Yasunao Tone

Foto av Andy Newcombe

Yasunao Tone ( 刀根 康尚 , Tone Yasunao ) (f. 1935) är en multidisciplinär konstnär född i Tokyo, Japan och verksam i New York City. Han tog examen från Chibas universitet 1957 med en huvudämne i japansk litteratur. Han var en viktig figur inom efterkrigstidens japanska konst under sextiotalet, han var aktiv i många aspekter av Tokyos konstscene. Han var en central medlem i Group Ongaku och var associerad med ett antal andra japanska konstgrupper som Neo-Dada Organizers , Hi-Red Center och Team Random (den första datorkonstgruppen som organiserades i Japan). [ citat behövs ] Tone var också medlem i Fluxus och en av grundarna av dess japanska gren. Många av hans verk framfördes på Fluxus-festivaler eller distribuerades av George Maciunas olika Fluxus-operationer. Han flyttade till USA 1972 och har sedan dess fått ett rykte som musiker, artist och författare som arbetar med Merce Cunningham Dance Company , Senda Nengudi , Florian Hecker och många andra. Tone är också känd som en pionjär inom " Glitch "-musik på grund av hans banbrytande modifieringar av cd-skivor och CD-spelare.

Tidigt liv i Tokyo

Medan han gick på gymnasiet blev Tone intresserad av japansk avantgardepoesi och prosa från 1920- och 30-talen. Efter att ha gått in på litteraturprogrammet vid Chiba National University, där han var inskriven 1953-1957, utökades Tones intresse för litteratur till ett mer allmänt intresse för mellankrigstidens modernism. Under denna tid var Tone särskilt influerad av assisterande professor Tsuneyoshi Shigenobu och instruktören Isamu Kurita. Under Shigenobus ledning översatte Tone och hans klasskamrater Maurice Blanchots La Part du feu under en tvåårsperiod. Kurita, å andra sidan, lärde Tone om Bataille samt introducerade honom för kritiker och poeter från hans egen generation som Yoshiaki Tōno, Kōichi Iijima och Makoto Ōoka . Tone fortsatte under tiden att söka efter japansk avantgardekultur före kriget i tidskrifter som "Shi to Shinron", "Ge.Gjgjgam.Prr.Gjmgem", "Bara●Majutsu●Gakusetsu" och "Fukuikutaru Kafu-yo" och genom arbetet av Tomoyoshi Murayama och hans Mavo-grupp. Tone skrev sedan sin avhandling om Dada och surrealism och intervjuade många av de framstående figurerna från 1900-talets avantgarde i Japan i processen som Katsue Kitazono , Shūzō Takiguchi , Kōichi Kihara och Sansei Yamanaka.

Grupp Ongaku och annan tidig konstnärlig aktivitet

I slutet av 1950-talet skrev Shūko Mizuno, Tones klasskamrat vid Chiba University in på Tokyo National University of Fine Arts and Music (Tokyo Geijutsu Daigaku, förkortning Geidai) och började musikaliskt improvisera med klasskamraten Takehisa Kosugi . Kosugi spelade upp ett band för Tone och bad honom att gå med i deras sessioner. Tone påverkades av Kosugis gest, som verkade inte visa någon hänsyn till Tones brist på formell musikalisk träning. Han gick med i deras grupp och köpte en saxofon från Kosugi och en Sony bandspelare med öppen spole. Chieko Shiomi , Genichi Tsuge, Mikio Tohima och Yumiko Tanno gick också med, vilket gjorde Tone till den enda medlemmen som inte var inskriven på Geidai . Mizunos hus blev en viktig mötesplats för gruppen. Gruppens experimentella ansträngningar informerades ytterligare av den unge etnomusikologen Fumio Koizumi, som blev fakultetsmedlem på deltid vid Geidai i september 1959. Som historikern William Marotti beskriver: "De olika 'etniska' instrumenten var var och en bundna till en komplex framförandetradition utanför av en västerländsk orkesterram – och gav således en mängd rika alternativ till den senares konceptuella dominans av musik med dess speciella, smala och förtryckande systematik.” Tone berättar om influenser från Noh-musik, indisk musik, jazzmusiker som Ornette Coleman och Eric Dolphy och Kabuki -musik, bland andra. Tone ansåg att musiken släpade efter det experimenterande som fanns i andra konstformer av tiden och därför utgör en rik grund för konstens transformativa kapacitet, enligt egen redogörelse.

