Vršac triptyk
Sådd och skörd och marknad , populärt kallad Vršac-triptyken , är en oljemålning med tre paneler av den serbiska realisten Paja Jovanović . Målad runt 1895 visar den vardagliga interaktioner mellan invånarna i Vršac , en multietnisk och multireligiös stad i Banat -regionen i Österrike-Ungern där Jovanović var infödd. Målningen beställdes av Vršacs stadsfullmäktige 1895 för följande års Budapest Millennium-utställning.
Triptykens mittpanel mäter 200 gånger 200 centimeter (79 gånger 79 tum) och de två sidopanelerna mäter 200 gånger 100 centimeter (79 gånger 39 tum) vardera. Den vänstra panelen är en marknadsscen, den mittersta panelen visar bönder som skördar druvor från en rad med vinstockar och den till höger är en bild av en bonde som skärper sin lie medan två andra arbetar i bakgrunden.
Triptyken var ursprungligen tänkt att visas tillsammans med en annan av Jovanovićs målningar, Serbernas migration , som hade beställts av patriarkatet av Karlovci . Patriarkens missnöje med den senare och hans insisterande på att den skulle ändras efter hans smak resulterade i att endast Vršac-triptyken skickades till Budapest, eftersom Jovanović inte kunde göra de nödvändiga ändringarna av serbernas migration i tid. Triptyken möttes av hyllningar på utställningen och Jovanović belönades med en guldmedalj för sitt arbete, med kritiker som berömde hans behärskning av pleinairism . Målningen är nu på permanent utställning på Vršacs stadsmuseum.
Bakgrund
Realisten Paja Jovanović (1859–1957) var en av de mest framgångsrika serbiska målarna på 1800- och 1900 - talet. Han var infödd i staden Vršac , då en del av den ungersk-administrerade Banat- regionen i Österrike-Ungern , som hade en blandad befolkning av serber , ungrare och tyskar . De flesta av serberna härstammade från migranter från 1300-talet som flydde från den osmanska framryckningen efter slaget om Kosovo i juni 1389. Sådan mångfald och mångkultur säkerställde stadens rykte om välstånd och kulturell upplysning. Jovanovićs konstnärliga förmågor uppmärksammades i tidig ålder och fick näring av sin far, en professionell fotograf. Hans tidiga utveckling informerades av porträtten och religiösa målningar av konstnärer som Pavel Đurković , Jovan Popović och Arsenije Teodorović . Jovanovićs tidiga kopior av de konstverk som var tillgängliga för honom i Vršac gav honom ett ögonblickligt erkännande och styrde honom mot en karriär inom konsten. I sin tonårstid hade konstnären observerat människor från Vršacs landsbygd och deras seder, och sammanställt skisser av naturliga och konstgjorda strukturer i och runt staden. Under studenttiden fick han i uppdrag att rita en serie förberedande skisser till klocktornet i sin hemstads huvudkyrka.
Från 1877 till 1882 finslipade Jovanović sina konstnärliga färdigheter vid Wiens konstakademi , och studerade under Christian Griepenkerl och Leopold Müller , bland andra. I början av sin karriär målade han mestadels orientalistiska verk, som var mycket efterfrågade på den tiden. Målningarna var baserade på hans egna erfarenheter på Balkan , Mellanöstern och Nordafrika , och försäkrade hans berömmelse bland konstkännare i väst . I slutet av 1880-talet vände sig Jovanović till historiemålning och skildrade scener från det serbiska folkets historia, som man såg i Takovoupproret (1888). Ändå gjorde hans rykte som orientalist att han var mest känd för dessa typer av verk under sitt första decennium som professionell konstnär.
