Porträtt av Leslie W. Miller
| Porträtt av Leslie W. Miller | |
|---|---|
 G-348.
| |
| Konstnär | Thomas Eakins |
| År | 1901 |
| Typ | Olja på säckväv duk |
| Mått | 223,8 cm × 111,8 cm ( 88 + 1 ⁄ 8 tum × 44 tum) |
| Plats | Philadelphia Museum of Art |
Porträtt av Leslie W. Miller är en målning från 1901 av Thomas Eakins , Goodrich-katalog #348 . Det är i den permanenta samlingen av Philadelphia Museum of Art .
Barnvakten
Professor Leslie William Miller (5 augusti 1848 – 7 mars 1931) var en konstnär, utbildare och rektor vid Pennsylvania Museum and School of Industrial Art i fyrtio år, 1880–1920. Han föddes i Brattleboro, Vermont , och studerade vid School of the Museum of Fine Arts, Boston . Han tog examen från Massachusetts Normal Art School (nu Massachusetts College of Art ) 1874 och arbetade som porträttmålare. Han återvände till MNAS för att undervisa och avslutade en andra examen 1880.
Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (PMSIA) hade chartrats 1876 och inrymts i Memorial Hall , konstgalleriet från Centennial Exposition 1876 . Skolan började klassificera hösten 1877, i en byggnad på 312 North Broad Street, och expanderade snart till det gamla Franklin Institute (nu Philadelphia History Museum ), på 15 South 7th Street. Miller kom till Philadelphia sommaren 1880 som PMSIA:s första rektor, samtidigt som Eakins undervisade vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Miller registrerade sig för PAFAs livsklasser i februari 1881. Kollegor i Philadelphias konstnärliga kretsar, Eakins och Miller blev nära vänner. Miller var medlem av American Philosophical Society , Historical Society of Pennsylvania , och var en grundare av Art Club of Philadelphia . Som sekreterare för Fairmount Park Art Association (1900–20) var han involverad i offentliga konstbeslut för staden, inklusive layouten av Benjamin Franklin Parkway och designen av Philadelphia Museum of Art . Han var hedersmedlem i Philadelphias T-Square Club och i Philadelphia-avdelningen vid American Institute of Architects .
Beskrivning
1892 flyttade Pennsylvania Institution for the Deaf and Dumb (nu Pennsylvania School for the Deaf ) till ett förortscampus i Germantown delar upp av Philadelphia. Följande år köptes dess lediga byggnader vid Broad & Pine Streets av Pennsylvania Museum och School of Industrial Arts förvaltare och renoverades för konstskolans behov.
Den tidigare studenten Charles Sheeler mindes att Eakins besökte PMSIA för att arbeta med porträttet (förmodligen i slutet av 1900):
"En dag passerade en tjock liten man, gråhårig och gråskäggig, genom vårt arbetsrum. Hans byxor var instoppade i korta läderstövlar och satt så tätt att de gjorde hängslen över hans mörka tröja överflödiga. Varken hans utseende eller sätt. erbjöd en klok [ sic ] om anledningen till hans besök. Några dagar senare återvände han och gick till livsklassrummet, strax bortom där vi arbetade. Knopphål i brädets skiljevägg användes med jämna mellanrum och tillät oss att tillfredsställa vår nyfikenhet. Den tjocka lilla mannen började på ett porträtt av skolans rektor, Leslie Miller, och inom kort angavs planen på bilden. Motivet skulle porträtteras stående lätt med ena handen i byxfickan och den andra med ett manuskript från vilket han lyfte blicken som för att rikta dem mot en publik. Allteftersom konstnärens arbete fortsatte såg vi utvecklingen av en perspektivritning som gjordes på papper och sedan överfördes till duken, för att ta hänsyn till kartor över ornament som vikit sig tillbaka i bakgrunden — de där diagrammen som vi kände alltför väl. Denna noggranna procedur ledde oss till slutsatsen att mannen, vem han än var, inte kunde vara en stor konstnär, för vi hade någonstans lärt oss att stora konstnärer målade endast av inspiration, en process som liknar magi.
Flera månader var alltså förbrukade; så kom dagen, som vi upptäckte genom de bekväma knuthålen, då ytterligare en perspektivritning gjordes och överfördes till duken, på golvet och åt ena sidan. Bokstäverna stavas Eakins. Namnet var inte bekant för oss."
Av de perspektivritningar som Sheeler beskrev är det bara en som är känd för att överleva, den av Eakins signatur. Han signerade målningen (i perspektiv) vid Millers fötter. I det nästan verkliga fullängdsporträttet avbildas Miller som om han föreläste för en klass. Målningens ögonhöjd är ovanligt hög och färgomfånget begränsat, vilket leder betraktaren till Millers ansikte. Dess informalitet gör detta till ett demokratiskt formellt porträtt. Eakins ställde ut Millers porträtt sju gånger. Den belönades med Thomas R. Proctor-priset vid National Academy of Design 1905 och den andra klassens medalje vid Carnegie Institute 1907.
Miller skrev senare om målningen:
"Den primitiva, till och med slitna ramen representerar Eakins smak snarare än min, liksom de gamla obeskrivliga kläderna som motivet är klädda i som han bad mig att rädda ur bröstkorgen och ta på mig för tillfället, och personligen borde jag vara väldigt glad över att ha åtminstone piffad upp ramen lite. Ända sedan jag fick reda på hur mycket av en bild han skulle göra av den, har jag förföljts av en mild ånger att jag inte insisterade på att han skulle måla mig,— om han överhuvudtaget målade mig,— i habilments [ sic ] som åtminstone skulle ha varit mer som de jag skulle ha burit när jag uppträdde i någon sådan karaktär som den där han har gjort mig den äran att gestalta mig, men som är uppenbar genom hela sitt arbete, hade han en passion för det extremt informella som ibland förde honom så långt att det ledde till att han föredrog det olämpliga framför passformen om det bara var gammalt och tillräckligt slitet och bekant. Men allt det är en del av Eakins kännetecken och det går naturligtvis inte att spara. Han var en av de stora och jag värderar bilden väldigt högt."
Metropolitan Museum of Art stod värd för en minnesutställning av Eakins verk i november 1917. I ett brev till sina elever vid Art Students League of New York skrev konstnären och läraren Robert Henri :
"Titta, om du vill, ... på porträttet av Miller för en mans känsla för en man. Det här är vad jag kallar ett vackert porträtt; inte ett vackert eller svindlande porträtt, utan en ärlig, respektfull, uppskattande man-to -man-porträtt. Eakins bilder och hans skulpturer är inspelningar av en man som levde och studerade och älskade med ett starkt hjärta."
- Lloyd Goodrich, Thomas Eakins (National Gallery of Art, 1982), vol. 2, s. 182–86.
- Theodor Siegl, The Thomas Eakins Collection: Philadelphia Museum of Art (PMA, 1978), s. 155–56.