Eric Dolphy

Eric Dolphy.jpg
Eric Dolphy
Bakgrundsinformation
Födelse namn Eric Allan Dolphy Jr.
Född
( 1928-06-20 ) 20 juni 1928 Los Angeles , Kalifornien, USA
dog
29 juni 1964 (29-06-1964) (36 år) Berlin , Tyskland
Genrer
Yrke(n)
Instrument(er)
Antal aktiva år 1949–1964
Etiketter
Hemsida www .bluenote .com /artist /eric-dolphy /
Utbildning Los Angeles City College

Eric Allan Dolphy Jr. (20 juni 1928 – 29 juni 1964) var en amerikansk jazzaltsaxofonist , basklarinettist och flöjtist . Vid några tillfällen spelade han även klarinett och piccolo . Dolphy var en av flera multiinstrumentalister som fick framträdande plats under samma era. Hans användning av basklarinett bidrog till att etablera instrumentet inom jazzen. Dolphy utökade ordförrådet och gränserna för altsaxofonen och var bland de tidigaste betydande jazzflöjtsolisterna.

Hans improvisationsstil kännetecknades av användningen av breda intervall , förutom att han använde en rad utökade tekniker för att efterlikna ljuden av mänskliga röster och djur. Han använde melodiska linjer som var "kantiga, sicksackande från intervall till intervall, tog hårnålssvängar vid oväntade tillfällen och gjorde dramatiska språng från det nedre till det övre registret." Även om Dolphys verk ibland klassificeras som free jazz , var hans kompositioner och solon ofta rotade i konventionell (om mycket abstraherad) tonal bebop -harmoni.

Tidigt liv, familj och utbildning

Dolphy är född och uppvuxen i Los Angeles, Kalifornien . Hans föräldrar var Sadie och Eric Dolphy, Sr., som immigrerade till USA från Panama . Han började musiklektioner vid sex års ålder och studerade klarinett och saxofon privat. Medan han fortfarande gick på högstadiet började han studera oboe, strävade efter en professionell symfonisk karriär, och fick ett tvåårigt stipendium för att studera vid musikskolan vid University of Southern California . När han var tretton år fick han ett "Superior"-pris på klarinett från festivalen California School Band and Orchestra. Han gick på Dorsey High School , där han fortsatte sina musikaliska studier och lärde sig ytterligare instrument. År 1946 var han medledare för Youth Choir vid Westminster Presbyterian Church som drevs av pastor Hampton B. Hawes, far till jazzpianisten med samma namn. Han tog examen 1947, gick sedan på Los Angeles City College , under vilken tid han spelade samtida klassiska verk som Stravinskys L'Histoire du soldat och, tillsammans med Jimmy Knepper och Art Farmer , uppträdde med Roy Porters 17 Beboppers , He fortsatte med att göra åtta inspelningar med Porter 1949. På dessa tidiga sessioner spelade han ibland barytonsaxofon , såväl som altsax , flöjt och sopranklarinett .

Dolphy gick in i den amerikanska armén 1950 och var stationerad i Fort Lewis, Washington. Med början 1952 gick han på Navy School of Music . Efter sin utskrivning 1953 återvände han till LA, där han arbetade med många musiker, inklusive Buddy Collette , Eddie Beal och Gerald Wilson , till vilken han senare tillägnade låten "GW", inspelad på Outward Bound . Dolphy hade ofta vänner som kom förbi för att jamma, möjliggjort av att hans pappa hade byggt en studio åt honom på familjens bakgård. Inspelningar gjorda 1954 med Clifford Brown dokumenterar denna tidiga period.

Karriär

Dolphy fick sitt stora genombrott när han blev inbjuden att gå med i Chico Hamiltons kvintett 1958. Med gruppen blev han känd för en bredare publik och kunde turnera omfattande under 1958–59, när han lämnade Hamiltons grupp och flyttade till New York Stad. Dolphy dyker upp med Hamiltons band i filmen Jazz on a Summer's Day och spelar flöjt under Newport Jazz Festival 1958.

