Grupp Ongaku

Group Ongaku (グループ音楽, Gurūpu Ongaku ) var ett japanskt ljudmusik- och ljudkonstkollektiv som utforskade musikalisk improvisation, sammansatt av sex kompositörer, inklusive Takehisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi), Yasunao Tone . Ongaku i deras gruppnamn betyder "musik". Gruppen började sin verksamhet i Tokyo 1958, främst som en studentgrupp vid Tokyo National University of Fine Arts and Music. År 1960 formaliserade de gruppen genom att döpa den till Group Ongaku och fortsatte till 1962. Deras musik korsade fritt från orkestrala till etniska instrument, teknologi och dagliga föremål, och smälte ljudproduktion från enheter associerade med mycket olika former av ljudövningar. Dessutom planerade de för att utöka den musikaliska upplevelsen i ett försök att sammanfoga kompositionen och framförandet. De flyttade sitt fokus från att bara skapa ljud till att använda handlingar som musik. Från 1961 och framåt kom de i kontakt med Fluxus-koordinatorn George Maciunas och några medlemmar (inklusive Tone, Kosugi och Shiomi) blev anslutna till Fluxus . Den japanska Fluxus-beredskapen, med fokus på dem, expanderade och Tone kallade denna lösa samling människor "Tokyo Fluxus".

Historisk bakgrund

1957 grundade Yochirō Irino , fadern till dodekafonisk musik i Japan, Nijusseiki Ongaku Kenkyūjo ("20th-Century Music Study Center"), tillsammans med kompositörerna Toshirō Mayuzumi och Makoto Moroi och musikkritikern Hidekazu Yoshida . Senare Tōru Takemitsu och Toshi Ichiyanagi med i den ursprungliga gruppen. Ett studiecentrum skapades i Japan och blev en samlingsplats för de främsta experimentella kompositörerna. En gång om året anordnades en festival för samtida musik, med konserter och konferenser (tillägnade japanska och utländska kompositioner) i staden Karuizawa . Fem festivaler organiserades från 1957 till 1962. 1961 anlände Ichiyanagi till Osaka , efter sin vistelse i John Cages klass. Han introducerade unga utländska kompositörers experimentella verk och framför allt framförde han Cages obestämda musik. Trenden med musikalisk chansdrift tar över och gruppen stoppar sin verksamhet. I Japan var dessa år kända som Cage/Ichiyanagi-chocken.

1958, från denna studiegrupp, uppstod en samling unga avantgarde-utövare; de inkluderade Takeshisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi), Yasunao Tone , Yumiko Tanno, Mikio Tojima och Shūkō Mizuno. De flesta av dem är musikvetenskapsstudenter vid Tokyo National University of Fine Arts and Music. Deras experiment uppmuntrades och underlättades av den unge etnomusikologen Koizumi Fumio, som gav artisterna ledningen av etnomusikologistudion och dess samlingar av instrument. Den 8 maj 1960 grundade de sex kompositörerna en grupp som heter Group Ongaku.

Medlemmar

Takeshisa Kosugi
Mieko Shiomi (Cheko Shiomi)
Yasunao Tone
Yumiko Tanno
Mikio Tojima
Shuko Mizuno

Konstnärlig hållning

Group Ongaku anses vara det första improvisationsmusik- och ljudkollektivet i Japan. Grupp Ongakus mål var att omvärdera improvisationselement i musik, som hade gått förlorade i västerländsk musik sedan barocktiden; dess medlemmar försökte återupptäcka betydelsen av musik, som de trodde hade minimerats. Gruppmedlemmarna fokuserade på att skapa och framföra ljud samtidigt i realtid, ofta inkorporerade slumpmässiga handlingar och spontana svar på musikaliska och icke-musikaliska händelser för att skapa sin "anti-musik". Deras musik korsade fritt från orkestrala till etniska instrument, teknologi och dagliga föremål, och smälter ljudproduktion från enheter som är associerade med väldigt olika former av ljudövningar.

