Alexandre Bigot
Alexandre Bigot | |
|---|---|
 Odaterat fotografi av Alexandre Bigot
| |
| Född |
5 november 1862 |
| dog | 27 april 1927 (64 år) |
| Nationalitet | franska |
| Utbildning | Université Caen-Normandie |
| Känd för | Keramik |
| Rörelse | Art Nouveau |
Alexandre Bigot (5 november 1862 – 27 april 1927) var en fransk keramiker. Han var främst en keramiktillverkare som producerade designen av många konstnärer och arkitekter från den franska jugendrörelsen , inklusive: Jules Lavirotte , Hector Guimard , Louis Majorelle , Henri Sauvage , Henry van de Velde , Auguste Perret , Andre Arfvidson, Anatole de Baudot och mer.
Bigot var en fysik- och kemiinstruktör som blev intresserad av keramik 1889 efter att ha sett kinesiskt porslin på Exposition Universelle i Paris. Med sina kunskaper i kemi kunde Bigot skapa glasyrer med en stor variation av färger och finish.
Bigots företag var baserat på Rue des Petites Ecuries, Paris och han skapade också en keramikfabrik i Mer 1889 som sysselsatte så många som 150 personer. Siegfried Bing , en tysk konsthandlare i Paris, visade verk av bland annat Bigot och var ansvarig för att introducera jugendstilen. Bigots parisiska firma stängde 1914 på grund av en nedgång i jugendstilens popularitet.
Tidigt liv och upptäckt av keramik
Alexandre Bigot var utbildad i vetenskapen innan han så småningom utmärkte sig inom konsten. Han tog en examen i fysik 1884. Han hade också en doktorsexamen i kemi och var tidigt intresserad av att skapa emaljer som liknade naturpärlor. Efter en kort vistelse i Paul Beyers (1873-1945) ateljé i Schweiz , och erkännande av gränserna för att inrätta ett laboratorium i Paris, satte Bigot 1889 upp sin första ugn i Aunay, hans hemstad (som idag heter Aulnay, nu). ett distrikt inom stadsgränsen Mer Samma år blev han en av ett antal konstnärer i sin generation som attraherades av de östliga keramikvarorna som de såg på Exposition Universelle i Paris 1889. Bland Bigots samtida som såg dessa exempel var Jean-Joseph Carriès, som liksom Bigot hade en egen ateljé och ägnade sig åt forskning om keramik, kunskap som han började förfina när han träffade Bigot.De två konstnärerna inledde en korrespondens i ämnet och Bigot blev oerhört intresserad av Carriès verk. Bigots kunskaper i kemi gjorde det möjligt för honom att bli rådgivare åt Ernest Chaplet för hans skulptur och Carriès samt en samarbetspartner med kemisten Henry Le Chatelier. På den praktiska sidan (svarvning och modellering) drog han nytta av råden från Raphaël Tessier ( 1860-1937).
Karriär inom keramik
.jpg)
1894 presenterade Bigot sina verk för första gången på salongen av Société nationale des Beaux-Arts. Keramiken använde en enkel form prydd med matt emalj med nyanser av gult, grönt och brunt, ofta med effekten av kristallisation. 1895 deltog han i invigningsutställningen av Siegfried Bings La Maison de l'Art Nouveau, som gav sitt namn åt stilen.
Året 1897 markerade en vändpunkt. Arkitektonisk keramik nådde toppen av sin popularitet och Bigot passade på att grunda sitt eget företag, A. Bigot et Cie . Detta företag, som sysselsatte upp till 150 arbetare och räknade 10 industriugnar, producerade åtskilliga prydnadssaker, vaser och kärl som stod utställda i hans butik, som han överförde i Paris från rue d'Assas till rue des Petites-Écuries.