Partnerskap

Charles Mingus

Charles Mingus hade känt Dolphy från uppväxten i Los Angeles, och den yngre mannen gick med i Mingus Jazz Workshop 1960, kort efter ankomsten till New York. Han deltog i Mingus storbandsinspelning Pre-Bird (ibland återutgiven som Mingus Revisited ), och är med i "Bemoanable Lady". Senare gick han med i Mingus arbetsband som då även inkluderade Ted Curson . De arbetade på Showplace under 1960 (till minne av dikten "Mingus at the Showplace" av William Matthews ), och spelade in två album tillsammans, Charles Mingus Presents Charles Mingus och Mingus at Antibes , det senare med Booker Ervin på nästan alla låtar och Bud Powell gästar " I'll Remember April ". Dolphy, sa Mingus, "var en komplett musiker. Han kunde passa var som helst. Han var en bra huvudalt i ett storband. Han kunde göra det i en klassisk grupp. Och, naturligtvis, han var helt sin egen man när han solo .... Han hade behärskat jazz. Och han hade behärskat alla instrument han spelade. Faktum är att han visste mer än vad som var tänkt att vara möjligt att göra på dem."

Under denna tid deltog Dolphy i andra inspelningssessioner med Mingus för bolaget Candid och deltog i Newport Rebels session. 1961 lämnade Dolphy Mingus band och åkte till Europa under några månader, där han spelades in i Skandinavien och Berlin. (Se The Berlin Concerts , The Complete Uppsala Concert , Eric Dolphy in Europe Volym 1, 2 och 3 (1 och 3 släpptes även som Copenhagen Concert ), och Stockholm Sessions .) Han var senare bland musikerna som arbetade på Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus 1963, och är med på "Hora Decubitus".

I början av 1964 återvände han till Mingus arbetsband, nu inklusive Jaki Byard , Johnny Coles och Clifford Jordan . Den här sextetten arbetade på Five Spot innan den spelade på Cornell University och Town Hall i New York (båda spelades in: Cornell 1964 och Town Hall Concert ) och turnerade därefter i Europa. Den korta turnén är väldokumenterad på Revenge! , The Great Concert of Charles Mingus , Mingus in Europe Volume I och Mingus in Europe Volume II .

John Coltrane

Dolphy och John Coltrane kände varandra långt innan de formellt spelade tillsammans, efter att ha träffats när Coltrane var i Los Angeles med Johnny Hodges 1954. De utbytte ofta idéer och lärde sig av varandra, och så småningom, efter många nätter med Coltranes band , Dolphy ombads att bli fullvärdig medlem i början av 1961. Coltrane hade fått publik och kritik med Miles Davis kvintett, men alienerade några ledande jazzkritiker när han började gå bort från hårdbop . Även om Coltranes kvintetter med Dolphy (inklusive Village Vanguard och Africa/Brass- sessionerna) nu är accepterade, provocerade de ursprungligen DownBeat magazine att stämpla Coltrane och Dolphys musik som "anti-jazz". Coltrane sa senare om denna kritik: "de fick det att verka som att vi inte ens visste det första om musik (...) det gjorde mig ont att se [Dolphy] bli sårad i den här saken."

Den första utgåvan av Coltranes residency på Vanguard valde ut tre spår , varav bara en innehöll Dolphy. Efter att ha getts ut på måfå under de kommande 30 åren släpptes en omfattande box-set med musiken inspelad på Vanguard på Impulse! 1997, kallad The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . Uppsättningen har Dolphy tungt på både altsaxofon och basklarinett, med Dolphy den framträdande solisten på deras tolkningar av " Naima ". En Pablo- box från 2001, som bygger på inspelningar av Coltranes framträdanden från hans europeiska turnéer i början av 1960-talet, innehåller låtar som saknas från 1961 års Village Vanguard-material, som " My Favorite Things ", som Dolphy framför på flöjt.

Booker Little

Trumpetaren Booker Little och Dolphy hade ett kortlivat musikaliskt partnerskap. Littles ledaredatum för Candid , Out Front , innehöll Dolphy främst på altsax, även om han spelade basklarinett och flöjt på vissa ensemblepassager. Dessutom innehåller Dolphys album Far Cry , inspelat för Prestige , Little on fem låtar (varav en, "Serene", ingick inte på den ursprungliga LP-releasen).