Målningen
Driftsättning och sammansättning
I början av 1890-talet tillkännagav ungerska tjänstemän planer på en Budapest Millennium-utställning som skulle hållas 1896; det var tänkt att markera 1 000-årsdagen av den ungerska erövringen av Karpaterna , bekräfta Ungerns "nationella och territoriella legitimitet" och det ungerska folkets "naturliga och historiska rättighet i de områden de bebodde". Utställningen skulle hållas i Budapests stadspark . Utställningarna skulle delas in i tolv distinkta områden, varav ett var bildkonst. Flera paviljonger som visar de kulturella och industriella framgångarna för icke-ungrare som bor i de ungersk-administrerade territorierna i Österrike-Ungern byggdes också, inklusive en för serberna. År 1895 anlitade Vršac stadsfullmäktige Jovanović för att måla en komposition av staden som skulle visas i Budapest. Vršac -triptyken blev en av två kompositioner som Jovanović skapade för utställningen, den andra var Serbernas migration , som beställdes av patriarkatet i Karlovci samma år och skildrar serbernas stora migration 1690.
Kompositionen som representerar Vršac på utställningen var ursprungligen tänkt att föreställa folkhjälten Janko Halabura som kämpar mot turkarna, en idé som Jovanović gillade. Vršacs rådsmedlemmar ändrade sig snart och Jovanović ombads att måla en komposition som visar vardagen för stadens invånare. Under loppet av triptykens skapelse besökte Jovanović sin hemstad vid ett antal tillfällen i syfte att skissa på dess människor och strukturer. Triptyken visade sig vara ett särskilt svårt företag. Jovanovićs fasta grepp om västerländsk medeltida panel- och väggmålning visade sig vara av stor betydelse. Tidigare hade Jovanović varit mottagare av flera kyrkliga uppdrag som krävde målning i flera sektioner, dock inte i samma utsträckning som några av hans samtida, såsom Uroš Predić . Varje scen behövde ansluta sömlöst till de andra, och Jovanović möttes av den extra utmaningen att måla ett antal figurer som var engagerade i handlingar som kräver exakt definition. Konstnären åtgärdade detta genom att noggrant rita varje figur, landskapet och själva panelerna för att säkerställa en kompositionell enhet. För att säkerställa naturligt ljus målade Jovanović triptyken från studion, en plein air . Det tog artisten cirka tio månader att färdigställa.
Beskrivning
Vršac -triptyken ( serbiska : Vršački triptihon ; serbisk kyrilliska : Вршачки триптихон ), ursprungligen publicerad som Sådd och skörd och marknad ( serbiska : Žetve, berbe i pijaca ; serbisk kyrilliska : Иајеи бетихон ) - oljemålning med panel som Jovanović skapade 1895. Mittpanelen mäter 200 gånger 200 centimeter (79 gånger 79 tum) och de två sidopanelerna mäter 200 gånger 100 centimeter (79 gånger 39 tum).
Den vänstra panelen visar bybor och stadsbor – serber, ungrare och tyskar – som möts på Vršacs stora torg för att sälja och köpa föremål, samt bara för att samtala. Scenen utspelar sig mitt på förmiddagen. Det sker mot bakgrund av en rad blanka, vitkalkade byggnader och spiran på stadens huvudkyrka syns också i bakgrunden. Alla figurerna är klädda i kostymer som traditionellt bärs av sina landsmän, vilket gör det lättare för tittaren att urskilja sin etnicitet. "De interagerar med lätthet", konsthistorikern Lilien Filipovitch-Robinson, "och en aura av allmän välvilja omsluter scenen". Mittpanelen föreställer en grupp bönder på landsbygden som plockar druvor från en rad med vinstockar. Panelen till höger visar byborna som skördar sitt mogna vete. Två figurer ses böja sig i bakgrunden, skäran i handen, medan en tredje skärper sin lie i förgrunden. Konstnärens signatur, Joanowits P , finns i det nedre högra hörnet av mittpanelen.
Analys
Vršac -triptyken framstår som en storskalig samtida genremålning för det otränade ögat. Genom att dra paralleller med Jovanovićs tidigare orientalistiska verk, som hon säger ger "svar och kommentarer", konstaterar Filipovitch-Robinson att triptyken är långt ifrån en enkel vinjett av vardagslivet. När hon beskriver det som en "typ av historiemålning" hävdar hon att det var tänkt som mer än bara ett dokumentärt stycke. Jovanovićs beslut att använda triptykformatet skulle ha varit högst ovanligt annars.