Tillsammans med Emile Muller blev Bigot därmed huvudpersonen inom arkitekturkeramik i Frankrike och från 1898 arbetade han med att integrera keramik med fasader av armerad betong. Detta arkitektoniska utlopp förklarar, underförstått, medlemskapet i hans företag i Union Syndicale des architectes, men också uppmjukningen av stadsbestämmelserna från 1882 som gynnade utseendet på utskjutande element, såsom oriel-vikar, som bröt upp enhetligheten i fasaderna .
Samarbetet med Hector Guimard i slutet av decenniet markerade början på Bigots berömmelse med arkitektonisk keramik. Innan dess hade hans arbete huvudsakligen varit begränsat till bad och restauranger. Men 1898 dök Guimards Castel Beranger upp som manifestet för jugendstil inom arkitekturen och dess keramik beställdes av Bigot, som dekorerade fasaden med pittoreska detaljer och täckte entrébrisen med formgjutna paneler av höggradigt plast utformade för att framkalla atmosfären av en grotta. Materialet blev sålunda symboliskt för den nya stilen före jugendstilens nedgång omkring 1910.
Bigots arbete belönades med ett Grand Prix vid Exposition Universelle 1900 i Paris, för vilket han samarbetade med Paul Jouve och René Binet vid huvudingången på Champs- Elysées . Ensemblen av vingar som omsluter portens stora båge, designad av Binet, var prydd med två överlagrade friser, utförda i flerfärgad keramik. Den ovan representerade skulptören Emile Mullers triumf efter en modell av Anatole Guillot; den nedan var sammansatt av en svit av djur i assyrisk stil, av Jouve och Bigot.
Samarbete med Jules Lavirotte
.jpg)
Från och med 1900 ökade uppdragen för Bigot när han hittade en arkitekt som han kunde visa upp sin talang med: Jules Lavirotte. Den senare var en jugenddesigner som förespråkade en eklekticism med en uttalad smak för vågade prydnadsföremål och var vid den tiden lika känd som Guimard. Bigot arbetade först på byggnaden vid 12, rue Sédillot, där hans deltagande fortfarande var begränsat (några keramiska balustrar). Därefter arbetade han på 3, kvadratisk Rapp, byggnaden på vilken Lavirotte släppte honom med en eklekticism som var mycket mindre återhållsam än den föregående. Det var där han insåg dessa fantastiska överliggare med hängande huvuden och dekorationen av trappan med figuren av en spädbarnsnajad.
Lägenhetshuset på 29 avenue Rapp, byggt 1901, var verkligen den konstruktion som bäst gifte sig med talangerna Bigot och Lavirotte. Under betongens utvecklingsålder sökte de efter ett ersättningsmaterial, jämförbart material för den asfaltbeklädnad som normalt används eftersom den senare var tung och betungande. Modernitetens krona i England och USA var att använda keramik som tillbehör, men idén kom till Frankrike senare. Den förste att experimentera med detta i Frankrike var François Hennebique (uppfinnaren av Hennebique-systemet av armerad betong ), för sitt eget företags huvudkontor 1898. Faktum är att när 29 avenue Rapp byggdes var användningen av keramik som beklädnad fortfarande en nyhet. Denna konstruktion var frukten av samarbetet mellan Lavirotte, Bigot och Cottancin, uppfinnaren av konstruktionsprocessen i armerad betong med hjälp av ett mycket fint skelett. Byggnaden var experimentell och troligen finansierad av de tre männen själva som såg den som en uppvisning av sina respektive talanger. Syftet med Bigot i byggnaden var att visa att keramiken kunde ersätta murverk, och han använde sig i detta till ett ramverk helt av armerad betong. Tricket låg i de viktade ihåliga betongbitarna och armeringsjärnsstavarna för att garantera soliditeten i ensemblen. sedan täcktes byggnaden av plattor av keramik som imiterade den traditionella tillverkningen i huggen sten. Bigot ville visa upp hantverkarens talanger och producerade huvudet på kvinnan som gick över huvudentrén utan att skapa en form, och avfyrade Jean-Baptiste Larrivés originalverk direkt i ugnen. Denna byggnad fungerade som ett teknikmanifest och det efterliknades under de kommande åren, vilket definitivt försäkrade Bigots rykte.
