Masunobu Yoshimura

Masunobu Yoshimura
吉村 益信
Född	( 1932-05-22 ) 22 maj 1932 Ōita stad , Ōita prefektur , Japanska imperiet
dog	15 mars 2011 (2011-03-15) (78 år) Hadano , Kanagawa , Japan
Nationalitet	japanska
Alma mater	Musashino Art University
Ockupation	Konstnär
Antal aktiva år	1951-2011
Rörelse	Neo-Dada

Masunobu Yoshimura ( 吉村 益信 , Yoshimura Masunobu , 22 maj 1932–15 mars 2011) , var en japansk bild- och konceptkonstnär med anknytning till Neo-Dada- rörelsen. 1960 var han grundare och ledare för det kortlivade men inflytelserika konstnärliga kollektivet Neo-Dada Organizers , som hade som medlemmar flera unga artister som senare skulle bli välkända, inklusive Genpei Akasegawa , Shūsaku Arakawa och Ushio Shinohara . Hans ateljé "Vita huset" i Shinjuku i Tokyo fungerade som centrum för gruppens aktiviteter .

tidigt liv och utbildning

Masunobu Yoshimura föddes den 22 maj 1932 i Ōita på den södra ön Kyushu , hans föräldrars nionde son, som drev ett apotek. Medan han fortfarande gick i gymnasiet blev han aktiv i en lokal konstcirkel, "New Century Group" ( Shin Seiki Gun ), som var centrerad kring den lokala Ōita-konstbutiken Kimuraya. Andra medlemmar av denna krets från samma område som Yoshimura träffade vid denna tid inkluderar framtida Neo-Dada-kollaboratörer Genpei Akasegawa , Shō Kazakura och Arata Isozaki .

1951 misslyckades Yoshimura på inträdesprovet för att komma in på Tokyo University of the Arts och skrev in sig på Musashino Art University i Tokyo , och tog examen med en specialisering i oljemålning 1955. 1952 medan han fortfarande var högskolestudent började Yoshimura tjäna pengar genom att ge målarlektioner till barn, vilket han fortsatte med fram till 1960. 1955 började Yoshimura ställa ut konstverk på den häftiga och icke-ideologiska Yomiuri Indépendant Exhibition . Sponsrad av Yomiuri Shimbun , var denna frihjulsutställning oskadd och öppen för alla, och blev på så sätt en plats för konstnärliga experiment som banade väg för nya former av " antikonst" , "icke-konst" och " skräpkonst " . "

1957 använde Yoshimura sitt arv från sin far för att köpa en liten bit mark i Shinjuku -kvarteren i Tokyo . Han gav sin vän, arkitekten Arata Isozaki , i uppdrag att designa en kombination av konststudio och bostad där. Konstruktionen övervakades av Junzō Yoshimura 1958. Den resulterande ateljén fick smeknamnet "Vita huset" ( Howaito Hausu ), på grund av det vita murbruket som användes i dess konstruktion. Yoshimura började bjuda in sina gamla konstnärsvänner från Ōita, såväl som andra yngre konstnärer han hade träffat på Yomiuri Indépendant, att hänga på hans ateljé, som skulle bli centrum för aktiviteterna för konstkollektivet Neo-Dada Organizers 1960 .

Både 1959 och 1960 belönades Yoshimuras konstverk med tredje pris på den årliga Shell Art Awards-utställningen i Tokyo.

Neo-Dada-arrangörer

Se även: Neo-Dada-arrangörer

I början av 1960 etablerade Yoshimura och flera andra unga konstnärer, inklusive Genpei Akasegawa , Shūsaku Arakawa , Shō Kazakura och Ushio Shinohara , konstkollektivet "Neo-Dada Organizers" med Yoshimura som deras ledare, och engagerade sig i en mängd av vad Akasegawa senare kallade "kreativa destruktiva" aktiviteter, baserade från Yoshimuras ateljé i Vita huset i Shinjuku.

Termen "Neo-Dada" lånades från en term som används i västerländsk konstkritik för att beskriva nya verk av amerikanska konstnärer som Jasper Johns och Robert Rauschenberg . Genom att lägga till det engelska ordet "arrangörer" till deras namn, visade gruppen sitt intresse av att tillägna sig (och möjligen håna) den vänstra jargongen för de pågående Anpo-protesterna mot säkerhetsavtalet mellan USA och Japan .