Tone skrev också om gruppen, först i augusti 1960 där han betonade slumpens roll och deras strävan i "ett experiment som rör en helt ny musik." Vid denna tidpunkt bestämde sig gruppen också för sitt namn som " Grupp Ongaku" , "ongaku" som betyder "musik" på japanska. Som Marotti påpekar var denna betoning av slumpen en del av Tones och gruppens utforskning av en surrealistiskt inspirerad automatism i motsats till konstnärlig egoism. Gruppens improvisatoriska syn på kollektivt konstskapande fick därför bredare teoretiska konsekvenser för konstens sociala import. Oskiljaktigt från detta arbete är dess kontextualisering inom de massiva protesterna mot förnyelsen av säkerhetsavtalet mellan USA och Japan (förkortat Anpo ), vilket framgår av deras uppträdande från Tones familjs skåpbil under Anpo- protesterna .

Bland hans tidiga influenser har Tone citerat Concrete Music , John Cages experiment med ljud, Jackson Pollocks actionmålning och Art autre/ Art informel . Tone var en före detta litteraturhuvudman och blev en inventarie inom den japanska samtidskonstscenen. Tone var involverad i Neo Dadaism Organizers , deltog i och deltog ibland i deras evenemang som de som genomfördes i Masunobu Yoshimuras "Vita huset" i Shinjuku. I början av sextiotalet blev han involverad i den internationella Fluxus -rörelsen. Till exempel publicerades och distribuerades hans partitur Anagram for Strings från 1961 av George Maciunas Fluxus Editions 1963. Detta verk var Tones första grafiska partitur, och det framfördes under den första Fluxus -festivalen, en turné runt Europa 1962. Dasha Dekleva beskriver partituret och skriver att det "är befolkat med små vita och svarta cirklar och prickar, och med slumpmässiga heltal (positiva och negativa) längs de övre och vänstra kanterna. Förverkligandet av stycket innebär att man drar en linje över partituren och använder grundläggande aritmetiska beräkningar som bestämmer hur en serie nedåtgående glissando ska utföras.” Bland andra kortare partitur översattes Anagram for Strings till engelska av Yoko Ono . I ett annat verk från 1961, Days , spelade Tone in sig själv när han räknade till över hundra på låg volym. Han spelade sedan upp inspelningen med hög volym och spelade in den igen. Denna process upprepades flera gånger tills distorsionen helt har skymt ljudet till oförståelighet. 1961 producerade Tone också Geodessy For Piano där han "experimenterade med den oundvikliga obestämheten av en exakt utförande av ljud", enligt konsthistorikern och curatorn Alexandra Munroe. I detta verk stod Tone upphöjd på en stege ovanför ett öppet piano. Han tog sedan olika handhållna föremål som en tennisboll eller kork och släppte dem en efter en på de exponerade snören. Tone skulle också modifiera metoden genom att stiga eller gå ner för stegen för att öka eller minska avståndet från vilket objekten släpptes.