Samma trio (Bigot, Lavirotte och Cottancin) återförenades 1903 för lägenhetshuset på 34, avenue de Wagram, även känt som Ceramic Hôtel och även integrerat med keramik. Skulpturerna färdigställdes av Camille Alaphilippe. Den fick det stora priset för Concours des Façade i Paris 1905. Juryn för tävlingen förklarade dock:
"Det huvudsakliga intresset för det här huset är användningen av tegel och den emaljerade fasansen som täcker konstruktionen från dess undervåning till toppen. Arkitekten visar för de förbipasserande en ensemble vars färg är harmonisk men ramverket är mindre behaglig, till synes gjord för att trotsa den mest fria estetik. Juryn, som utropar fasadens författare till vinnare, har fastnat i frågan om större frihet. Man bör inte helt och hållet se dess beslut som en uppmuntran av de bestiga formerna av arkitekturen...dekoren i majolika kan ge materiell form åt de lyckliga effekterna utan vilka det skulle behövas att tillgripa de dispositioner som föga överensstämmer med genialiteten i vår franska konst, vars vackraste produktioner kännetecknas av enkelhet och logiskt förstånd."
1914 överlät Bigot ledningen av företaget Bigot et Cie till Camille Alaphilippe för att bli teknisk rådgivare till keramikindustrin. Under mellankrigstiden tillverkade de trettiotal anställda vid anläggningen mestadels ledningar för kanal- och avloppsindustrin.
Bigot och skulptur
I slutet av artonhundratalet dominerades skulpturen av ett övergripande intresse för polykromi. Keramik kom alltså att spela en betydande roll i fältet och ersatte fajans, som särskilt sågs i Salongerna 1896, 1897 och 1899, som innehöll många verk gjorda av materialet. Konstnärer var entusiastiska över denna vändning, framför allt Alexandre Falguière , som skröt om sitt verk La Sortie de l'École ("Att lämna skolan"): "Det är fantastiskt, ser du, inte en spricka eller en liten deformation. Det är mitt eget verk. , när den lämnade mina händer, med snitten som min tumme gjorde och färre av skärverktyget! Och hur vackert är bronset, mer uppriktigt, mindre sorgligt och av en sötma. Huvudaktörerna i denna nya utveckling är Emiles studior Muller och Alexandre Bigot och de största namnen inom skulptur predikar tekniken: Falguière, Mercié, Coutan, Fagel, Marqueste, Boucher, Ringel, Injalbert, Roche, Bourdelle, Rodin..."
Vi vet lite om kopplingarna mellan Rodin och Bigot. Rodin var mycket intresserad av keramik och japansk konst , som han var pionjär inom utställningar i Bings butik och hade arbetat med keramiker som Ernest Chapelet, Edomond Lachenal, Paul Jeaneney och Jean Carriès. Carriès var en gemensam vän till Bigot och Rodin. Ett enda brev undertecknat av Bigot finns bevarat på Musée Rodin och det består helt enkelt av en lapp med gratulationer från Bigots sida. Det verkar ändå som att Rodin var välkänd av familjen Bigot eftersom åtta kort byttes ut mellan dem. Medan Rodin inte lämnade några spår av sitt arbete med Bigot, kunde detsamma inte sägas om hans elev Antoine Bourdelle. den senare var oerhört intresserad av den nya utvecklingen inom keramik i början av seklet och skapade avgjutningar av sina verk i porslin och keramik. För keramiken anlitade Bourdelle Bigot och stöpte sina bevarade verk med en serie verk med titeln Le Baiser (Kyssen), Aphrodite och Sleeping Infant.