Gruppens verksamhet började med kollektiv improvisation, vilket ledde till objekten – och instruktionsbaserad ljudkonst, även om de också producerade några kroppsbaserade föreställningar. Angående detta ämne påminde Shiomi de första dagarna av gruppens aktiviteter: "Denna explosion av aktivitet var karakteristisk för vår omättliga önskan efter nya ljudmaterial och nya definitioner (omdefinition) av själva musiken. Varje vecka upptäckte vi någon ny teknik [eller] metod för att ha spelat ett tidigare otänkt "objektsonor" och argumenterade oändligt om hur man kunde utöka dess användning och vilka relationer av ljudstruktur som kunde skapas mellan varje artist. Vi experimenterade med de olika komponenterna i varje instrument vi kunde tänka oss, som genom att använda pianots inre handling och ram, eller använda sång- och andningsljud, skapa ljud från (vanligtvis ospelbara) trädelar av instrument, och alla tänkbara anordningar av bugning och pizzicato på stränginstrument. Ibland vände vi till och med våra händer till göra musik med vanliga föremål som bord och stolar, askfat och nycklar."

namn

Gruppnamnet föreslogs av Yasunao Tone , som hade övergått från studiet av litteratur till musik, med ett starkt intresse för surrealism (särskilt på den kreativa principen om automatism). Hans förslag Group Ongaku inspirerades av Littérature (litteratur), en tidning som grundades 1919 av Aragon, Soupault och Breton. Namnet Group Ongaku hävdade samma kombination av antifraser och brådskande ersättning, förnedring och befrielse som Breton, Aragon och Soupault titulerade sin tidning med. För Tone innebar att hävda det djupt analoga förhållandet mellan Group Ongaku och surrealismens uppväxtår inte en enkel upprepning av denna historiska gest. Med Group Ongaku skulle Tone och hans landsmän dock inte befria ord ( Littérature ), utan ljud och saker.

Tone valde senare att överge den vanliga praxisen att hänvisa till gruppen som Group Ongaku, eftersom icke-översättningen av det japanska ordet för "musik", ongaku , döljer detta centrala förhållande till musiken som helhet samtidigt som det stöder en neonativistisk föreställning om språklig kulturell identitet.

Aktiviteter

Utbildade som musikforskare vid Tokyo National University of Fine Art and Music , framförde de först improvisationsmusik tillsammans 1958 på olika platser, inklusive en timmergård och en byggarbetsplats.

Inspelningar (1960)

De samlades i Mizunos hus den 8 maj 1960 för att spela in två improvisationskonserter, Automatism och Objet . De producerade ljud med ett piano, en tramporgel, en cello och en altsax, tillsammans med en elektrisk dammsugare, en radio, en oljetrumma, en docka och en uppsättning diskar, och en artist manipulerade blockflöjtsrullen för att variera inspelningshastigheten. Med sin betoning på autonomi och konkretitet samt användningen av den rumsliga dimensionen för att skapa akustiskt ljud, var inspelningarna en landmärke i den experimentella musikens historia.

Konsert med improvisationsmusik och akustiskt föremål ( 1961)

Gruppens första offentliga föreställning, Concert of Improvisational Music and Acoustic Objet , hölls den 15 september 1961 på Sōgetsu Art Center i Tokyo, som var ett mecka av experimentell musik, performance och film- och animationsprogram under hela 1960-talet. Gruppen använde en mängd olika "instrument" inklusive vardagsföremål (dammsugare, disk, tvättbräda...), i en improvisationsmetodik som beskrivs som automatism. De gav sin konsert inför fullt hus (med en kapacitet på 400 personer), som det talades mycket om, och som bevakades av stora tidningar som Mainichi och Asahi. Denna föreställning föregår John Cages besök i Japan (1962) och är från och med då erkänd som ett pionjärverk inom experimentell musik, vilket banar väg för de Fluxus-experiment som kommer att följa. Därför är den så kallade Cage-chocken inte så mycket ett historiskt faktum som ett journalistiskt fenomen, som Tone konstaterar.

Samarbete med Toshi Ichiyanagi (1962)

Följande år, kort efter att Group Ongaku gjorde sin debut på Sōgetsu Art Center, bjöds medlemmar i gruppen in av den unga kompositören Toshi Ichiyanagi, som nyligen hade återvänt från New York, för att tillsammans med hum och framföra sin musik i Sōgetsu Contemporary Series . Den första konserten med levande elektronisk musik i Japan, den inkluderade Ichiyanagis Kaiki för Koto för John Cage (1960) och IBM:Happening and Music Concrete (1960); för det senare fick artisterna en uppsättning IBM-hålkort, som de tolkade efter behag.