Filipovitch-Robinson noterar paralleller mellan Vršac-triptyken och Sienesiska målningar från 1300-talet , särskilt Ambrogio Lorenzettis Allegorin om gott och dåligt styre (1338) och hans bror Pietros temperatriptyk Jungfruns födelse (1342). Jovanovićs verk delar sitt sekulära ämne och hyllningen till en stad med den förra och dess triptykformat med den senare. Men till skillnad från sina medeltida motsvarigheter, hade Jovanović full konstnärlig uttrycksfrihet när han målade triptyken och var inte bunden av rika mecenaters diktat. Filipovitch-Robinson skriver att Jovanović bara upprepade Ambrogio Lorenzettis budskap och tillämpade det på sin egen tid, och hävdade att Vršac – ungefär som 1300-talets Siena – var skyldig sin fred och välstånd till upprätthållandet av traditionella värderingar och fördelarna med gott styre. . En sådan tolkning tyder på att Jovanović berömde österrikisk-ungrarna för att de skapade stabilitet till sin hemstad och dess omgivningar.
Jovanovićs framträdande av den höga kyrkspiran på den vänstra panelen, skriver Filipovitch-Robinson, antyder att konstnären hävdade vikten av tro för att säkra harmoni och välstånd. "De egenskaper som exemplifieras här", konstaterar hon, "påminner om värderingar och dygder sammanvävda i traditionella religiösa målningar där de heligaste personerna och scenerna presenteras i kombination med eller till och med i skepnad av vanliga människor och deras erfarenheter". Även om den var begränsad till konstnärens hemstad, hade triptyken konsekvenser för den större regionen också. "Jovanović ... ger försäkran om att fred och harmoni inte bara är möjlig utan existerar i den samtida Balkanvärlden, i staden Vršac." Detta, skriver hon, vittnar om av konstnärens beslut att inte fokusera på medlemmar av någon särskild etnisk grupp. Snarare skildrar Jovanović alla stadens invånare blandas med lätthet. En sådan skildring var avsedd att motverka påståenden om fiendskap mellan lokalbefolkningen, trots ett förflutet som kantats av interetniskt och interreligiöst våld. Filipovitch-Robinson beskriver målningen som ett optimistiskt verk och drar paralleller mellan den och Jovanovićs efterföljande historiska kompositioner, särskilt The Proclamation of Dušans Law Codex (1900), som hon menar var avsedda att påminna Jovanovićs landsmän om deras rika förflutna och försäkra dem om en ljus framtid.
Mottagning och arv
Även om den var avsedd att visas tillsammans med Serbernas migration , slutade triptyken som den enda målningen Jovanović skickade till Budapest. Patriarken av Karlovci, Georgije I , var missnöjd med Migration of the Serbs vid första visningen och krävde att konstnären skulle göra ändringar så att målningen skulle överensstämma med kyrkans syn på migrationen. Jovanović tog vederbörligen tavlan tillbaka till sin ateljé och började förändra den efter patriarkens smak. Även om ändringarna gjordes relativt snabbt, kunde de inte återges i tid till utställningen. Därför skickades endast Vršac-triptyken för visning. Den ställdes ut på konstpaviljongen och fick beröm av kritiker. Konstnärliga kommittén bedömde det som utställningens bästa verk och Jovanović belönades med en guldmedalj för sina insatser. I synnerhet noterade domarna Jovanovićs behärskning av pleinairism. "Bland sina vänner", skrev en recensent, "är Jovanović en verklig mästare i exakt målning. Den här gången använde han plein air och visade så mycket skicklighet att hans målningar med rätta kunde sättas som ett exempel för yngre generationer."
