Takehisa Kosugi

Takehisa Kosugi
小杉 武久
Född ( 1938-03-24 ) 24 mars 1938
Tokyo, Japan
dog 12 oktober 2018 (2018-10-12) (80 år)
Ashiya , Hyōgo , Japan
Yrke(n) Kompositör, violinist

Takehisa Kosugi ( 小杉 武久 , Kosugi Takehisa , 24 mars 1938 – 12 oktober 2018) var en japansk kompositör , violinist och konstnär förknippad med Fluxus -rörelsen.

Biografi

Kosugi studerade musikvetenskap vid Tokyo University of the Arts och tog examen 1962. Han drogs först till musik genom att lyssna på sin far spela munspel och lyssna på fiolinspelningar av Mischa Elman och Joseph Szigeti när han var barn i efterkrigstidens Japan. Senare influenser som universitetsstudent inkluderar 1950-talets musikexperiment som förekommer i Europa och USA. Han var också influerad av jazzen , med hänvisning till Charlie Parkers "spontanitet och frihet." Samtidigt informerade traditionell japansk musik och Noh-teater hans musikutbildning, särskilt konceptet i Noh av "ma" som betecknar de tomma utrymmena mellan ljud. 1963 assisterade han på soundtracket till den japanska animerade tv-serien Tetsuwan Atomu , eller Astro Boy .

Kosugi är förmodligen mest känd för den experimentella musik som han skapade i från 1960 till 1975. Kosugis primära instrument var fiolen, som han skickade genom olika ekokammare och effekter för att skapa en bisarr, skakande musik som var helt i strid med drönarna från andra mer. välkända Fluxus- anslutna artister, som Tony Conrad , John Cale och Henry Flynt . Han startade den Tokyo-baserade sjumannaensemblen Group Ongaku med sin första improvisationspartner Shuku Mizuno, som var aktiv från 1958 till 1962. Gruppen utforskade musikens gränser genom att använda ljudet från vanliga föremål och undvika samvetsgrannhet från de andra medlemmarnas ljud . Deras första konsert var "Concert of Improvisational Music and Sound Object" på Sōgetsu Art Center den 15 september 1961. Hans 1960-talskarriär med Group Ongaku förklaras utförligt i den 32-sidiga uppsatsen "Experimental Japan", som finns i boken Japrocksampler (Bloomsbury, 2007), av författaren/musikern/ockultisten Julian Cope . Medan han var i Japan arbetade han också med butoh- dansupphovsmannen Tatsumi Hijikata och den radikala japanska artistgruppen Hi-Red Center . Tillsammans med Natsuyuki Nakanishi och Jiro Takamatsu från Hi-Red Center och skulptören Hiroshi Kobatake deltog Kosugi i "Kuroku fuchidorareta bars no nureta kushami" (Våt nysning av en svartkantad ros), en teater från 1962 som till och med organiserades av den radikala vänstergruppen Hanzaisha Domei (League of Criminals). Kosugi uppträdde också i Yomiyuri Independent Exhibition 1962 och 1963, dess sista iteration.

Kosugis engagemang med Fluxus -artisterna började genom introduktionen av kompositören Toshi Ichiyanagi . Ichiyanagi, som hade studerat i New York med Fluxus stamfader John Cage , hade lagt märke till uppträdandet av Group Ongaku vid deras Sōgetsu Art Center-föreställning 1961 och bjöd därefter in dem att uppträda med honom på samma plats två månader senare. Ichiyanagi introducerade därefter gruppen till George Brechts "eventpoäng" och skickade inspelningar av Kosugi och hans kamrater till George Maciunas , grundaren av Fluxus-gruppen. Maciunas började sälja "Kosugis kompletta verk" för två dollar 1963 och skulle fortsätta att inkludera honom i många fler Fluxus-utgåvor.

Kosugis engagemang med Fluxus såg många poäng- och eventliknande verk. Verken var dock inte tänkta av händelser och kan inte ha skrivits ner av konstnären. 1963 komponerade Kosugi för Fluxus 1 ett musikstycke som heter Teatermusik i form av en rektangel av kartong som bar spåret av en spiral av rörliga fötter. Detta parades ihop med instruktionerna: "Fortsätt att gå intensivt". Andra verk från denna period inkluderar "Anima 1" (1961, alternativt "evenemang för långa stråkar"), som verkar ha framförts av Alison Knowles och Ben Vautier 1964 som loftet på Canal street 359 som Maciunas hade gjort till Fluxus högkvarter. Verket fick artisten att "rulla upp ett långt ackord", som svar på vilket Vautier lindade strängen runt en sittande Knowles och trasslade in henne med publiken. Detta står i kontrast till Kosugis egna framföranden av stycket där han "lindade snöre runt hela kroppen." 1965 flyttade han till New York City där han samarbetade med Fluxus medlemsförbund inklusive Nam June Paik och Charlotte Moorman . Ett samarbetsverk var "Instrumental Music" där Kosugi försökte skära ut siluetten av Moorman som projiceras på en skärm av en strålkastare. Detta verk, bland annat, framfördes på programmet "Music Expanded" som utarbetades av Kosugi, Moorman och Paik i Town Hall på Manhattan 1967.