Ett annat intresse som kompositören och gruppen Ongaku delade var musikens sociala och rumsliga dimension. Precis som gruppen använde rumslig distans som en organiserande princip i komponerandet av sina stycken, med fokus på det samtidiga skapande och framförande av ljud över tid, så utforskade Ichiyanagi skillnader mellan var ett ljud uppstod och var det hördes (se Distance, 1962 ) .

Middag till minne av vårt nederlag i kriget (15 augusti 1962)

På 17-årsdagen av Japans kapitulation under andra världskriget återförenades medlemmar från Neo Dada tillsammans med Group Ongaku och Tatsumi Hijikata för att arrangera en samarbetsföreställning, med titeln Dinner Commemorating Our Defeat in the War (敗戦記念晩餐会 med), i en Tokyo-förort. hjälp av konstkritikern Yoshida Yoshie. Evenemanget bestod av att artisterna åt en överdådig middag som åts inför en publik, vars medlemmar omedvetet hade köpt en biljett för 200 yen för förmånen att se dem. Kvällen hade undertiteln "Art minus Art" (Geijutsu mainasu geijutsu). Under kvällen följde flera föreställningar på varandra: Masunobu Yoshimura borstade tänderna i cirka 30 minuter, Shō Kazakura stod på en stol och tryckte ett varmt strykjärn mot bröstet som en del av en "ritual för att utföra markisen de Sades vilja , Yasunao Tone och Group Ongaku gav en konsert med experimentell musik, och Tatsumi Hijikata klädde av sig naken och framförde bland annat Butoh .

Inspelning

Grupp Ongaku. Musik från Group Ongaku. Osaka: HEAR Sound Art Library, 1996, cd-skiva.

1	Automatik Skådespelare – Chieko Shiomi*, Mikio Tojima, Shukou Mizuno, Takehisa Kosugi, Yasunao Tone, Yumiko Tanno	26:20
2	Objekt Skådespelare – Chieko Shiomi*, Mikio Tojima, Shukou Mizuno, Takehisa Kosugi, Yasunao Tone, Yumiko Tanno	7:34
	Metaplasma 9-15	25:49
3a	Del 1 Cello – Mikio Tojima Cello, trummor, band – Shukou Mizuno Gitarr – Genichi Tsuge Piano – Chieko Shiomi* Saxofon, band – Yasunao Tone Fiol, saxofon, band – Takehisa Kosugi	14:16
3b	Del 2 Cello – Mikio Tojima Cello, trummor, band – Shukou Mizuno Gitarr – Genichi Tsuge Piano – Chieko Shiomi* Saxofon, band – Yasunao Tone Fiol, saxofon, band – Takehisa Kosugi	11:26

Spår 1 och 2 inspelade den 8 maj 1960 i Mizunos hus.

Spår 3 inspelat den 15 september 1961 i Sogetsu Kaikan Hall, Tokyo.

Citat

Angivna källor

Gossot, Anne (2017). "Refoulement de l'histoire et engagement des corps: naissance de l'art de l'action au début des années 1960 [Repression of History and Engagement of the Body: The Birth of Action Art at the Beginning of the 1960s". Sengo, Le Japon après la guerre [Sengo, Japan efter kriget] . Paris: Presses de l'Inalco. ISBN 9782858312467 .
Hiro, Rika Iezumi, red. (2007). Konst, antikonst, icke-konst: Experiment i den offentliga sfären i Japan efter kriget, 1950–1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662 .
KuroDalaiJee (2013). "Föreställningskollektiv i 1960-talets Japan: Med fokus på den "rituella skolan" " . Positioner . 21 : 417–449.
LaBelle, Brandon (2015). Bakgrundsljud . Bloomsbury Publishing. ISBN 9781628923520 .
Lussac, Olivier (2004). Happening och Fluxus . L'Harmattan. ISBN 2-7475-6215-8 .
Marotti, William (2013). Pengar, tåg och giljotiner: konst och revolution i 1960-talets Japan . Durham: Duke University Press. ISBN 0822349809 .
Merewether, Charles, red. (2007). Konst, antikonst, icke-konst: Experiment i den offentliga sfären i Japan efter kriget, 1950–1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662 .
Tomii, Reiko (2007). "Efter "Descent to the Everyday": Japanese Collectivism from Hi Red Center to The Play, 1964–1973" i Collectivism after Modernism - The Art of Social Imagination after 1945 . Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4462-9 .
Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York . Rutgers University Press. ISBN 9780813541051 .