Dolphy och Little ledde också en kvintett på Five Spot under 1961. Rytmsektionen bestod av Richard Davis , Mal Waldron och Ed Blackwell . En natt dokumenterades och har släppts som At the Five Spot (plus ett minnesalbum ) samt samlingen Här och där . Dessutom backade både Dolphy och Little Abbey Lincoln på hennes album Straight Ahead och spelade på Max Roachs Percussion Bitter Sweet . Little dog vid 23 års ålder i oktober 1961.

Andra

Dolphy uppträdde också på nyckelinspelningar av George Russell ( Ezz-thetics ), Oliver Nelson ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth och Straight Ahead ) och Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation and the Free Jazz outtake på tvillingar ). Han arbetade och spelade också in med Gunther Schuller ( Jazz Abstractions ), multiinstrumentalisten Ken McIntyre ( Looking Ahead ) och basisten Ron Carter ( Where? ).

Som ledare

Dolphys inspelningskarriär som ledare började med Prestige . Hans koppling till skivbolaget sträckte sig över 13 album inspelade från april 1960 till september 1961, även om han inte var ledare för alla sessioner. Fantasy släppte en box med 9 CD-skivor 1995 som innehöll alla Dolphys inspelade produktioner för Prestige.

Dolphys två första album som ledare var Outward Bound och Out There ; båda presenterade omslagskonstverk av Richard "Prophet" Jennings . Den första, som lät närmare hårdbop än några senare släpp, spelades in i Rudy Van Gelders studio i New Jersey med trumpetaren Freddie Hubbard , som delade rum med Dolphy under en tid när de två männen först anlände till New York. Albumet innehåller tre Dolphy-kompositioner: "GW", tillägnad Gerald Wilson , och bluesen "Les" och "245". Out There är närmare tredje streammusik , som också skulle ingå i Dolphys verk, och har Ron Carter på cello. Charles Mingus "Eclipse" från detta album är ett av de sällsynta fallen där Dolphy solon på sopranklarinett (andra är "Warm Canto" från Mal Waldrons The Quest , "Densities" från samlingen Vintage Dolphy och "Song For The Ram's Horn" från en outgiven inspelning från en stadshuskonsert 1962).

Dolphy spelade ibland in ensamkommande saxofonsolo; hans enda föregångare var tenorspelarna Coleman Hawkins ("Picasso", 1948) och Sonny Rollins (till exempel "Body and Soul", 1958), vilket gjorde Dolphy till den första att göra det på alt. Albumet Far Cry innehåller hans framförande av Gross - Lawrence -standarden " Tenderly " på altsax, och på hans efterföljande turné i Europa var Billie Holidays " God Bless the Child " med i hans uppsättningar. (Den tidigaste kända versionen spelades in på Five Spot under hans residens hos Booker Little .) Han spelade också in två tagningar av en kort soloargivning av "Love Me" 1963, släppt på Conversations and Muses .

Klassisk musik från 1900-talet var också en del av Dolphys musikaliska karriär. Han var mycket bekant med musiken av kompositörer som Anton Webern och Alban Berg , hade en stor skivsamling som inkluderade musik av dessa kompositörer, såväl som av Debussy , Ravel , Stravinsky och Bartók , och ägde partitur av kompositörer som Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives och Olivier Messiaen . Han besökte Edgard Varèse i sitt hem och framförde kompositörens Density 21.5 för soloflöjt på Ojai Music Festival 1962. Dolphy deltog också i Gunther Schullers och John Lewiss Third Stream -satsningar på 1960-talet, medverkande på albumet Jazz Abstraktioner , och beundrade den italienska flöjtvirtuosen Severino Gazzelloni , efter vilken han döpte sin komposition Gazzelloni .

Omkring 1962–63 inkluderade ett av Dolphys arbetande band pianisten Herbie Hancock , som kan höras på The Illinois Concert , Gaslight 1962 , och den outgivna stadshuskonserten med poeten Ree Dragonette .