Pionjärerna för så kallad " antikonst ", Neo-Dada-arrangörerna engagerade sig i alla slags visuella och performancekonstverk, men specialiserade sig på att producera störande, impulsiva glasögon, ofta involverade fysisk förstörelse av föremål, som konstkritikern Ichirō Hariu ansåg " fruktansvärt meningslöst." Gruppen höll tre officiella utställningar 1960, samt ett antal bisarra "aktioner", "händelser" och "händelser" där de försökte håna, dekonstruera och i många fall fysiskt förstöra konventionella konstformer. Exempel var att fylla gallerier med högar av sopor, slå sönder möbler i takt med jazzmusik och gå på Tokyos gator i olika tillstånd av klädsel och avklädning. Genom att använda människokroppen som sitt konstmedium, speglade deras våldsamma framträdanden både deras missnöje med den dåvarande japanska konstvärldens restriktiva miljö, såväl som den samtida sociala utvecklingen och de massiva Anpo-protesterna 1960 som skakade Japan vid den tiden .

Enligt gruppens officiella "manifest", som lästes upp för samlade journalister vid gruppernas "Anpo Commemoration Event" i juni 1960:

Oavsett hur mycket vi fantiserar om fortplantning år 1960, kommer en enda atomexplosion slentrianmässigt lösa allt för oss, så Picassos kämpande tjurar rör oss inte längre mer än blodstänket från en överkörd herrelös katt. När vi går in i den bloddränkta ringen under detta 20.500-tal – ett århundrade som har trampat på uppriktiga konstverk – är det enda sättet att undvika att bli slaktad att själva bli slaktare.

Neo-Dada-arrangörerna var extremt mediekunniga och utmärkte sig i konsten att få uppmärksamhet från massmedia. Gruppmedlemmar, och Yoshimura i synnerhet, intervjuades av nyfikna reportrar och journalister nästan dagligen under våren och sommaren 1960, även när de inte var engagerade i ett evenemang eller utställning.

Även om Neo-Dada-arrangörerna aldrig officiellt upplöstes, höll de inga större offentliga evenemang efter hösten 1960, varefter många av gruppens ledande medlemmar började bedriva sin egen individuella konstnärliga verksamhet. I oktober 1960 besökte fem kvinnliga dansare från Nobutoshi Tsuda Dance Studio i Meguro Vita huset, och Yoshimura chockade alla genom att plötsligt fria till och gifta sig med en av dem, Midori Ishizaki (konstkritikern Koichirō Ishizakis yngre syster). Därefter, enligt Shinohara Ushio, "upplöstes gruppen Neo-Dada Organizers i huvudsak."

Även om de var kortlivade fick Neo-Dadas bisarra och spektakulära framträdanden stor uppmärksamhet i media och visade sig vara inflytelserika på ett antal japanska konstnärliga kollektiv som var aktiva senare på 1960-talet och förknippade med "anti-konst"-rörelsen, inklusive Zero Jigen, Group Ongaku, och Hi-Red Center .

New York

1962 sålde Yoshimura sin ateljé i Vita huset och delegerade till New York City. Medan Yoshimura var i New York producerade Yoshimura en serie föremål gjorda av gips, som han ställde ut på en mängd olika platser, inklusive Gordon Gallery grupputställningar 1962 och 1963, Castellane Gallery grupputställningar 1964 och 1965, Chrysler Museums "New York Eye"-utställningen 1965, och New York Museum of Modern Arts vandringsutställning "The New Japanese Painting and Sculpture." Han ställde också ut surrealistiska föremål "Moondials" och "Coins" på "Exhibition of Japanese Artists Overseas" som hölls på National Museum of Modern Art i Tokyo 1965.

1966 höll Yoshimura en separatutställning på Castellane Gallery kallad "HUR MAN FLYG", där han banade väg för ljuskonst genom att ställa ut verk konstruerade av upplysta glödlampor.

Yoshimura hoppades få stanna i New York, där hans karriär gick extremt bra och han fick ökad internationell uppmärksamhet, men 1966 tvingades han återvända till Japan när han visade sig oförmögen att förnya sitt visum.