1962 såg en mängd anmärkningsvärda händelser i Tones oeuvre, inklusive hans första solokonsert "One-man Show by Composer" i februari. Konserten ägde rum i det tidigare Minami Gallery-utrymmet med assisterande artister sittande på tatamimattor på golvet. Bland de kompositioner som utförs här finns Anagram , Smooth Event , Silly Symphony och Drastic , där artisten tog en stor mängd laxermedel och spelade på trummorna tills de var tvungna att använda badrummet. 1962 sågs också Yamanote Line Incident, av Natsuyuki Nakanishi , Jirō Takamatsu och Hiroshi Kawani. Tone och Kosugi deltog också, även om de uppträdde på en annan plats längs Yamanotes cirkulära slinga än den andra gruppen. Tone och Kosugi skulle träffa primärgruppen på Ikebukuro, men primärgruppen avslutade sitt framträdande i förtid när Nakanishi blev för nervös för att fortsätta. Tone och Kosugi , å andra sidan, fullbordade kretsen av Yamanote-linjen och spelade mobila bandspelare så att ljuden från banden och ljuden från runt tåglinjerna blandades.

Tones första inlämning till den progressiva Yomiuri Independent Exhibition , en årlig utställning som hade blivit en grogrund för experimentell konstnärlig verksamhet och diskurs, inträffade också 1962. Detta bidrag fick titeln Tēpu Rekōdā (bandspelare). Verket var från början en rullbandspelare som han efter viss osäkerhet målade i hopp om att göra det till en mer acceptabel inlämning till konstutställningen. Han var missnöjd med detta och placerade hela den här bandspelaren inuti en stor vit tygpåse som tillhörde Kosugi . Resultatet blev en amorf tygform som då och då producerade konstiga ljud på trettio till fyrtio minuters loop. Året därpå, det sista året av Yomiuri Independent , producerade Tone Something Happened (1963). Efter att ha skaffat stereotypa formen av tidningen Yomiuri (utställningssponsorn) som publicerades den dagen, återgav Tone nyheterna i gips. Andra verk från denna period var mer performativa, som Catch Water Music (1965), ett samarbete med Tatsumi Hijikata , där Tone kastade vatten från en balkong upp på scenen nedanför. Runt denna tid besökte Tone också evenemangen på Sōgetsu Art Center . Det var här som Tone träffade Nam June Paik , som hade arbetat i Tokyo med Shūya Abe mellan sommaren 1963 och våren 1964.

Kritik och teori

Tone var också en produktiv och viktig författare och konstteoretiker. I sin "Toward Anti-Music" från 1961 beskriver han till exempel en utveckling inom västerländsk musik från "musikalisk ton" till "abstrakt musik." Härifrån beskrivs dess logiska efterföljare som "konkret musik" i europeisk musique concrète och amerikansk "obestämd musik", som åberopar John Cage . Han skriver, "De fokuserade på konkret klang (dvs verkligt ljud av instrument) i ett förkastande av den abstrakta musikaliska tonen." Avslutningsvis noterar han att även om denna utveckling verkligen har inspirerat experimentell musik i Japan, får japanska artister inte assimilera konkret musik som "nya tekniker." "[Vi gör en nystart efter att ha insett att japansk 'avantgarde'musik alltid tillägnade sig nya västerländska trender bara för att imitera deras tekniker", förklarar han. Texten ger en viss inblick i syftena med hans samtidiga aktiviteter med Group Ongaku-aktiviteter som Tone och hur de kan avvika (genom en betoning på gruppimprovisation, till exempel) från de europeiska prejudikaterna för musique concrète och "obestämd musik . "