I juli 1963 arrangerade producenten Alan Douglas inspelningssessioner för vilka Dolphys sidemen var framväxande musiker för dagen, och resultatet producerade albumen Iron Man och Conversations , samt Muses- albumet som släpptes i Japan i slutet av 2013. Dessa sessioner markerade den första tid Dolphy spelade med Bobby Hutcherson , som han kände från Los Angeles, och vars syster han dejtade vid ett tillfälle. Sessionerna är kanske mest kända för de tre duetter Dolphy utför med basisten Richard Davis på "Alone Together", "Ode To Charlie Parker" och "Come Sunday"; den tidigare nämnda utgåvan Muses lägger till ytterligare en version av "Alone Together" och en originalkomposition för duett som albumet har fått sitt namn från.

1964 skrev Dolphy på med Blue Note Records och spelade in Out to Lunch! med Freddie Hubbard , Bobby Hutcherson , Richard Davis och Tony Williams . Detta album innehåller Dolphys fullt utvecklade avantgardistiska men ändå strukturerade kompositionsstil med rötter i tradition. Det anses ofta som hans magnum opus .

europeisk karriär

Efter ute på lunch! och ett framträdande på pianisten/kompositören Andrew Hills Blue Note-album Point of Departure , lämnade Dolphy till Europa med Charles Mingus sextett i början av 1964. Innan en konsert i Oslo informerade han Mingus om att han planerade att stanna i Europa efter deras turné var klar, delvis för att han hade blivit desillusionerad av USA:s mottagande av musiker som provade något nytt. Mingus döpte sedan bluesen de hade framfört till "So Long Eric". Dolphy hade för avsikt att bosätta sig i Europa med sin fästmö Joyce Mordecai, som arbetade på balettscenen i Paris. Efter att ha lämnat Mingus uppträdde han och spelade in några sidor med olika europeiska band och amerikanska musiker som bor i Paris, som Donald Byrd och Nathan Davis . Last Date , ursprungligen en radiosändning av en konsert i Hilversum i Nederländerna, med Misha Mengelberg och Han Bennink , även om det inte var Dolphys sista offentliga framträdande. Dolphy planerade också att gå med i Albert Aylers grupp, och enligt Jeanne Phillips, citerad i AB Spellman 's Four Jazz Lives , förberedde han sig för att spela med Cecil Taylor . Han planerade också att bilda ett band med Woody Shaw , Richard Davis och Billy Higgins , och skrev en stråkkvartett , Love Suite .

Personligt liv och död

Dolphy var förlovad att gifta sig med Joyce Mordecai, en klassiskt utbildad dansare som var bosatt i Paris. Innan han reste till Europa 1964 lämnade Dolphy papper och andra effekter med sina vänner Hale Smith och Juanita Smith. Så småningom gick mycket av detta material vidare till musikern James Newton . Det tillkännagavs i maj 2014 att sex lådor med musikpapper hade donerats till Library of Congress .

Den 27 juni 1964 reste Dolphy till Berlin för att spela med en trio ledd av Karl Berger vid invigningen av en jazzklubb som heter The Tangent. Han var tydligen allvarligt sjuk när han kom, och kunde under den första konserten knappt spela. Han fördes in på sjukhus samma natt, men hans tillstånd förvärrades. Den 29 juni dog Dolphy efter att ha hamnat i diabetisk koma . Även om vissa detaljer om hans död fortfarande är omtvistade, är det i stort sett accepterat att han föll i koma orsakad av odiagnostiserad diabetes. På lapparna till Complete Prestige Recordings- boxen står det att Dolphy "kollapsade på sitt hotellrum i Berlin och när han fördes till sjukhuset diagnostiserades han att han låg i diabetisk koma. Efter att ha fått en insulinspruta förföll han i insulinchock och dog". En senare dokumentär och liner notes bestrider detta och säger att Dolphy kollapsade på scenen i Berlin och fördes till ett sjukhus. De behandlande sjukhusläkarna visste inte att Dolphy var diabetiker och bestämde sig för en stereotyp syn på jazzmusiker relaterade till missbruk , att han hade överdoserat droger. Han lämnades i en sjukhussäng för att drogerna skulle fungera. Utan läkarnas vetskap var Dolphy en nybörjare som inte rökte cigaretter eller tog droger.

