Kristus tvättar lärjungarnas fötter (Tintoretto)
| Kristus som tvättar lärjungarnas fötter | |
|---|---|
.jpg) | |
| Konstnär | Tintoretto |
| År | 1548–1549 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 228 cm × 533 cm (90 tum × 210 tum) |
| Plats | Museo del Prado , Madrid |
Kristus tvättar lärjungarnas fötter var ett favorittema i Tintoretto , och det finns minst sex kända verk av honom om ämnet. Scenen kommer från en passage i Johannes 13 där Kristus före den sista måltiden tvättar sina lärjungars fötter . Denna passage krävde en komplex bild med många karaktärer i en mängd olika poser och rörelser, och mångfalden och utmaningen lockade Tintoretto. Målningarna beställdes för olika kyrkor i Venedig, men sedan dess har fyra av de sex lämnat Italien.
Prado version och Shipley versioner
_-_Tintoretto,_en_su_lugar.jpg)
Målningen skapades 1548/1549 för en kyrka i Venedig. Kyrkan i San Marcuola gav Kristus i uppdrag att tvätta lärjungarnas fötter som en följeslagare till Tintorettos sista måltid , som fortfarande hänger i San Marcuola. Kristus och St Peter är längst till höger i bilden, en ovanlig position eftersom Kristus vanligtvis placerades i mitten av alla målningar. Detta förklaras av dess ursprungliga placering i kyrkan på högra sidan av altaret. Att betrakta målningen från en sidovinkel gör att perspektivet på klinkergolvet och lärjungarnas blick mot Jesus framhäver hans status som målningens huvudämne. Längst till vänster på målningen står Judas Iskariot , klädd i klarrött och märkbart isolerad från målningens övriga figurer. Mitt i arbetet är resten av lärjungarna samlade runt bordet som var platsen för nattvarden. De skildras något humoristiskt när de strävar efter att dra av sig strumpor. I bakgrunden finns en portal ovanför Jesus som öppnar upp till ett rum där den sista måltiden äger rum. Öppningen till vänster visar byggnader med genomarbetad och fantastisk arkitektur. Arkitekturen är nära baserad på design av Sebastiano Serlio .
Målningen togs bort från San Marcuola vid mitten av 1600-talet, vilket intygades av Carlo Ridolfi . För att ersätta den målade Ridolfi själv en kopia av målningen och denna kopia finns kvar i San Marcuola. Den efterföljande historien om den ursprungliga målningen är oklar, men det är kanske den som är registrerad som en del av samlingen av kung Charles I av England . Med det engelska inbördeskriget bröts mycket av Charles samling upp. Tintoretto som nu ligger i Prado köptes 1654 av Luis Méndez de Haro, som gav den till Filip IV av Spanien och tillsammans med andra målningar från den kungliga samlingen gick den så småningom till Museo del Prado .
Det finns också en version på Shipley Art Gallery som har samma övergripande design som Prado-målningen, men varierar i många små detaljer. Det finns debatt bland forskare om hur mycket av dessa två verk som faktiskt gjordes av Tintoretto och hur mycket som gjordes av hans verkstadsassistenter. Det finns också bevis som tyder på att Shipley Art Gallery faktiskt kan äga originalet:
Det anses nu att versionen i Shipley är originalmålningen från St. Marcuola. Den flyttades från kyrkan 1648 och hördes nästa gång när den lades ut på auktion den 2 juni 1814 i Phillips i London av Alexis Delahante , en fransk handlare och entreprenör som återvände för att bo i Paris. Som lot 43 såldes den till H. Baring Esq., Devonshire Place, London för £32,12,0 och såldes av honom nästa dag till Sir Matthew White Ridley från Blagdon, Northumberland för £43,1,0. Målningen gavs därefter till kyrkan, numera katedralen, i St Nicholas, Newcastle upon Tyne, där den hängdes i juli 1818. Efter dess autentisering 1976 av Rodolfo Palluchini, en expert på Tintorettos arbete, skickades den till London för rengöring och restaurering, och erbjöds på lån till Tyne and Wear Museums 1980, när den hängdes i Shipley Art Gallery. 1982 visades den i den stora utställningen 'The Genius of Venice' på Royal Academy, London.