När han flyttade tillbaka till Japan 1967 fortsatte Kosugi sitt experimenterande med kollektivistisk kreativitet. Föranledd av idén att "stanna i Taj Mahal i 24 timmar och återvända" som ett slags evenemangsresultat, bildade Kosugi 1969 en annan improvisationsgrupp, Taj Mahal-resenärerna . Denna ambulerande grupp reste i en Volkswagen skåpbil från Nederländerna till Indien och stannade till i Storbritannien, Italien, Tyskland, Skandinavien och Iran och arrangerade utomhusföreställningar och evenemang. Deras album inkluderar 15 juli 1971 (CBS/Sony) och 1 augusti 1974 (Columbia Records). Copes Japrocksampler innehåller en detaljerad 12-sidig biografi om Taj Mahal-resenärerna, vars musik Cope beskriver som "påminner om den knarrande riggen av den obemannade Mary Celeste".

Under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet hade Kosugi andra sätt att underlätta improvisationsexperiment med andra också. Förutom att genomföra en workshop under denna tid, tog Kosugi med sig sin fiol till kaféer och barer för att vara beredd på alla möjligheter att improvisera med främlingar. Under denna tid utvecklade Kosugi också sin praktik med att göra innovativa ljudinstallationer som förutsåg genren " ljudkonst ".

Efter att Taj Mahal-resenärerna upplöstes 1975, flyttade Kosugi tillbaka till USA och 1977 blev han inbjuden att bli en bosatt musiker/kompositör tillsammans med David Tudor på Merce Cunningham Dance Company . Här arbetade han med John Cage och Merce Cunningham , som han båda hade arbetat med 1964 när de första gången besökte Japan. Från och med 1995 fungerade Kosugi som musikchef för Merce Cunningham Dance Company, en position som han hade från 1995 till 2012 när kompaniet stängdes. 1999 arbetade Kosugi med Sonic Youth på deras album SYR4: Goodbye 20th Century . Som svar på Kosugis död 2018 Thurston Moore från Sonic Youth på Twitter, "Den tid som spenderas med att spela musik med dig kommer aldrig att blekna. Du är och var den verkliga affären." Andra anmärkningsvärda musikaliska medarbetare inkluderar David Tudor, Peter Kowald och saxofonisten Steve Lacy .

Kosugi fick bidrag från The JDR 3rd Fund 1966 och 1977. Han fick också ett DAAD- stipendium för att bo i Västberlin 1981. 1975 släppte Kosugi soloalbumet Catch-wave (CBS/Sony), som har återutgivits flera gånger gånger på både CD och vinyl. Kosugi fick ett John Cage Award för musik från Foundation for Contemporary Performance Arts 1994. Platser där Kosugi har uppträtt inkluderar Museum of Contemporary Art i Tokyo, Edinburgh International Festival , Royal Albert Hall , The Getty Center , Miami Subtropics Experimental Music and Sound Arts Festival, Kushiro Art Museum, Lincoln Center Festival och Biennale d'Art Contemporaine de Lyon. Platser som har ställt ut Kosugis ljudinstallationer inkluderar Raven Row, Deutzer Brücke, Mori Art Museum , Venedigbiennalen och Aichi Prefectural Museum of Art. 2015 Whitney Museum of American Art en retrospektiv föreställning av Kosugis verk med titeln "Takehisa Kosugi: Music Expanded" som refererar till 1967 års Town Hall-evenemang. Retrospektiven kurerades av Jay Sanders. 2015 sågs också den första stora separatutställningen av Kosugis verk, med titeln "SPACINGS", på Ikon Gallery .

Kosugi dog den 12 oktober 2018 i Ashiya , Japan av matstrupscancer. Vid tiden för sin död överlevdes Kosugi av sin långvariga partner och manager, Takako Okamoto, och tre bröder.

Arbetar

  • Anima 1 (1961)
  • Micro 1 (1961)
  • Organisk musik (1962)
  • Anima 2 (1962)
  • Chironomy 1 (1962)
  • Örontrumsevenemang (1962)
  • Södra nr 1 (1962)
  • Teatermusik (1963)
  • Malika 5 (1963)
  • Till W (1964)
  • Södra nr 2 (1964)
  • Anima 7 (1964)
  • Södra nr 3 (1965)
  • Tender Music (1965)
  • Film och film nr 4 (1965)
  • Instrumentalmusik (1965)
  • Piano (1966)
  • Musik G (1966)
  • Eclipse (1967)
  • Catch-Wave (1967)
  • Södra nr 5 (1971)
  • Catch-Wave '71 (1971)
  • Piano-Wave-Mix (1972)
  • Heterodyne (1972)
  • Wave Code #e-1 (1974)
  • Numbers/Tones (1976)
  • SE Wave/EW Song (1976)
  • Södra nr 8 (1979)
  • Interspersion (1979)
  • Untitled Piece (1980)
  • Interspection for 54 Sounds (1980)
  • Cycles (1981)
  • Cykler för 7 ljud (1981)
  • Flugan (1982)
  • Walking (1983)
  • Intersection (1983)
  • Mellanslag (1984)
  • Melodier (1984)
  • Assemblage (1986)
  • +- (1987)
  • 75 Letters and Improvisation (1987)
  • Rhapsody (1987)
  • Slingor nr 1, nr 2 (1988)
  • Spectra (1989)
  • Violin Improvisation CD (1989)
  • Modul (1990)
  • Parabola (med snabbspolning) (1990)
  • Strömmar (1991)
  • Modulation (1991)
  • Islands (1991)
  • Reflections (1992)
  • Metal Interspersion (1992)
  • Transfigurations (1993)
  • Strömmar (1993)
  • Zoom (1993)
  • Strömmar nr 2 (1994)
  • Imiterad sommar (1996)
  • Upplyst sommar (1996)
  • Tetrafeed (1997)
  • Wave Code AZ (1997)

