Venus Anadyomene

En bronsstaty av Venus Anadyomene gjord på 1:a eller 2:a århundradet. Venus visas vrida ut håret. Statyn upptäcktes i Kortrijk och finns nu i samlingen av Musée royal de Mariemont .

Venus Anadyomene (från grekiska, "Venus stiger ur havet") är en av de ikoniska representationerna av gudinnan Venus ( Aphrodite ), som gjorts känd i en mycket beundrad målning av Apelles , nu förlorad, men beskriven i Plinius's Natural History , med anekdoten att den store Apelles anställde Campaspe , en älskarinna till Alexander den store , för sin modell. Enligt Athenaeus inspirerades idén om Afrodites stigande ur havet av kurtisanen Phryne , som under tiden för högtiderna Eleusinia och Poseidonia ofta simmade naken i havet. En pilgrimsmussla , som ofta finns i Venus Anadyomenes, är en symbol för den kvinnliga vulvan .

Ämnet försvann aldrig helt i västerländsk konst, och återupplivades kraftigt under den italienska renässansen , med ytterligare uppsving i barocken och rokokon , och i slutet av 1800-talets akademiska målning . Det krävs praktiskt taget minst en central kvinnlig naken i ämnet, vilket har bidragit till dess popularitet.

Antiken

En väggmålning av Venus Anadyomene, med gudinnan som vrider håret, från Casa del Principe di Napoli i Pompeji

Enligt grekisk mytologi föddes Afrodite som en vuxen kvinna från havet utanför Paphos Cypern , vilket också ständigt förnyade hennes oskuld . Ett motiv av gudinnan som vrider ut håret går ofta igen. Ämnet upprepades ofta i antiken, en skulptural representation från 400-talet från en gallo-romersk villa i Aquitania ( Louvren ) som vittnar om motivets fortsatta livskraft under senantik .

Apelles målning utfördes för Asklepios tempel Kos , varifrån den fördes till Rom av Augustus som delbetalning av tribut och sattes upp i Caesartemplet . På Neros tid ersattes den, på grund av dess fallfärdiga skick, av en kopia gjord av målaren Dorotheus. Plinius, som listar Apelles bästa målningar, noterade "[En annan av] Venus som dyker upp ur havet, tillägnad av sen Augustus av välsignat minne i helgedomen av Caesar hans [ adoptiv ] far, som kallas 'The Anadyomene', prisad i Grekiska verser som andra verk, erövrade av tiden men oförminskad i berömmelse."

Bilden av Venus Anadyomene är en av de mycket få bilder som överlevde i Västeuropa, i huvudsak oförändrad från dess klassiska utseende, från antiken till högmedeltiden . Jean Seznec föreställer två bilder av Venus bland konstellationer som illustrerar provensalska manuskript från 1300-talet av Matfre Ermengau från Béziers ' Breviari d'amor , där Venus representeras naken i havet: "Denna extraordinära konservatism kan kanske förklaras av det faktum att kulturen under de senaste hedniska århundradena förblev vid liv längre i Provence än någon annanstans."

Renässansen framåt

Sandro Botticelli Uffizi Gallery, Florens 1484–1486
Nicolas Poussin , 1635–36, Philadelphia

Genom önskan från renässanskonstnärer som läser Plinius för att efterlikna Apelles, och om möjligt, för att överträffa honom, togs Venus Anadyomene upp igen på 1400-talet: förutom Botticellis berömda The Birth of Venus ( Uffizi Gallery , Florens), är en annan tidig Venus Anadyomene basreliefen av Antonio Lombardo från Wilton House ( Victoria and Albert Museum ) .

Tizians Venus Anadyomene , ca. 1520 , tidigare ett långfristigt lån av hertigen av Sutherland, köptes av National Gallery of Scotland 2003. Det föreställer Venus som står i havet och vrider ut håret. Pilgrimsmusslan är bara symbolisk, eftersom den inte interagerar med Venus. Giambolognas skulptur är också en enda figur som vrider ut håret.

Ämnet var populärt bland barock- och rokokomålare, som utgjorde stora grupper med deltagande keruber , sjönymfer, sjöhästar och tritoner runt gudinnan; dessa kan också kallas en triumf av Venus , och kan spåras tillbaka till Rafaels Galatea (ca 1514) . Detta, snarare än Botticelli, var det dominerande inflytandet på målningar av ämnet fram till slutet av 1800-talet. Målningar i denna anda inkluderar de av Nicolas Poussin (1635–36, Philadelphia), Sebastiano Ricci (ca 1713, Getty Museum), Pierre-Jacques Cazes , François Boucher (1740, Stockholm och ca 1743 Eremitagemuseet ). En Cornelis de Vos i Prado har en originell och mindre formell komposition.