Målningen köptes från kapitlet i Cathedral Church of St. Nicholas, Newcastle, för Tyne and Wear Museums 1986. Ekonomiskt stöd gavs vänligt av National Art Collections Fund, National Heritage Memorial Fund, V&A/MGC Purchase Grant Fonden, Pilgrim Trust och Sir James Knott Trust.'
Konsthistorikern Christopher Lloyd , vars huvudsakliga expertområden inkluderar den italienska renässansen, fransk impressionism och brittisk konst, beskriver Shipley-versionen i sin bok In Search of a masterpiece: An art lover's guide to Great Britain and Ireland : 'Denna enorma duk en gång prydd den högra sidan av koret till kyrkan S. Marcuola i Venedig, där den balanserades till vänster av "Nattvarden". Medan den senare finns kvar i kyrkan tycks denna av någon anledning ha tagits bort, möjligen redan på 1600-talet. Det kan ha tillhört Sir Joshua Reynolds på 1700-talet; 1814 såldes det i London till Sir Matthew White Ridley, som presenterade det för kyrkan St Nicholas i Newcastle upon Tyne fyra år senare. Shipley Art Gallery köpte den 1987 och lade till en av de finaste venetianska bilderna i landet till sin samling.'
Toronto version
Eftersom det var vanligt att privata samlare begärde kopior av ett uppmärksammat offentligt verk, finns det också en version av denna målning i Toronto. Denna version hade under många år varit en del av samlingen av den irländska adelsfamiljen baronerna av Farnham . 1959 lånades den ut till konstgalleriet i Ontario i en överenskommelse orkestrerad av Sir Anthony Blunt . Priset för att galleriet permanent skulle äga verket sattes till 100 000 dollar, och ett stort insamlingsprojekt inleddes. Detta pris gick ut på ungefär $10 per tum, och i hallen i galleriet visades en kopia av målningen täckt av en tums vita rutor. För varje tiodollarsdonation togs en av rutorna bort. Med deltagande av skolor, kyrkliga grupper och andra samlades pengarna in på mindre än ett år och målningen köptes in för den permanenta samlingen.
Nationalgalleriet
En senare, och mycket annorlunda, skildring av scenen är en del av National Gallerys samling i London. Det är från c. 1575 – 1580 och beställdes för kyrkan San Trovaso . Den parades också med en målning av den sista måltiden. Det är en mycket mer intim bild än San Marcuola-versionen i ett mycket mindre rum. Kristus är i mitten av målningen och tvättar återigen Peters fötter när de andra lärjungarna samlas.
Målningsmaterial
Målningen genomgick en grundlig rengöring och restaurering i Nationalgalleriet strax före 1979. Galleriets vetenskapsmän undersökte också de tekniska aspekterna av målningen och de målningsmaterial som Tintoretto använde. Huvudpigmenten i denna målning är ultramarin , röda sjöar ( kermes , madder och lac ), malakit och azurit . Tintoretto använde också de sällsynta arseniksulfidpigmenten realgar och orpiment . En illustrerad pigmentanalys finns på ColourLex.
Den förblev i San Trovaso tills den köptes av en brittisk samlare någon gång omkring 1797. Den kom så småningom i hertigarna av Hamiltons ägo där den visades på Hamilton Palace . 1882 sålde de en stor del av sin samling och Tintoretto köptes av National Gallery.
Santo Stefano och San Moisè
Två skildringar av scenen av Tintoretto finns kvar i Venedig vid de ursprungliga kyrkorna som de beställdes för. Båda är från senare i Tintorettos karriär. Den ena är vid kyrkan Santo Stefano, den andra vid San Moisè .