Ted Curson kom ihåg: "Det gjorde verkligen sönder mig. När Eric blev sjuk den där dejten [i Berlin], och han var svart och jazzmusiker, trodde de att han var en knarkare. Eric använde inga droger. Han var en diabetiker – allt de behövde göra var att ta ett blodprov och de skulle ha fått reda på det. Så han dog för ingenting. De gav honom några detoxprylar och han dog, och ingen gick någonsin in på den klubben i Berlin igen. Det var slutet av den klubben". Kort efter Dolphys död spelade Curson in och släppte Tears for Dolphy , med ett titelspår som fungerade som en elegi för hans vän.

Charles Mingus sa: "Vanligtvis, när en man dör, kommer du ihåg - eller du säger att du kommer ihåg - bara de goda sakerna med honom. Med Eric är det allt du kan komma ihåg. Jag kommer inte ihåg några drag han gjorde mot någon. mannen behövde absolut inte skadas."

Dolphy begravdes på Angelus-Rosedale Cemetery i Los Angeles. Hans gravsten bär inskriptionen "Han lever i sin musik".

Inflytande

John Coltrane erkände Dolphys inflytande i en DownBeat- intervju 1962 och sa: "Efter att han satt i... började vi spela några av de saker vi bara hade pratat om tidigare. Sedan han har varit i bandet har han haft en bredare effekt på oss . Det finns många saker vi försöker nu som vi aldrig försökt förut. Det här hjälpte mig... Vi spelar saker som är friare än tidigare." Coltranes biograf Eric Nisenson sa: "Dolphys effekt på Coltrane var djup. Coltranes solon blev mycket mer äventyrliga, med musikaliska koncept som han utan kemin i Dolphys avancerade stil kanske hade hållit sig borta från allmänhetens öron." I sin bok Free Jazz gav Ekkehard Jost specifika exempel på hur Coltranes spel började förändras under tiden han tillbringade med Dolphy, och noterade att Coltrane började använda bredare melodiska intervall som sexor och sjuor, och började fokusera på att integrera ljudfärger och multifoner i sin bok. solon. Jost kontrasterade Coltranes solo på "India", inspelat i november 1961 medan Dolphy var med i gruppen, och släpptes på Impressions , med hans solo på " My Favorite Things ", inspelat ungefär ett år tidigare, och släppt på Atlantic-albumet , och observerade att Coltrane på "My Favorite Things" "accepterade läget som mer eller mindre bindande, och siktade ibland bort från det... på toner främmande för skalan", medan Coltrane, liksom Dolphy, spelade " runt om i " India " läge mer än i det."

Dolphys musikaliska närvaro var också inflytelserik för många unga jazzmusiker som senare skulle bli framstående. Dolphy arbetade intermittent med Ron Carter och Freddie Hubbard under hela sin karriär, och på senare år anställde han Herbie Hancock , Bobby Hutcherson och Woody Shaw för att arbeta i hans live- och studioband. Ut på lunch! presenterade ännu en ung artist, trummisen Tony Williams , och Dolphys deltagande på Hill's Point of Departure- session förde honom i kontakt med tenorspelaren Joe Henderson .

Carter, Hancock och Williams skulle fortsätta att bli en av de viktigaste rytmsektionerna under decenniet, både tillsammans på sina egna album och som ryggraden i Miles Davis andra stora kvintett . Denna aspekt av den andra stora kvintetten är en ironisk fotnot för Davis, som var kritisk till Dolphys musik: i ett DownBeat "Blindfold Test" från 1964 sa Miles: "Nästa gång jag ser [Dolphy] kommer jag att trampa på hans fot." Men Davis nya kvintetts rytmsektion hade alla arbetat under Dolphy, vilket skapade ett band vars varumärke " out " var starkt influerat av Dolphy.

Dolphys virtuosa instrumentala förmågor och unika stil av jazz, djupt emotionell och fri men starkt rotad i tradition och strukturerad komposition, påverkade starkt musiker som Anthony Braxton , medlemmar av Art Ensemble of Chicago , Oliver Lake , Arthur Blythe , Don Byron och Evan Parker .

