William Rush och hans modell
William Rush and His Model är samlingsnamnet för flera målningar av Thomas Eakins , en uppsättning från 1876–77 och den andra från 1908. Dessa verk föreställer den amerikanske träskulptören William Rush 1808, ristade sin staty Water Nymph and Bittern för en fontän vid Philadelphias första vattenverk . Vattennymfen är en allegorisk figur som föreställer Schuylkill River , som gav stadens dricksvatten, och på hennes axel finns en bittern , en infödd vattenfågel som är släkt med hägern. Därför är dessa Eakins-verk också kända som William Rush Carving His Allegorical Figure of the Schuylkill River .
Nymf och Bittern
Philadelphias första vattenverk låg vid Center Square, nu platsen för Philadelphia City Hall . Ångmaskiner hämtade dricksvatten från Schuylkillfloden och pumpade upp det till tankar i maskinhustornet, varifrån det distribuerades av gravitationen genom underjordiska ledningar till staden. Rush, en ristare av galjonsfigurer , fick i uppdrag 1808 att tälja en allegorisk staty för att vara mittpunkten i en prydnadsfontän. Hans furustaty målades vit för att imitera marmor, och dess vattenstråle strömmade från munnen på den bittern som hölls ovanpå nymfens axel. Konsthistorikern Elizabeth Milroy noterar att nymfens pose påminner om Venus de' Medici , en kopia av vilken ägdes av en Philadelphia-målare. Lokal legend berättar att dottern till en ledamot i bevattningskommittén poserade som Rushs modell. När Centre Square vattenverk revs 1829 flyttades statyn till en fontän vid det närliggande Fairmount Waterworks .
Efter mer än 60 års exponering för vatten och elementen, togs Nymph and Bittern av sin vita färg 1872, och en bronskopia gjuts. Kopian blev mittpunkten i en ny fontän på Fairmount, och det ruttnande originalet förvarades.
Eakins och Rush
Eakins intresse för William Rush härrörde från en önskan att återställa Rushs namn till en framträdande plats i den amerikanska konsthistorien. Eakins undervisade vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts , som Rush hade varit en grundare av. Eakins trodde starkt på att lära ut mänsklig anatomi och insisterade på att hans elever skulle studera från nakna modeller. Eftersom det är osannolikt att Rush hade använt en nakenmodell för sin skulptur av en draperad vattennymf, kan målningen ses som Eakins demonstration av vikten av att studera anatomi från nakenbilder.
Eakins kunde studera båda versionerna av statyn, och hans anteckningar dokumenterar det försämrade skicket hos träoriginalet. Endast dess huvud överlever, i samlingen av Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Bronskopian från 1872 finns i samlingen av Philadelphia Museum of Art.
1876–77 versioner
Som en del av hans process för att skapa målningen, ristade Eakins vaxstudier av nymfen, hennes huvud, Rushs huvud, nakenmodellen och de andra Rush-skulpturerna som avbildades. Fem av de sex vaxstudierna överlever, i samlingen av Philadelphia Museum of Art (PMA).
Studier
På Yale University Art Gallery finns vad som verkar vara en övergiven version av målningen (G-111), som antas vara före den färdiga versionen vid PMA. Detta kallas ibland en studie, men den är nästan lika stor som den färdiga versionen, innehåller samma figurer (även om chaperonen är vänd åt ett annat håll) och visades aldrig under Eakins livstid.
På Farnsworth Art Museum i Rockland, Maine , finns en oljestudie för en annan komposition (G-110). Modellen står på en högre piedestal och chaperonen har placerats mellan modellen och Rush. Att döma av ett fotografi i en auktionskatalog från 1938 verkar G-110 vara nedskuren från en större studie.
Färdig version
Den färdiga versionen av William Rush och hans modell (G-109, Philadelphia Museum of Art ) har modellen något roterad och chaperonen till höger om modellen, vänd mot Rush. I förgrunden, mellan Rush och modellen, står en stol som iögonfallande visar modellens kläder. Rushs gestalt i naturlig storlek av George Washington (1815) och hans Allegorical Figure of The Waterworks (1825) – en lutande kvinnlig figur som manipulerar ett vattenhjul – syns i bakgrunden. Även om målningen är historiskt felaktig - Rush ristade vattennymf och bittern 1808, och de andra statyerna år senare - verkar Eakins avsikt ha varit att presentera en översikt över skulptörens hela karriär.
