Fröken Amelia Van Buren
| Fröken Amelia Van Buren | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Thomas Eakins |
| År | c. 1891 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 110 cm × 81 cm (45 tum × 32 tum) |
| Plats | The Phillips Collection , Washington, DC |
Miss Amelia Van Buren eller Porträtt av Amelia C. Van Buren är en ca. Målning från 1891 av den amerikanske konstnären Thomas Eakins (1844–1916), nu i The Phillips Collection . Den föreställer Amelia Van Buren ( ca 1856 – 1942), en konstnär som studerade med Eakins och kallades "en av hans mest begåvade elever". Målningen anses vara ett av Eakins finaste verk.
Bakgrund
Van Buren studerade med Eakins vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1884 och 1885. 1886 beskrev Eakins henne som
"en kvinna på kanske trettio år eller mer, och från Detroit[.] Hon kom till akademin för några år sedan för att studera figurmålning med vilken konst hon hoppades kunna försörja sig själv, hennes föräldrar tror jag var döda. Jag kände tidigt igen henne som en mycket duglig person. Hon hade ett temperament som var känsligt för färg och form, var allvarlig, allvarlig, omtänksam och arbetsam. Hon överträffade snart sina medmänniskor, och jag markerade henne som en jag borde hjälpa på alla sätt...."
Eakins hjälpsamhet inkluderade ovanliga metoder: han klädde sig en gång privat för Van Buren för att visa en anatomisk poäng, en handling som han karakteriserade som rent professionell. Ändå var historien en av många kontroversiella incidenter som användes av Eakins politiska motståndare för att få honom att avskedas från Pennsylvania Academy.
Efter att hon hade slutat studera med Eakins stannade Van Buren ofta som gäst i hans Mount Vernon Street-hem och poserade förmodligen för målningen under ett av hennes besök i Philadelphia. Även om målningen är daterad c. 1891, är det också möjligt att porträttet kunde ha målats under en lång vistelse hos Eakins och hans hustru från 6 december 1888 till 12 augusti 1889. En annan vän och elev till Eakins, Charles Bregler, skrev senare "Jag minns med glädje tittade på i flera timmar en eftermiddag medan han (Eakins) målade i det här rummet det vackra porträttet av Miss Van Buren...Inget samtal ägde rum, hans uppmärksamhet var helt koncentrerad på målningen."
Van Buren lämnade så småningom målningen för att ägna sig åt fotografi. Det finns flera fotografier av henne som har tillskrivits Eakins eller hans krets. Hon etablerade ett Boston-äktenskap med Eakins-studenten Eva Watson .
Sammansättning
Van Burens sittande figur skapar en pyramidform, aktiverad av rörelsen av hennes huvud, armar och bål. Hennes kropp är upplyst och ges skulpturell form av ett starkt ljus som kommer från vänster. Hennes ansikte är tunt och allvarligt, hennes grånande hår är tillbakadraget, när hon stöder huvudet med vänster hand, höger hand motvikt i knäet och håller en solfjäder. För Eakins biograf John Wilmerding är kontrasten mellan armarna anmärkningsvärd: en arm är solid och "arkitektonisk ... tyder på en outtalad potential för stor vitalitet", och "porträttets ankare" som motsäger det annars reflekterande ansiktet; den andra handen är skuggad och slapp. Hon sitter i en jakobinsk väckelsestol, en rekvisita som Eakins ofta använde för sina studioporträtt. Den är selektivt detaljerad, för att stödja utan att distrahera från Van Burens figur. Van Burens klänning innehåller komplexa passager, delvis sammansatta av breda, lysande rosa former och av skrynkligt ljust tyg med blommönster.
Hennes kropp vrider sig "som en överanvänd fjäder", som kulminerar i fokuspunkten på hennes huvud, dess anatomiska struktur exakt återgiven, den breda pannan antyder sittarens intellektuella närvaro. Hon uppvisar vad en recensent redan hade kallat "ett Eakinsish uttryck", kännetecknande för hans förmåga att skildra "enbart tänkande utan hjälp av gester eller attityder." I ett brev från sin ungdom förklarade Eakins sitt intresse för:
"högre klass[,] de tänkande människorna och de kännande som alltid vill se allt [och] veta mer".
Van Buren mådde ofta dåligt och diagnostiserades med neurasteni ; 1886 skrev hon till Eakins hustru Susan: "Jag har äntligen upptäckt att besväret med mig är i mitt huvud, det är utmattat av oro eller något eller annat..." Porträttet verkar indikera så mycket. När han berörde bildens melankoli John Updike till målningen när han skrev "Obehag och en sörjande invärtes skiljer det bästa av hans (Eakins) många porträtt." Känslan av trötthet har också tolkats som en projektion av Eakins personlighet, särskilt i kölvattnet av hans professionella svårigheter. Som en psykologisk studie har det noterats att en så djupgående återgivning av en före detta elev är ovanlig, och att målningen kan ses som ett slags självporträtt.
Reception
Miss Amelia Van Buren var bara det andra porträttet av en kvinna utanför hans familj som Eakins visade offentligt; varken vid Philadelphia-förspelet till World's Columbian Exposition eller senare i Chicago fick det mycket omnämnande i pressen. Senare beröm har varit okvalificerad. William Innes Homer har kallat den "superb" och skrivit att "en sådan målning kan hålla sig mot det bästa verk av någon av Eakins samtida, oavsett deras ursprungsland." För John Canaday var det "den finaste av alla amerikanska porträtt."
Ursprung
Målningen kom i Van Burens ägo, möjligen som en gåva från konstnären, 1893. 1927 köpte Phillips Memorial Gallery den från Van Buren.
Anteckningar
- Canaday, John: Thomas Eakins; "Bekanta sanningar i klart och vackert språk", Horisont. Volym VI, nummer 4, hösten 1964.
- Homer, William Innes: Thomas Eakins: Hans liv och konst. Abbeville Press, 1992. ISBN 1-55859-281-4
- Sewell, Darrel; et al. Thomas Eakins. Yale University Press, 2001. ISBN 0-87633-143-6
- Updike, John: "The Ache in Eakins", Still Looking: Essays on American Art. Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4418-9
- Wilmerding, John. Thomas Eakins. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2