Camille Alaphilippe, inspirerad av keramikens möjligheter under sin vistelse på Villa Médicis i Rom 1901, producerade La Femme au Singe (Kvinna med apa) 1908. Den är sammansatt av en vågad sammansättning av element av förgylld brons (huvud och händer). ) och av plattor av emaljerad keramik, monterade på en trä- och järnstruktur som hålls samman av ett lerbruk, med fogarna tillverkade av färgat gips. Det är troligt att verket utfördes i Bigots studio eftersom signaturen inte är uppenbar, och dessutom hade Alaphilippe redan samarbetat med Bigot på Ceramic Hôtel 1903 och han skulle ta över kontrollen över A. Bigot & Cie 1914.
Utvalda verk
Castel Béranger, 1894-5
Arkitekt: Hector Guimard
Parisutställningen 1900
Bigot tillverkade René Binets mönster för huvudporten till Parisutställningen 1900. Bigots verk förvärvades i sin helhet av Jenő Radisics, chefen för Budapest Museum of Applied Arts och fanns kvar till 2013, då mycket av det visades på museet.
Avenue Rapp nr 29, 1901
Lavirottebyggnaden , ritad av Jules Lavirotte, Avenue Rapp nr . 29, Paris var Alexandre Bigots residens.
1901 vann Jules Lavirottes design för denna en kommunal tävling som årets bästa. Dess extraordinära portal är det ultimata inom jugendöverflöd. De snidade elementen har en central byst av en kvinna med flödande hår, balanserad av snidade nakna figurer som reser sig över sidorna.
Rue d'Abbeville nr 14, 1901
Arkitekter: Alexandre & Edouard Autant
Avenue De Wagram nr. 34 (Ceramic Hotel), 1904
Denna armerade betongbyggnad, byggd av Jules Lavirotte, fick smeknamnet "Ceramic Hotel" för sin glaserade lergodsfasad, skapad av Alexandre Bigot och skulpterad av [Camille Alaphilippe]. Detta residens, som exemplifierar den sensuella jugendstilen i Paris från sekelskiftet, vann stadens pris för bästa fasad 1905.
Saint Jean de Montmartre
Arkitekt: Anatole de Baudot
Rue Franklin nr 25, 1904
Arkitekt: Auguste Perret
Rue Campagne-Premiere nr 31, 1911
Arkitekt: Andre Arfidson
Keramiska detaljer ger denna industriella fasadcharm och hjälpte arkitekten att vinna ett pris för sin fasad 1911 från staden Paris. Sandstensbeläggningen av keramikern Alexandre Bigot täcker denna armerade betongduplex med tjugo verkstäder med bostäder. De tredimensionella blomelementen lägger till geometrisk mönstring på bryggorna och runt fönsterkanterna.
Mindre verk
Keramiska plattor av Alexandre Bigot, rue Mademoiselle, Paris
Detalj från rue Mademoiselle
Detalj från rue Mademoiselle
USA-patent
Patent nr 838,496. Ansökan inlämnad: 17 februari 1903. Patenterad: 11 december 1906. Länk
- En process för tillverkning av glaserad eller emaljerad keramik.
Patent nr 1,497,084. Ansökan inlämnad: 6 oktober 1920. Patenterad: 10 juni 1924. Länk
- En torkugn för tillverkning av keramik.
Fotnoter
- Borrus, Kathy, One Thousand Buildings of Paris , 2003, Black Dog & Leventhal Publishers, Inc.
- Madsen, Stephan Tschudi, Art Nouveau , 1967
- Simier, Amélie, red. (2007). Jean Carriès, 1855-1894: la matière de l'étrange: 11 oktober 2007-27 januari 2008 . Paris: Paris-Musées. ISBN 978-2-35039-039-0 .
- Turner, Jane (redaktör), The Dictionary of Art , 1996, Macmillan Publishers Limited
externa länkar
- USA-patent nr 838,496
- USA-patent nr 1 497 084
- 31, rue Campagne Première
- Bio på Jason Jacques Inc
- Rue d'Abbeville nr 14 Info
- Rue Franklin nr 25 Info
- lartnouveau.com
- Alexandre Bigot - aktuella fotografier
- La Villa Louis
- Budapest Museum of Applied Arts
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