Målningen ställdes först ut i januari 1878 på Boston Art Club , och senare samma år på Society of American Artists i New York. Det väckte omedelbart kontrovers med en recensent från New York som skrev: "Det som förstör bilden är mycket mindre bristen på skönhet i modellen ... än närvaron i förgrunden av kläderna till den unga kvinnan, slarvigt kastade över en stol. ger den chock som får en att tänka på nakenheten - och bilden blir genast olämplig."
Skisser och förberedande studier
Sketch of Water Nymph and Bittern (1876), Hirshhorn Museum .
Skiss av vattenverket (1876), Hirshhorn Museum .
Skiss av George Washington (1876), Hirshhorn Museum .
Vaxstudie av nymfens huvud (1876), Philadelphia Museum of Art .
Vaxstudie av vattennymf och bittern (1876), Philadelphia Museum of Art .
Vaxstudie av The Waterworks (1876), Philadelphia Museum of Art .
Vaxstudie av George Washington (1876), Philadelphia Museum of Art .
Vaxstudie av Rushs huvud (1876), Philadelphia Museum of Art . Baserad på Rushs självporträttbyst vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts .
G-112. Skiss av interiören av William Rushs butik (1876–77), Philadelphia Museum of Art .
G-111. Oavslutad alternativ version eller studie för G-109 (1876), Yale University Art Gallery .
G-110. Kompositionsstudie (cirka 1877), Farnsworth Art Museum . Detta verkar vara nedskuret från en större studie.
G-113. Studera för G-110 eller G-109 (1876), Art Institute of Chicago .
1908 versioner
Av ospecificerade skäl – möjligen relaterade till statyns annalkande hundraårsjubileum – återvände Eakins till detta ämne 1908. Hans första version från 1908 (G-445, nu i Brooklyn Museum) liknar PMA-versionen, men Rush och hans staty har varit flyttas längst till höger, chaperonen är till vänster om modellen, vänd mot betraktaren, och högen med modellens kläder har eliminerats. Detta är den minst framgångsrika kompositionen, med liten visuell koppling mellan Rush och modellen.
Den andra versionen från 1908 (G-451, i Honolulu Museum of Art ) visar en frontvy av nakenmodellen som går ner från plattformen. Hon är varken idealiserad eller sentimentaliserad. Rush är nu utanför skuggorna och håller modellens hand som om han hjälpte en grand lady att stiga ner från en vagn. Chaperonen och bakgrundsskulpturerna är utelämnade från denna version. Figuren Rush kan vara ett självporträtt av Eakins.
Förberedande studier
G-447. Skiss för G-445 (1908), Hirshhorn Museum .
G-450. Studie för G-445 (1908), National Gallery of Art .
G-439 (verso). Skiss för G-451 (1908), Philadelphia Museum of Art .
G-454. Studie för G-451 (1908), Ex-samling: Hirshhorn Museum .
G-453. Studie för G-451 (1908), Smithsonian American Art Museum .
G-452. Studie för G-451 (1908), privat samling. Utlovad gåva till Crystal Bridges Museum of American Art .
- Ellis, George R. , Honolulu Academy of Arts, Selected Works , Honolulu, Honolulu Academy of Arts, 1990, 227.
- Ellis, George R. och Marcia Morse, A Hawaii Treasury, mästerverk från Honolulu Academy of Arts , Tokyo, Asahi Shimbun, 2000, 110 & 211–2.
- Johnson, Lincoln F., The Beginning of Modernism, Honolulu Academy of Arts Journal , Vol. 3, 1978, 17-23.
- Milroy, Elizabeth, The Grid and the River: Philadelphia's Green Places, 1682–1876 . Universitetsparken. Pennsylvania State University Press, 2016.
- Philadelphia Museum of Art, Handbook of the Collections , Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, 1995, 287.
- Sewell, Darrel (red.), Thomas Eakins . Yale University Press, 2001, 332. ISBN 0-300-09111-7