Tones inflytande genom hans författarskap och teori kan också upptäckas när konsthistorikern Reiko Tomii ger honom kredit för att ha hjälpt till att befästa termen "gendai bijutsu" (samtida konst) för att indikera det nya formspråket för efterkrigskonsten i Japan som skiljer sig från andra termer som " kindai bijutsu" (modern konst) eller "zen'ei" (avantgarde). Denna artikulation av ett nytt idiom fick textform i "Chronology: Five Decades of Contemporary Art, 1916-1968" 1972. För denna text sammanställde Tone, tillsammans med Naoyoshi Hikosaka och Yukio Akatsuka, en historia om japansk samtidskonst, publicerad i Bijutsu Techo. Tone var en viktig vän och inflytande på Hikosaka , en viktig föregångare till konceptualismen i Japan. Tones roll som en inflytelserik teoretiker för unga japanska samtida konstnärer kan observeras i hans förhållande Hikosaka mer allmänt, till vilken han introducerade verk av Fluxus och John Cage samt Edmund Husserls filosofi . Det var Tone som också föreslog att Hikosaka skulle använda latex som material för sitt viktiga golvevenemang från 1970 istället för det konventionella konstmaterialet gips, och som hjälpte till i arbetet genom att trycka på avtryckaren på 35 millimeterskameran när Hikosaka borstade latexen. över golvet i sitt hem. Tone var en av de fem ursprungliga konstnärerna i Hikosakas "Bikyōtō Revolution Committee", en fortsättning på "Bikyōtō", en radikal, vänsterorienterad studentprotestgrupp vid Tama Art University .

1970 sammanställde och publicerade Tone en bok med sitt författarskap med titeln Gendai geijutsu no isō .

Juryevenemang: Tonprisutställning

I september 1964 publicerade Tone en annons i tidningen "Ongaku Geijutsu" där det stod "Call for Entries: 1st Tone-Prize Composition." Läs detaljerna:

"Tonpriser delas ut till alla bidrag.

Deadline: 1 oktober.

Certifikaten kommer att skickas i stället för officiellt tillkännagivande i början av oktober.

Det finns inga begränsningar för form eller innehåll. Men fenomen kommer inte att accepteras eftersom de är omöjliga att presentera; i stället skicka in texter etc. För ytterligare information, vänligen kontakta: Yasunao Tone, 11 Asakusa Shōtenchō, Taitō-ku, Tokyo.

Tillkännagivande av priser

Verk som får Tonpriser kvalificerar sig automatiskt till följande individuella priser, som kommer att delas ut vid en konsert som Sogetsu Hall i slutet av november.

Priserna inkluderar: Kosugi-priset, Ichiyanagi-priset, Okuyama-priset, Ono-priset, Akasegawa-priset, Nakanishi-priset, Takiguchi-priset, Takeda-priset, Ishizaki-priset, Shinohara-priset, Kobayashi-priset, Hijikata-priset, etc.

Framförd och juryerad av: Kosugi Takehisa, Ichiyanagi Toshi, Okuyama Jūnosuke, Yoko Ono, Akasegawa Genpei, Nakanishi Natsuyuki, Takiguchi Shuzo, Takeda Akimichi, Ishizaki Koichiro, Shinohara Ushio, Hijikata Tatsumi, etc.

Cocurrence [sic] event 1964 Tokyo"

Utställningen skapades av Tone som svar på stängningen av Yomiuri Independent , som enligt Tomii var "det principiella forumet för antikonst" och vars stängning "föranledde diskussion om avantgardekonstnärernas beroende av företagssponsrade" independent.” Ett bidrag till Tone Prize-utställningen var Hi-Red Centers kanoniska Cleaning Event (1964), ett verk som Tone själv deltog i.

Aktivitet i USA (1972–nuvarande)

1972 gick Tone till Mills College i Oakland för att uppträda vid evenemanget "Repetition and Structure: Works of Yasunao Tone 1961-1964." Det Tone hade tänkt som en resa bort från Tokyo, med mellanlandning i Frankrike, Bay Area i Kalifornien och New York, förvandlades till en permanent bostad när Tone bestämde sig för att flytta till New York under samma resa.