Senare liv och karriär

Efter att ha återvänt till Japan 1966 började Yoshimura skapa ljuskonst med hjälp av neonrör. 1967 ställde han ut neonverk i ett akrylfodral på separatutställningen "Transparents Ceremony" som hölls i Tokyo Gallery, och ställde även ut liknande verk med titeln "32 Neon clouds in Perspective" på den 9:e Japan International Art Exhibition samma år. 1968 ställde han ut ett verk "Anti-Matter Light on Mobius" på den 8:e samtida japanska konstutställningen. Detta verk, där ljuset rinner runt ett ringformat metallband, vann utställningens Excellence Prize. 1969 ställde han ut sitt verk "200W", gjort med sand och glödlampor, på den nionde utställningen för samtida japansk konst.

1970 var Yoshimura starkt involverad i att designa storskaliga konstverk för visning på ett antal anläggningar i Expo '70 i Osaka . 1971 ställde Yoshimura ut sitt verk "Pig=Pig Rib" med uppstoppade grisar på den 10:e Contemporary Japanese Art Exhibition. 1972 höll han en separatutställning på Sato Gallery, "Blind Men and An Elephant Exhibition", där han visade upp en kopia i naturlig storlek av en elefant skivad i skivor.

Från 1975 till 1979 var Yoshimura generalsekreterare för det nybildade Artists Union, och arbetade för att främja konstnärers oberoende och välfärd i Japan, men 1979 kollapsade organisationen och upplöstes. Mentalt och känslomässigt utmattad drog sig Yoshimura tillbaka till bergen nära Hadano , Kanagawa , där han startade en liten ateljé långt från centrum av Japans konstscen i Tokyo. Där passerade han resten av sina år i relativt dunkel.

Yoshimura dog av multipel organsvikt den 15 mars 2011. Han var 78 år gammal.

Samlingar

Många av Yoshimuras konstverk finns i Ōita City Art Museum och Ōita Prefectural Art Museum . "Moondials" och "Coins" hålls på National Museum of Modern Art, Tokyo . Några av konstverken Yoshimura producerade när han bodde i New York ägs av MoMA .

Utmärkelser

• 1959 – Tredje priset, Shell Art Awards
• 1960 – Tredje priset, Shell Art Awards
• 1968 – Excellence Prize, åttonde japanska samtida konstutställningen

Angivna källor

•   Hapgood, Susan (1994). Neo-Dada: Redefiniing Art, 1958-62 . New York: American Federation of Arts i samarbete med Universe Publishing. ISBN 0-87663-629-6 .
•   Kapur, Nick (2018). Japan vid korsningen: Konflikt och kompromiss efter Anpo . Cambridge, MA: Harvard University Press . ISBN 978-0674984424 .
• Kuroda, Raiji (1993). Akarui satsurikusha, sono shunkangei no jutsu [Ljushjärtade mördare och deras konst att omedelbart uttrycka], i Ryūdо̄ suru Bijutsu III: Neo-dada no shashin [Changing Art III: Photographs of Neo-Dada] . Fukuoka: Fukuoka City Art Museum.
•   Mitsuda, Yuri (2012). "Trauma och befrielse: Porträtt av avantgardekonstnärer i Japan, 1955-1970". I Chong, Doryun (red.). Tokyo 1955-1970: En ny avantgarde . Översatt av Tomii, Reiko. Museum of Modern Art, New York. s. 158–177. ISBN 978-0-87070-834-3 .
• Museum of Modern Art (New York, NY) (1966). Den nya japanska målningen och skulpturen: en utställning . New York: Doubleday.
• Nakazawa, Hideki (2008). "Neo Dadaism arrangörer". Samtida konsthistoria: Japan . Hämtad 27 augusti 2021 .
• Shinohara, Ushio (1968). Zen'ei no michi . Tokyo: Bijutsu Shuppansha.
• Tokyo Bunkazai Kenkyūsho (2014). "Yoshimura Masunobu". Nihon bijutsu nenkan shosai mokkosha kiji [Nekrologer i Japanese Art Yearbook] . Hämtad 27 augusti 2021 .