvittot och Klein skulle kasta hälften av guldet i Seine . Ritualen skulle utföras i närvaro av en konstkritiker eller framstående handlare, en konstmuseumschef och minst två vittnen.

Mellan skapandet av verket 1959 och hans död den 6 juni 1962 såldes åtta zoner , varav minst tre involverade den utarbetade ritualen.

"Kleins kvitton verifierar existensen av ett osynligt konstverk, som bevisar att en formell försäljning har ägt rum. Som Klein slår fast i sina "Ritual Rules" har varje köpare två möjligheter; Om han betalar den mängd guld som överenskommits i utbyte för ett kvitto behåller Klein allt guld och köparen får inte riktigt det "äkta immateriella värdet" av verket. Den andra möjligheten är att köpa en immateriell zon för guld och sedan bränna kvittot. Genom denna handling, en perfekt, definitiv immaterialisering uppnås, liksom köparens absoluta inkludering i det immateriella... Klein presenterar kapitalistiska handelsstrategier och belyser sina idéer om konstens odefinierbara, oöverskådliga värde."

Verket ses ofta som ett tidigt exempel på konceptuell konst .

Ursprunget till zonerna av immateriell bildkänslighet

Under en resa till Cascia hade Klein designat en aeromagnetisk skulptur, delvis som ett svar på Jean Cocteaus påstående när han besökte sin utställning La forêt d'éponges, juni 1959, att det skulle vara ännu större om svamparna svävade utan stöd. Kleins nya skulpturella idé var att urholka en svamp, fylla den med en väte- eller heliumballong och en metallbit och sedan placera den ovanför en dold elektromagnet för att reglera höjden på vilken den skulle sväva. Även om denna idé aldrig implementerades, ansökte Klein om - och fick - patent den 30 juni 1959, och skrev sedan entusiastiskt om denna nya idé till sin återförsäljare Iris Clert och bad henne särskilt att inte nämna uppfinningen för sin vän, konstnären Takis , som också hade experimenterat med luftskulpturer. Detta ledde till ett allvarligt argument med Clert, som tenderade att ställa sig på Takis sida, samt att återuppta en tidigare fejd med Jean Tinguely .

"Deras oenighet var så stark att Klein hade tagit bort all sin konst från Clerts galleri i augusti 1959 och hade sagt till sin assistent att informera alla intresserade köpare att alla hans målningar var osynliga och att om en köpare ville ha en så skulle det räcka med att skriva en check. Han specificerade vidare att checken måste vara mycket synlig."

Clert berättade sedan denna anekdot för ett antal besökare på hennes galleri, av vilka en, Peppino Palazzoli, en italiensk gallerist, uttryckte intresse för att köpa ett osynligt konstverk från Klein; i ett försök att reparera vänskapen informerade Clert Klein om försäljningen. Hon rekommenderade också att Klein designade ett "korrekt kvitto". Palazzoli blev den officiella ägaren av den första zonen den 18 november samma år, efter att ha köpt verket för 20 gram guld, värderat till $466,20 från och med den 1 november 2008. Återföreningen med Clert skulle dock visa sig vara kortlivad. I slutet av 1959 skulle han avbryta sin anknytning till hennes galleri, och Zones of Immateriell Pictorial Sensibility skulle bli deras sista samarbete. Hans nästa utställning, den ökända Anthropométries de l'epoque bleue, mars 1960, (med modeller täckta i blå färg som trycker sig fast på dukar inför en inbjuden publik av notabiliteter) skulle hållas i det betydligt mer exklusiva Galerie Internationale d'Art Contemporain, vid Rive Droite .

Yves Klein och Dino Buzzati engagerade sig i den rituella överföringen av immaterialitet, 26 januari 1962

Konstnärens bok och Kleins användning av guld

Boken tog formen av en parodi på en bankcheckbok. Klein tryckte åtta böcker av dessa kvitton, varav fem överlever - förutom den första boken (som innehöll 31 onumrerade checkar för en ospecificerad mängd guld), innehåller varje bok 10 numrerade kvitton för ett fast värde av guld; Serie ett-checkar kostade 20 gram guld, serie fyra kostade 160 gram. Värdet på den sjunde bokens checkar angavs i Antagonismes Exhibition, Paris 1960, till 1 280 gram.