Han blev snart ombedd av David Behrman, chef för Merce Cunningham Dance Company , att göra lite komponerande för nästa års säsong. Tone skapade ett verk för ett tvådagars Cunningham -evenemang, Clockwork Video (1974), som använde ett remskivasystem för att sätta igång tre skivspelare. Den första vände med en hastighet av ett varv per sekund, den andra per minut och den sista skivspelaren en per timme. Han placerade sedan en videokamera på vändbordet för att fånga inredningen av Cunningham Studio, som hade en scen på ena sidan och var spegelvänd på den andra. Genom att placera vändborden vid den spegelvända sidan, fångar filmen det verkliga utrymmet ungefär hälften av tiden medan det fångar dess reflektion för den andra halvan. Stycket ackompanjerades av en text Tone skrev, som komponerade en Michel Foucault -text om Gilles Deleuze och Tones egen essä, "On Looking at Photography" (Shashin o miru koto ni tsuite). En senare version av pjäsen fångade en kvinnlig naken kropp i tre sektioner: huvud, bål och ben. Projektioner av respektive sektioner roterade i intervaller på en sekund, en minut och en timme, i linje med slutet av timmen. Tone betitlade verket Clockwork Video à la Magritte .

Ett annat verk som framträdande presenterades av Cunninghams danskompani var Geography and Music , som framfördes från 1979 till 1987. Verket beställdes av American Dance Festival i Durham för Cunninghams Roadrunners . Verket bestod av en text, en notation för två förstärkta stränginstrument (som härrör från tabulaturen av kinesisk pipamusik från 800-talet, och ett gated audiosystem. Verket innehåller läsning av passager från ett kinesiskt uppslagsverk från sent 1000-tal, som beskriver olika utländska platser och människor.

Runt den här tiden blev Tone influerad av arbetet av East Asian Studies Scholar Shizuoka Shirakawa och hans bok Kanji från 1970 i synnerhet. Boken spårar etnografiskt utvecklingen av kanji-karaktärer. Inspirerad av Jacques Derridas Of Grammatology började Tone en process med att översätta kanji-tecken till ljud. Detta skulle visa sig vara en rik väg för Tones experimenterande i ljud som ses i verk som Musica Iconologos och Musica Simulacra. Musica Iconologos (1993) omvandlade två dikter från Shih Ching, Kinas tidigaste poetiska antologi, till ljud. Tone beskriver processen för att producera sitt album Musica Iconologos som sådan: "först härleddes den materiella källan till stycket från den poetiska texten i det antika Kina och varje tecken i texten omvandlades till fotografiska bilder enligt den antika formen av den kinesiska karaktärer som är närmare bilder än den moderna formen. Jag skannade bilderna och digitaliserade dem, på så sätt förvandlades bilderna helt enkelt till 0:or och 1:or. Sedan fick jag histogram från de binära koderna och fick datorn att läsa histogrammen som ljudvågor; så jag fick ljud från bilderna.” Till exempel, "Solar Eclipse in October", en dikt sammansatt av 262 tidiga kinesiska tecken förvandlades till en halvtimmes experimentellt, slumpdrivet ljud. En liknande metod användes för Musica Simulacra , som debuterade 2003, som tog Man'yoshu-samlingen av dikter från 700- och 800-talen som källmaterial. Detta speciella projekt visar Tones tvärvetenskapliga oro genom att det nödvändiggjorde studier av den oklara grammatologin hos de karaktärer som används (och ibland uppfunnits) i skrivningen av Man'yoshu-antologin. Hans samarbete med Florian Hecker , Palimpsest , translittererade också japanska Man'yōshū- dikter till ljud.

Som Tone noterar, har Musica Iconologos utvecklats speciellt för mediet för cd-skivor. Han skriver: ”Jag hade fått ett erbjudande att ge ut en CD; dock var inget av mina stycken lämpliga för inspelning. Vissa formella element i styckena – rumslig rörelse av ljud, kontrasterande akustiskt ljud med förstärkt ljud och användningen av visuella effekter – gjorde styckena helt enkelt oinspelningsbara. Så jag var tvungen att skapa något helt utan liveframträdande, något som bara CD:n som medium kunde producera." Eftersom musikerns hand är borttagen i Musica Iconologos kan den bara spelas och aldrig framföras. CD-skivan som spridnings- och presentationssätt var därför en del av själva produktionen av verket.

