Självporträtt (Thomas Eakins)
| Självporträtt | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Thomas Eakins |
| År | 1902 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 76 cm × 63 cm (30 tum × 25 tum) |
| Plats | National Academy of Design |
Självporträtt är en målning med olja på duk av Thomas Eakins , presenterad som ett diplom vid hans val som associerad medlem av National Academy of Design 1902. Även om Eakins inkluderade sig själv som observatör eller deltagare i gruppporträtt och genrescener, detta och en mindre osignerad och odaterad olja, som tros ha gjorts ungefär samtidigt, är de enda osmyckade självporträtt han någonsin målat. Lloyd Goodrich skrev att det "inte bara är en av hans finaste huvud- och bystliknelser, utan ett avslöjande mänskligt dokument; i den direkta blicken av hans anmärkningsvärda ögon kan man se styrka, genomträngande intelligens och en touch av ironisk humor."
Bakgrund
Till stor del på grund av kontroverser kring hans arbete, blev Eakins inte inbjuden att bli medlem av National Academy of Design förrän 1902, långt efter många av hans samtida. Det var först i slutet av 1890-talet som hans rykte gynnades av en positiv omvärdering av hans kollegor, samt en återupptäckt av en yngre generation konstnärer och författare. Enhälligt godkänd som Associate-elect av National Academy den 12 mars 1902, målade Eakins snabbt detta självporträtt och lämnade in det till Akademien den 5 maj, och antogs som full akademiker vid årsmötet den 14 maj; han är fortfarande den ende konstnären i akademins historia som har blivit associerad och fullvärdig akademiker samma år.
Tidigare hade Eakins inkluderat sig själv i flera tidiga sportbilder, såväl som The Swimming Hole , och i sina stora gruppporträtt The Agnew Clinic och The Gross Clinic , och senare skulle han måla sig själv i sidovy för William Rush and His Model . De två målningarna från 1902 var dock hans enda oberoende självporträtt.
Det är möjligt att den mindre oljan var tänkt som en anatomisk studie eller ett experiment i känslomässig ton som Eakins bestämde sig för att inte lämna in till Akademien. Den lilla storleken, 20 x 16 tum (510 mm × 410 mm), användes av Eakins för endast två andra porträtt. Av frontalformat är den mer direkt konfronterande än Akademiens målning och tycks ha lämnats ofullbordad. Konstnären kan ha haft på sig en grå tröja som tidigare setts på ett fotografi från 1895. Eakins elev Charles Bregler mindes att tavlan gjordes i en sittning.
Målning
Med 30 x 25 tum (760 mm × 640 mm) är Academy-duken större än Eakins vanliga format på 24 x 20 tum (610 mm × 510 mm) för ett bystporträtt. Han ses i högtidlig klädsel, iklädd mörk kostym med knäppt väst, vit skjorta och mörk slips. Hans hår är ovårdat och hans mustasch ojämnt trimmad; kontrasten mellan kläder och grooming anspelar på en rebellisk natur som är återhållen av kulturella seder. Jämfört med det mindre porträttet finns det en större känsla av rymd och mindre intensiv fysisk omedelbarhet — för John Updike tämjer National Academy-bilden "en mer trukulent och till och med satanisk tidigare version" — även om Eakins i båda målningarna får direkt ögonkontakt med betraktaren, ett motiv han mycket sällan använde förutom för ämnen som han var mest bekant med. Ännu ovanligare är en sådan betoning på ögats flytande reflektion, som accentuerar bildens känslomässiga inverkan. Positionen på överkroppen är densamma som den som Eakins använde i Portrait of Leslie W. Miller, målad 1901.
Målningen är ett fint exempel på Eakins mogna teknik - "en oöverträffad demonstration av hans absoluta kontroll över mediet" - och en kraftfull psykologisk studie. Kött och benstomme är målade med små drag av flytande färg som erbjuder en lyckad illusion av ljust slagna form, och samtidigt antyder konstnärens självskildring emotionell sårbarhet. Samtidigt som konsthistorikern Darrel Sewell presenterar ett uttryck som har tolkats som ett uttryck för "anklagelse och bitterhet", har konsthistorikern Darrel Sewell noterat att målningens kraft ligger i dess känslomässiga tvetydighet, och att den har ett närmare förhållande till den sympatiska intimiteten i Eakins kvinnoporträtt än till hans mer psykologiskt avlägsna bilder av män.
Anteckningar
- Goodrich, Lloyd: Thomas Eakins , vol. II. Harvard University Press, 1982. ISBN 0-674-88490-6
- Sewell, Darrel. Thomas Eakins: Artist of Philadelphia . Philadelphia Museum of Art, 1982. ISBN 0-87633-047-2
- Sewell, Darrel; et al. Thomas Eakins . Yale University Press, 2001. ISBN 0-87633-143-6
- Updike, John: Still Looking: Essays on American Art . Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4418-9
- Wilmerding, John, et al. Thomas Eakins . Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2