En reseskildring som gavs ut i Jugoslavien på 1920-talet beskrev triptyken som visar "solidariteten hos flera nationer", ett exempel på Banatens mångfald och kosmopolitism. "Stora konstnärer är aldrig trångsynta eller chauvinister", fortsatte det, "och Jovanovićs målningar är ett bra exempel på detta". Triptyken består i popularitet eftersom den visar Vojvodinas tidigare mångfald och kosmopolitism, som minskade avsevärt under och efter andra världskriget, och den efterföljande utvisningen av regionens etniska tyska befolkning. Detta fick en observatör att anmärka på ironin i triptyken som hyllar mångfald och samexistens i Vršac, även om ättlingar till tyskarna som avbildas i målningen sannolikt inte bor där idag. Ändå har staden fortfarande en betydande befolkning av rumäner och ungrare, enligt den serbiska folkräkningen 2011. 1896 skänktes triptyken till Vršacs stadsmuseum av konstnären, där den finns kvar. Den är katalogiserad under inventarienummer 168.
Se även
- Happy Brothers , en annan målning av vardagen i Banat
Slutnoteringar
Citat
Bibliografi
- Albert, Samuel D. (2015). "Nationen för sig själv: Det ungerska millenniet 1896 och Bukarests nationella allmänna utställning 1906". I Filipová, Marta (red.). Internationella utställningars kulturer 1840–1940: Stora utställningar i marginalen . Farnham, England: Ashgate Publishing. s. 113–137. ISBN 978-1-4724-3281-0 .
- Antić, Radmila (1970). Paja Jovanović . Belgrad, Jugoslavien: Belgrads stadsmuseum. OCLC 18028481 .
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2007). "Utforska modernitet i konsten av Krstić, Jovanović och Predić" (PDF) . Journal of the North American Society for Serbian Studies . Bloomington, Indiana: Slavica Publishers. 21 (1): 115–135. ISSN 0742-3330 . Arkiverad från originalet (PDF) den 4 mars 2016 . Hämtad 26 mars 2016 .
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2008). "Paja Jovanović och föreställningen om krig och fred" (PDF) . Journal of the North American Society for Serbian Studies . Bloomington, Indiana: Slavica Publishers. 22 (1): 35–53. ISSN 0742-3330 . Arkiverad från originalet (PDF) den 8 december 2015 . Hämtad 5 januari 2016 .
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2014). "Från tradition till modernism: Uroš Predić och Paja Jovanović". I Bogdanović, Jelena; Filipovitch-Robinson, Lilien; Marjanović, Igor (red.). On the Very Edge: Modernism and Modernity in the Arts and Architecture of Interwar Serbia (1918–1941) . Leuven, Belgien: Leuven University Press. s. 31–63. ISBN 978-90-5867-993-2 .
- Kusovac, Nikola (2009). Паја Јовановић [ Paja Jovanović ] (på serbiska). Belgrad: Serbiens nationalmuseum. ISBN 978-86-80619-55-2 .
- Medaković, Dejan (1994). Srpski slikari XVIII–XX veka: Likovi i dela [ Serbian Painters, 1700–20th century: Portraits and Works ] (på serbiska). Belgrad: Prosveta. ISBN 978-86-07-00757-8 .
- Milojković-Djurić, Jelena (1988). Tradition och avantgarde: Litteratur och konst i serbisk kultur, 1900–1918 . Vol. 1. Boulder, Colorado: Östeuropeiska monografier. ISBN 978-0-88033-131-9 .
- Norris, David A. (2008). Belgrad: En kulturhistoria . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-970452-1 .
- Petrović, Petar (2012). Паја Јовановић: Систематски каталог дела [ Paja Jovanović: En systematisk katalog över hans verk ] (på serbiska). Belgrad: Serbiens nationalmuseum. ISBN 978-86-7269-130-6 .
- "Befolkning efter etnicitet" . Republiken Serbiens statistiska kontor. 2012. Arkiverad från originalet den 16 april 2013 . Hämtad 5 januari 2014 .
- Sobe, Noah W. (2007). "Embodied Knowledge and the Nation: Skolresor". I Epstein, Irving (red.). Återfånga det personliga: Uppsatser om utbildning och förkroppsligad kunskap i jämförande perspektiv . Charlotte, North Carolina: Information Age Publishing. s. 143–163. ISBN 978-1-59311-584-5 .
- "Vanishing Vojvodina" . The Economist . 18 maj 2010.