Tone började manipulera cd-skivor för att uppnå unikt manglade ljud 1984. Tones CD-spelare-baserade verk använder en process för att "avkontrollera" enhetens uppspelning så att den slumpmässigt väljer fragment från en uppsättning ljudmaterial. Tone har uppgett att felkorrigeringsfunktionen hos moderna CD-spelare har gjort det svårt att fortsätta använda denna teknik och av denna anledning fortsätter han att använda äldre utrustning. Tone placerad scotch-tape med små perforeringar på CD-romskivor med klassisk och populärmusik, vilket gör att spelaren missläser och information på CD:n. Resultatet blev en oförutsägbar sonisk distorsion, unikt genererad av Tones ingripande i CD-spelarens specifika tekniska mekanismer. Tone berättar att han upptäckte processen i en intervju:

"Jag ringde min audiofil vän, som ägde en schweizisktillverkad CD-spelare, och frågade honom om det. Det var en enklare metod än jag misstänkte. Jag köpte en kopia av Debussys Preludes och tog med den till min väns plats . Enligt hans ingenjörsväns förslag gjorde vi helt enkelt många hål på den av tejp och satte fast den på botten av en CD. Jag hade många försök och misstag. Jag var nöjd [med] resultatet, eftersom CD-spelaren betedde sig frenetiskt och utom kontroll. [Det] var en perfekt enhet för prestanda."

I mars 1986 framförde Tone musik för 2 CD-spelare på Experimental Intermedia Foundation i New York med denna metod. Enligt Tone satt Cage på första raden och "flera minuter efter början av föreställningen skrattade han högt, om och om igen, till slutet." Efter att ha avslutat stycket Cage omedelbart fram till Tone och skakade hans hand. Tekniken används också i hans album från 1997, Solo for Wounded CD .

Alltid aktiv i USA med avantgardistiska musikartister , han har tilldelats ett CAPS Grant i multimedia, ett 2004 års Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, ett New York State Council on the Arts kommissionsstipendium för flöjtist Barbara Held , ett National Endowment for the Arts- anslag för samarbete med Blondell Cummings och Senga Nengdi, och en New York Foundation for the Arts Fellowship i prestanda/framväxande former. [ citat behövs ] Tone har uppträtt på Kitchen, the Experimental Intermedia Foundation, PS1. Guggenheim Museum SOHO och Chicago Art Club bland andra anmärkningsvärda platser. Han har ingått i flera institutionella grupputställningar på platser som The Whitney Museum of Art i New York, The Yokohama Triennale 2001 i Yokohama och Moderni i Casselo Museum i Turin. Musikfestivaler med Tone inkluderar All Tomorrow's Parties i London, Sonic Light i Amsterdam och Spectacle Vivante på Centre Pompidou i Paris. 1979 fick han CAPS-stipendiet inom multimedia och Ars Electronica Golden Nica-priset 2002. 2023 firades hans arbete med en miniretrospektiv på Artists Space i New York City som kurerades av Danielle A. Jackson.

Utvald diskografi

Se även

Bibliografi

  •   Yasunao Tone: Noise Media Language . Ed. Brandon LaBelle (Los Angeles/Köpenhamn: Errant Bodies Press, 2007). ISBN 0-9655570-8-1
  • "Background Noise: Perspectives on Sound Art" av Brandon LaBelle (Continuum: New York, 2006), s. 35–36, 39, 43, 45, 72, 153, 200, 218, 220-24, 241.
  • "The Fluxus Reader" ed. Ken Friedman (John Wiley and Sons: New York, 1998).
  • Caleb Stuart "Yasunao Tone's Wounded and Skipping Compact Discs: From Improvisation and Indeterminate Composition to glitching CDs," Leonardo Electronic Almanac vol.10, no. 9 september 2002.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yasunao_Tone&oldid=1145693605 "