Dimanche
Dimanche ( söndag ), även känd som Dimanche - Le Journal d'un Seul Jour ( söndag - Tidningen för endast en dag ) är en konstnärsbok av den franske konstnären Yves Klein . I formen av ett 4-sidigt söndagsblad publicerades verket söndagen den 27 november 1960 och såldes i tidningskiosker i hela Paris under endast en dag, samt delades ut vid en presskonferens som hölls av Klein på Galerie Rive Droite kl. 11.00 samma dag.
Ett tidigt exempel på konceptuell konst , det är mest känt för att vara första gången som fotomontaget allmänt känt som The Leap Into The Void publicerades.
'Dimanche kombinerar appropriering, performance, actionism, konceptuell konst och fotomontage i ett och antyder detta utbud av konströrelser som just då uppstår. Den har formen av en endagstidning, utformad som ett alternativ till den vanliga söndagstidningen, och innehåller texter och visuella verk av Klein, inklusive hans manifest, "Theatre du Vide" (Tomrummets teater). Fotografiet, med rubriken "Un homme dans l'espace" (En man i det öppna utrymmet) föreställer konstnären som hoppar från sin återförsäljares andra våningsfönster in i tomrummet. Det inspirerade många konstnärer att utforska sina kroppar som ett medium för konst.'
Avantgardekonstens festival
Verket var en del av den andra Festival d'Art d'Avant-Garde ( Festival of Avant-garde Art ) vid Palais des Expositions, Porte de Versailles, Paris. Boken tar formen av en parodi på den franska tidningen "Journal du Dimanche", söndagsupplagan av France Soir , och presenterar Kleins idéer om Théâtre du Vide ( Tomrummets teater ) och var första gången det berömda fotot Un Homme Dans L'Espace-Le Peintre de l'Espace se Jette Dans le Vide! ( Man In Space! The Painter of Space Throws Himself into The Void! ) publicerades.
Enligt Klein var avsikten att förklara hela 24-timmarsperioden för en internationell teaterhändelse, "en helgdag, ett veritabelt skådespel av tomrummet, vid kulmineringen av mina teorier." Genom att kombinera konst och liv sömlöst, skulle Kleins teater kapsla in varje åskådares liv som de levde det den dagen. Flera tusen exemplar trycktes och distribuerades till tidningskiosker i hela Paris, med hjälp av Kleins vänner. Konstverket kostade 0,35 franc och sålde bra.
Själva boken
Språnget in i tomrummet
Det mest kända avsnittet i boken var det fotografiska collaget, publicerat med texten 'Rymdens målare kastar sig in i tomrummet! men vanligtvis känd som Leap Into The Void . Detta fotomontage, taget av Harry Shunk , monterades från ett antal bilder. Själva språnget ägde rum på 3 Rue Gentil Bernard, Fontenay-Aux_Roses, i oktober 1960, med hjälp av ett dussin judokas från en judoskola mitt emot, med en stor presenning att landa på. Klein själv var en 4:e Dan Judo Master. Shunk monterade sedan en bild av den tomma gatan på fotot. Faktum är att det producerades 3 versioner av detta foto; en med Kleins 2CV användes aldrig; den med tåg och cyklist användes för Dimanche; den tredje med en tom gata och utan tåget efterfrågades av Klein själv nästa dag för att användas i den kommande katalogen för hans retrospektiv på Krefeld . Denna strategi att använda två versioner av samma montage, och effektivt uppmärksamma bedrägeriet, var typisk för Kleins konstnärliga strategi.
"Jag är rymdens målare. Jag är ingen abstrakt målare utan tvärtom en figurativ och realistisk målare. Låt oss vara ärliga, för att måla rymden måste jag sätta mig själv på plats, i själva rummet." Yves Klein, citerad under bilden "Man In Space" på framsidan av Dimanche
Tomrummets teater
Förutom avsiktsförklaringar innehåller boken en serie teaterstycken, Théâtre du Vide ( Tomrummets teater ) som föregår olika Fluxus-partitur av ett slag som senare skulle komma att kallas happenings . Delarna som finns i boken inkluderar;
Sömn ; Inställningen är ett sovrum. Scenen inleds med en man som sover i en stor säng. Skådespelaren måste verkligen sova. Varje föreställning varar i cirka 10 minuter och i tystnad. Det ska applåderas på slutet.
Inversion ; För en föreställning kommer varje pjäs att presenteras upp och ner. Alla skådespelare kommer att ha fötterna i taket och huvudet hängande. Detta kommer att vara möjligt genom knep. Alla möbler kommer också att vara i taket, som verkligen blir golvet. En ljuskrona kommer därför att sväva i rymden.
De fem rummen ; För att främja känslan och materien utan mellanhänder av energi passerar åskådarna genom 5 rum, fötterna bundna av boll och kedja. 9 monokroma blå målningar av samma format finns i det första rummet; det andra rummet är tomt och helt vitt; nio enguldmålningar av samma format finns i det tredje rummet; det fjärde rummet är tomt och mörkt, nästan svart; 9 monorosa målningar av samma format finns i det femte rummet.
Från yrsel till prestige ; Efter att ha tränat levitation och försökt en sorts renande sublimering genom vilken han skulle befria sig från egots förbittring, och efter att ha skapat eller föreslagit olika aerostatiska skulpturer som var fria från förslavning av piedestaler, presenterar Klein sig själv på scenen utsträckt i rymden en några meter över marken i 5 eller 10 minuter. Föreställningen sker utan kommentarer.
Dessa bitar svävar mellan det möjliga och det imaginära, och fastställer att bitarna inte är menade att existera bokstavligen, utan i läsarens sinne. Detta föregår många av idékonstens bekymmer . Boken innehöll också ab/w-reproduktion av en International Klein Blue monokrom målning och några skisser av judomanövrar .
Även om några av styckena relaterar till tidigare skrifter och uttalanden av Klein, skrevs de flesta under en hektisk fyradagarsperiod omedelbart före publicering, i en bar med vänner.
" Joseph Kosuth hyllade honom som den konceptuella konstens fader; fluxusrörelsen , händelserna, föreställningarna och kroppskonsten, var och en på sitt eget sätt, var strukturellt relaterad till [Kleins] verk. Vad dessa strömmar hade gemensamt var ett incitament att upptäcka ett sätt av kreativitet som överskrider nationella gränser, för att definiera dess estetiska kriterier och för att sprida resultaten.I denna process figurerade Klein i den klassiska rollen som utsände, som förebådade en ny kultur som skulle bli osynlig för ögat, men ändå universellt närvarande. ." Hannah Weitemeier
Se även
- Yves Peintures , 1954
- Zoner av immateriell bildkänslighet, 1959–62
- Yves Klein, Jean-Paul Ledeur, Editions Guy Pieters
- Yves Klein, Sidra Stich, Hayward Gallery
- Yves Klein, Utvalda skrifter, Tate Gallery
- Yves Klein, Berggruen Hollein, Pfeiffer, Hatje Kantz
Anteckningar
externa länkar
| Målningar |  |
|
|---|---|---|
| Konstnärens böcker |
|
|
| Färg | ||
| Medgrundare | ||
| Relaterad |
|
|