Alla guld som inte kastades i Seine hamnade i Kleins samtidiga serie av Monogolds; storskaliga verk gjorda av bladguld. Han hade först stött på materialets användning i konst när han arbetade i en inramningsverkstad, Robert Savages, i London 1949–50; han skulle också stöta på den som användes i gyllene Buddhor och skärmar när han besökte Japan . I likhet med den medeltida användningen av guldmalning för att representera övernaturligt ljus, ledde dessa möten Klein att associera den ädla metallen med immaterialitet:

"Och guldet, det var något! Dessa löv som bokstavligen fladdrade med minsta luftström på den platta kudden som man höll i ena handen, medan den andra handen fångade dem i vinden med en kniv.... Vilket material ! Materiens belysning i dess djupa fysiska kvalitet, jag kom att omfamna den under det året i rambutiken 'Savage'." – Klein

Ritualen

Användningen av ritualer är ett tema som löper genom Kleins verk, från hans utställning Le Vide (The Void) 1958, där han ställde ut osynliga verk på Clerts galleri flankerad av republikanska gardet , till hans noggrant planerade bröllopsceremoni 1962 och hans votivoffer till Sankta Rita av Cascia (se [1] ). Klein var fascinerad av katolicism och buddhism , samt var en entusiastisk medlem av den arkaiska gruppen Riddarna av Saint Sebastian- orden . Besattheten av tomrummet, eller intetheten, löper också genom hela hans verk, med Le Vide (Tomrummet) som det mest kända exemplet; för sin andra stora utställning på Iris Clert's tömde han hela galleriet, målade det vitt (med sitt patenterade medium) och övertalade sedan den franska regeringen att skicka republikanska gardet att stå utanför som vaktposter, i slutet av en korridor målad ultramarin , täckt med blå gardiner för att säkerställa att det inte skulle finnas något sätt att förutse galleriets innehåll. Den som inte hade en inbjudan debiterades 1 500 frs. entréavgift. Det uppskattades att mellan 2 500 och 3 000 personer dök upp till vernissagen och Clert bestämde sig för att förlänga utställningen med en extra vecka för att ta emot de "flera hundra" besökarna varje dag.

"Efter att ha förkastat ingenting, upptäckte jag tomrummet. Innebörden av de immateriella bildzonerna, utdragna från djupet av tomrummet som vid den tiden var av en mycket materiell ordning. Eftersom jag fann det oacceptabelt att sälja dessa immateriella zoner för pengar, insisterade jag i utbyte mot högsta kvalitet på det immateriella, högsta kvalitet på materialbetalning – en bar av rent guld. Hur otroligt det än kan tyckas har jag faktiskt sålt ett antal av dessa immateriella bilder. . . Måleriet föreföll mig inte längre vara funktionellt relaterat till blicken, eftersom jag under den blå monokroma perioden 1957 blev medveten om vad jag kallade den bildmässiga sensibiliteten. Denna bildmässiga känslighet existerar bortom vårt väsen och hör ändå hemma i vår sfär. Vi har ingen äganderätt över livet självt. Det är bara genom att vi tar känslighet i besittning som vi kan köpa liv. Känslighet gör det möjligt för oss att följa livet till nivån av dess grundläggande materiella manifestationer, i utbyte och byteshandel som är rymdens universum, naturens ofantliga helhet." Yves Klein, från Chelsea Hotel Manifesto , 1961

Mottagning av Verket

Den franska pressen gladde sig åt att kalla evenemanget "en skandal" ( Klein säljer vind! ), men andra var mer imponerade; Olika medlemmar i gruppen som var närvarande för att se Michael Blankforts rituella transaktion, till exempel, den 10 februari 1962, instämde i att händelsen var "extremt respektingivande", som slutade med att middagsklockan ringde från kyrkor runt om i Paris. Blankfort, en Hollywood-författare, skrev senare om att han "ingen annan erfarenhet av konst som är lika med känslan av [försäljningsceremonin]. Det framkallade i mig en chock av själverkännande och en explosion av medvetenhet om tid och rum."

Det har föreslagits att verket är ett svar på Walter Benjamins essä " The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction ", där han skrev "Det unika värdet av det 'autentiska' konstverket har sin grund i ritualen, platsen för dess ursprungliga användningsvärde." Om så är fallet, Zonerna direkt Benjamins centrala argument, att modern massproduktion äntligen kan "frigöra konstverket från dess parasitmässiga beroende av ritualer".

"Tro mig, man blir inte bestulen när man köper sådana tavlor, det är jag som alltid blir bestulen för att jag tar emot pengar." Yves Klein

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zone_de_Sensibilité_Picturale_Immatérielle&oldid=1131998970 "