Yhonnie Scarce

Yhonnie Scarce (född 1973) är en australisk glaskonstnär vars verk hålls i stora australiensiska gallerier. Hon är en ättling till Kokatha- och Nukunu -folket i södra Australien, och hennes konst är informerad av effekterna av kolonisering på ursprungsbefolkningen i Australien , i synnerhet aboriginernas södra australiensare . Hon har varit aktiv som konstnär sedan hon avslutade sin första examen 2003, och undervisar vid Center of Visual Art i Victorian College of the Arts i Melbourne .

tidigt liv och utbildning

Scarce föddes i Woomera South Australia och levde ett ambulerande tidigt liv, och bodde i Adelaide , Hobart och Alice Springs , innan han bosatte sig i Adelaide från 1991/2. Hon tillhör Kothatha-folket i Lake Eyre -regionen (norr om Woomera) och Nukunu-folket på södra Eyre-halvön

Efter att ha lämnat skolan arbetade Scarce först med administration vid University of Adelaide , sedan som praktikant vid Tandanya National Aboriginal Cultural Institute på avdelningen för bildkonst . Medan hon utförde kontorsarbete vid Centre for Australian Indigenous Research and Studies vid University of Adelaide 2001, skrev hon in sig på en Bachelor of Visual Art vid University of South Australia , med huvudämne i glasblåsning med ett biämne i målning. Hon tog examen 2003 som den första aboriginalstudenten som tog examen från University of Adelaide med en huvudämne i glas och var på Dean's Merit Award List.

Scarce gick vidare till en hedersexamen 2004, under vilken tid hon undersökte det påtvingade avlägsnandet av aboriginer från deras land.

Hon fortsatte sin akademiska karriär genom att delta i en mästarklass vid North Lands Creative Glass Center i Lybster , Skottland , 2005, och fick ett Women in Research Fellowship från Monash University , som genomförde en Masters of Fine Arts 2008.

Närvarande

Från och med 2020 är hon anställd på Center of Visual Art, Victorian College of the Arts .

Konstverk

Scarces konst är informerad av effekterna av kolonisering på ursprungsbefolkningen Australien . Hon är influerad av egenskaperna hos glas som medium och använder sitt arbete för att ta itu med aboriginernas och Torres Strait Islanders frågor inklusive folkmord , rasism , miljöförstöring och trauman mellan generationerna .

Mycket av Scarces glasverk använder murnong (yam daisy) som ett återkommande motiv. Hon har rest genom Tyskland, Polen, Ukraina, de före detta jugoslaviska staterna, Japan och USA och tittat på utformningen av monument och minnesmärken , i synnerhet de som är relaterade till kärnvapentrauma, folkmord , massakrer , uppror och krig.

Weak in Color but Strong in Blood visades på den 19:e biennalen i Sydney Art Gallery of New South Wales 2014. Den innehöll glasyams tillsammans med provrör, arrangerade i en sjukhusliknande miljö.

Verket Thunder Raining Poison (2015), som handlar om brittiska och samväldes statliga kärnvapenprov vid Maralinga i södra Australien , presenterades i Defying Empire , den 3:e National Indigenous Art Triennial National Gallery of Australia 2017. Skapad av mer än 2 000 personer -blåsta glasjams , det refererar till effekten av kärnvapenproven på lokala aboriginska samhällen , mellan 1955 och 1963.

Remember Royalty (2018) har glasjams tillsammans med glasbuskeplommon, i fodral framför fotografier av konstnärens familj.

För 2019 National Gallery of Victoria Architecture Commission skapade Scarce In Absence , i samband med Edition Office Architectural Studio. Denna nio meter höga och tio meter breda cylinder, som ligger i Grollo Equiset Garden vid NGV, är klädd i mörkbetsad Tasmanskt lövträ och fodrad med hundratals glasyams.

Som förberedelse för sitt arbete på 2020 Adelaide Biennial of Australian Art, In the Dead House , undersökte hon praxisen hos "body-shoppers", som handlade med hela eller delar av döda kroppar. Installationen är monterad i byggnaden som tidigare användes som bårhus av Adelaide Lunatic Asylum och senare Parkside Lunatic Asylum i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, nu i Adelaides botaniska trädgård . Den skotske läkaren William Ramsay Smith , som praktiserade medicin vid Royal Adelaide Hospital i början av 1900-talet och brukade sälja kroppsdelar till internationella köpare, fick en del av sitt material från bårhuset. Knappt fann också att bruket att handla med kroppsdelar fortsätter idag på det mörka nätet , trots framstegen inom medicinsk etik , mänskliga rättigheter och kulturarvslag och praxis (inklusive kring repatriering av mänskliga kvarlevor ). Biennalens tema är monster , och Smith är monstret som representeras i Scarces utställning.

Innan covid-19-pandemin hade Scarce tillbringat en tid vid University of Birmingham för att forska om Otto Frisch och Rudolf Peierls , forskarna som arbetade med att utveckla kärnbombteknik . Hon planerar att återkomma till detta för att utveckla ytterligare ett konstverk som en uppföljning till Thunder Raining Poison . Scarce jobbar på glasstudion på JamFactory .

År 2020 skapade Scarce ett verk som heter Cloud Chamber , tillverkat av 1 000 yams av glas hängde i taket, ett i en serie verk som utforskar effekterna av de brittiska kärnvapenproven i Maralinga Maralinga Tjarutja- folket.

Kuration

I mars–april 2021 kurerade Scarce och författaren Lisa Radford en utställning på ACE Open -galleriet i Adelaide som en del av Adelaide Festival , med titeln The Image is not Nothing (Concrete Archives) . Utställningen innehåller en rad verk av internationella och australiska konstnärer, inhemska och icke-urbefolkade, med fokus på konsekvenserna av brittiska kärnvapenprov vid Maralinga, " som ett exempel på hur terra nullius har sipprat in i detta lands psyke", men med verk som sträcker sig till händelser utanför Australien, såsom testplatser i Stilla havet , atombombningen av Hiroshima och Ustaše koncentrationsläger i Jugoslavien .

Utmärkelser och erkännande

2008 var Scarce den första sydaustraliensiska mottagaren av Qantas Foundation Encouragement Award .

Samlingar

Scarce har verk i följande samlingar:

Utställningar

Fotnoter

Vidare läsning

  • "Yhonnie Scarce" (PDF) . Det här är ingen fantasi, med Dianne Tanzer Gallery. Listar utställningar fram till 2017.