Priser, utmärkelser och hyllningar

Dolphy valdes postumt in i DownBeat -tidningen Hall of Fame 1964. John Coltrane hyllade Dolphy i en intervju: "Vad jag än skulle säga skulle vara en underdrift. Jag kan bara säga att mitt liv blev mycket bättre av att känna honom. Han var en av de största människorna jag någonsin har känt, som man, vän och musiker." Efter att Dolphy dog ​​gav hans mamma Coltrane sin flöjt och basklarinett, och Coltrane, som reste med Dolphys fotografi och hängde det på väggarna på hotellrummet, fortsatte att spela instrumenten på flera efterföljande inspelningar.

Frank Zappa erkände Dolphy som ett musikaliskt inflytande i linernoterna till 1966 års album Freak Out! och inkluderade en Dolphy-hyllning med titeln "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" på hans album från 1970 Weasels Ripped My Flesh .

Pianisten Geri Allen analyserade Dolphys musik för sin masteruppsats vid University of Pittsburgh och hyllade Dolphy i låtar som "Dolphy's Dance", inspelad och släppt på hennes album Maroons från 1992 .

1989 släppte Po Torch Records ett album med titeln "The Ericle of Dolphi", med Evan Parker , Paul Rutherford , Dave Holland och Paul Lovens .

1997 släppte Vienna Art Orchestra Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens för Eric Dolphy som en del av dess 20-årsjubileumsbox.

2003, för att markera vad som skulle ha varit Dolphys 75-årsdag, gjordes en föreställning till hans ära av en originalkomposition av Phil Ranelin på William Grant Still Arts Center i Dolphys hemstad Los Angeles. Dessutom Los Angeles County Board of Supervisors den 20 juni till Eric Dolphy Day.

ledde de Berlin-baserade pianisterna Alexander von Schlippenbach och Aki Takase ett projekt, So Long, Eric! , som hyllar Dolphys musik och med musiker som Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner och Rudi Mahall . Det året sågs också en Dolphy-hyllning av en Berlin-baserad grupp ledd av Gebhard Ullmann , som tidigare hade grundat en kvartett vid namn Out to Lunch 1983. I USA presenterade konstgruppen Seed Artists en tvådagarsfestival med titeln Eric Dolphy : Freedom of Sound i Montclair , NJ det året.

Dolphys kompositioner är inspirationen till många hyllningsalbum, som Oliver Lakes Prophet och Dedicated to Dolphy , Jerome Harris Hidden In Plain View , Otomo Yoshihides omformning av Out to Lunch! , Silke Eberhards Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy , och Aki Takase och Rudi Mahalls duoalbum Duet For Eric Dolphy .

Balladen Poor Eric , komponerad av pianisten Larry Willis och medverkar på Jackie McLeans 1966 Right Now! album, är tillägnad Dolphy.

Dolphy var föremål för en dokumentär från 1991 med titeln Last Date , regisserad av Hans Hylkema, skriven av Hylkema och Thierry Bruneau, och producerad av Akka Volta. Filmen innehåller videoklipp från Dolphys TV-framträdanden, tillsammans med intervjuer med medlemmarna i Misha Mengelberg -trion, med vilka Dolphy spelade in i juni 1964, samt kommentarer från Buddy Collette , Ted Curson , Jaki Byard , Gunther Schuller och Richard Davis . .

Diskografi

Livstidssläpp (– juni 1963)

Postuma releaser (juli 1963 – )

Som sideman

Vidare läsning

  •   Belhomme, Guillaume. Eric Dolphy . Le mot et le reste, Marseille, 2008. ISBN 978-2-915378-53-5
  •   Skräck, Raymond. Vikten av att vara Eric Dolphy . DJ Costello Publishers, Storbritannien, 1989. ISBN 0-7104-3048-5
  •   Simosko, Vladimir och Tepperman, Barry. Eric Dolphy: En musikalisk biografi och diskografi . Da Capo Press, New York, 1979. ISBN 0-306-80107-8

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eric_Dolphy&oldid=1139403530 "