Festivalföreställningar

  • Festival d'Automne (Paris, 1978, 1979)
  • Festivalen i La Sainte-Baume (1978, 1979, 1980)
  • Holland Festival (1979)
  • Invigningskonsert (Rom, 1980)
  • Workshop Freie Musik (Berlin, 1984)
  • Pro Musica Nova (Bremen, 1984)
  • Almeida International Festival of Contemporary Music (London, 1986)
  • Welt Musik Tage `87 (Köln, 1987)
  • Experimentelle Musik (München, 1986, 1988)
  • Inventionen (Berlin, 1986, 1989, 1992)
  • Biennale d'art contemporain (Lyon, 1993)

Ljudinstallationer

  • Für Augen und Ohren (Berlin, 1980)
  • Ecouter par les yeux (Paris, 1980)
  • Soundings at Purchase (New York, 1981)
  • New Music America Festival (Washington, 1983)
  • Im Toten Winken (Hamburg, 1984)
  • Klanginstallationen (Bremen, 1987)
  • Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne (München, 1991)
  • Iventionen (Berlin, 1992)
  • Musik Tage (Donaueschingen, 1993)
  1. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com .
  2. ^ a b c d e f https://ikon-gallery.org/wp-content/uploads/2015/07/Takehisa-Kosugi-SPACINGS-Ikon-22-July-–-27-September-2015.pdf [ blott URL PDF ]
  3. ^ "AVSTÅND | Ikon" . www.ikon-gallery.org . 2015-01-20 . Hämtad 2021-01-31 .
  4. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com . Hämtad 2021-01-30 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k "Takehisa Kosugi (1938–2018)" . www.artforum.com . Hämtad 2021-01-30 .
  6. ^ a b   Galliano, Luciana (2018). Japan Fluxus . Rowman och Littlefield. sid. 11. ISBN 9781498578264 .
  7. ^ a b c d e Stephens, Christophers. "Äventyr i ljud: Takehisa Kosugi-utställningen" . Artscape Japan . Hämtad 2021-01-30 . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  8. ^   Shimada, Yoshiko, red. Gavin Walker (2020). De röda åren: teori, politik och estetik i det japanska '68 . New York, NY: Verso. s. 167–169. ISBN 978-1786637222 .
  9. ^   Tomii, Reiko (2012). Från efterkrigstiden till postmodern: Konst i Japan 1945-1989 . New York, NY: Museum of Modern Art. sid. 116. ISBN 978-0-8223-5368-3 .
  10. ^   Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York . Rutgers University Press. sid. 170. ISBN 9780813541051 .
  11. ^ a b c d "Takehisa Kosugi (1938–2018)" . www.artforum.com . Hämtad 2021-01-31 .
  12. ^ a b c d e f Genzlinger, Neil. "Takehisa Kosugi, kompositör till Merce Cunningham, Dies at 80" . New York Times . Hämtad 2021-01-30 . {{ citera nyheter }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  13. ^   Harren, Natilee (2020). Fluxus Forms: Poäng, multiplar och det eviga nätverket . Chicago, IL: University of Chicago Press. sid. 175. ISBN 978-0-226-35492-7 .
  14. ^ a b "Den upprörda uppfinningsrikedomen av Takehisa Kosugi | Fris" . Fris . Hämtad 2021-01-30 .
  15. ^ "Taj-Mahal-resenärerna" . Discogs . Hämtad 2021-02-01 .
  16. ^   Gagné, Nicole V. (2012). Historisk ordbok för modern och samtida klassisk musik . Fågelskrämma Press. sid. 152. ISBN 9780810867659 .
  17. ^ Kim, Michelle. "Japanska avantgardekompositören Takehisa Kosugi död vid 80" . Pitchfork . Hämtad 2021-01-30 .
  18. ^ "RECENSION: Takehisa Kosugi, Catch-Wave - självbetitlad" . Hämtad 2021-01-31 .
  19. ^ Catch-Wave - Takehisa Kosugi | Utgivningar | AllMusic , hämtad 2021-02-01

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Takehisa_Kosugi&oldid=1117927315 "