Rokokoskulpturer av ämnet var blygsamt draperade över höfterna, men djärvare nakenbilder tilltalade manliga 1800-talsbeskyddare. Théodore Chassériau avrättade ämnet 1835; han upprepade den hårvridande gesten i sitt mest kända verk The Toilette of Esther (1841). Ingres ' Venus Anadyomene , färdig efter många år 1848, är ett av målarens mest hyllade verk ( Musée Condé ) .

Alexandre Cabanels The Birth of Venus , som omarbetar den då nyligen upptäckta Pompeji-fresken, visades på Parissalongen 1863 och köptes av Napoleon III för sin egen personliga samling. Venus ligger naken på vågorna tvetydigt, med putti flygande ovanför henne. Robert Rosenblums kommentar till Cabanels målning är att "Denna Venus svävar någonstans mellan en uråldrig gudom och en modern dröm... och tvetydigheten i hennes ögon, som verkar vara stängda men som en närmare titt avslöjar att hon är vaken. . En naken som kan vara sovande eller vaken är speciellt formidabel för en manlig tittare".

Ett sådant mycket konventionellt tema, med undertoner av erotik motiverad av dess mytologiska kontext, var mogen för modernistisk dekonstruktion ; 1870 Arthur Rimbaud bilden av en töntig Clara Venus ("berömd Venus") med alltför mänskliga skavanker ( deficits ) i en sardonisk dikt som introducerade celluliter till hög litteratur: La graisse sous la peau paraît en feuilles plates ( " fettet under huden visas i plattor").

The Birth of Venus , av William-Adolphe Bouguereau (1879), återskapar sammansättningen av Raphael och Poussin-traditionen, vilket återspeglar ämnets fortsatta popularitet bland de akademiska målarna under det sena 1800-talet. Den visades på Parissalongen 1879 och köptes för Musée du Luxembourg . Venus nakna figur tar upp kompositionens centrum, med många beundrare samlade runt henne.

Pablo Picasso omarbetade bilden av Venus Anadyomene i den centrala figuren i hans säregna målning Les Demoiselles d'Avignon (1907), en modernistisk dekonstruktion av ikonen och ett av kubismens grundläggande konstverk .

Venus Anadyomene erbjöd ett naturligt motiv för en fontän: National Gallery of Art , Washington DC, har en brons i naturlig storlek så att vatten droppar från Venus hår, modellerad av en nära anhängare av Giambologna , sent sextonde århundradet.

Sobel Venus resa från Angola till Västindien

Sobel Venus resa från Angola till Västindien

År 1793 skapade Thomas Stothard en etsning inspirerad av Raphael eller av barockkompositioner för den tredje upplagan av Bryan Edwards The History, civil and Commercial of the British colonies in the West Indies . Sable Venus resa, från Angola till Västindien skildrar en afrikansk kvinna i rollen som Venus. Tillsammans med åtta keruber som fläktar henne med fjädrar av antingen struts eller påfågel , håller hon tyglarna på ett par delfiner som drar vidare till Amerika med halvskalet som hon står på. Cupid visas i scenen med sikte på en skildring av Neptunus till vänster som viftar med en brittisk flagga. Till höger visas Triton som tittar tillbaka till Sable Venus och omfamnar en av delfinerna. Figuren är en av feminin styrka: muskulös, mager och prydd av ett juvelhalsband.

Vågteori

År 1913 var den brittiske arkeologen John Myres vid kusten nära Pafos på vintern. När han tittade på havet såg han vinden blåsa två brytare tillsammans

När islagsvinkeln är cirka 90° är "brottet" både koncentrerat inom en liten bredd av dyningen och mycket våldsamt, så att brytaren skjuter upp i en kolonn som en vattenpip, 10–15 fot hög, och faller tillbaka i en yttre kaskad av skum som kan bäras några fötter till lä av vinden. Det ser exakt ut som en mänsklig figur som bokstavligen "stiger upp ur havet" och sprider långt hår och droppande armar.

Galleri

Vidare läsning

externa länkar