The Sound (låt)
 | ||||
| "The Sound" | ||||
|---|---|---|---|---|
| singel från 1975 | ||||
| från albumet I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It | ||||
| Släppte | 19 februari 2016 | |||
| Genre | ||||
| Längd |
|
|||
| Märka | ||||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) |
|
|||
| 1975 års singelkronologi | ||||
| ||||
| Musikvideo | ||||
| på YouTube | ||||
" The Sound " är en låt av det engelska bandet 1975 från deras andra studioalbum, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It ( 2016). Den skrevs av George Daniel, Matthew Healy , Adam Hann och Ross MacDonald. Mike Crossey skötte produktionen tillsammans med Daniel och Healy. London Community Gospel Choir tillhandahåller sångens körsång . Låten släpptes den 19 februari 2016 av Dirty Hit och Polydor Records som den fjärde singeln från albumet. Inspirerad av popalbum , försökte Healy kanalisera de minnesvärda melodierna från dem och skapa en "oförskämd" poplåt. Healy presenterade först låten för One Direction, som tackade nej, så bandet bestämde sig för att spela in den.
En house- , pop-, disco- och synth-pop- låt, "The Sound" innehåller en maximalistisk 1980-tals- fyra på golvet . Den har ett discohousepiano , synkoperade syntetiserare , syntetiserade strängar och ett elgitarrsolo , och innehåller bland annat aspekter av new wave , funk och R&B . Med fokus på bland annat en önskan om uppmärksamhet, sex och intellektuell validering, beskriver texterna ett förhållande som kämpar med bedrägeri. Genom hela låten beskriver Healy en besatthet av ljudet av sin älskares hjärtslag. När låten släpptes möttes låten av utbredd hyllning från samtida musikkritiker , av vilka många ansåg att den var en framstående från I Like It When You Sleep, för Du är så vacker men så omedveten om den . Speciellt beröm gavs till produktionen, texterna och 1975-talets omfamning av popmusik, vilket gjorde jämförelser med M83 , Daft Punk , MGMT och Passion Pit .
"The Sound" dök upp på många års- och decenniumslistor, inklusive NME , Pitchfork och Time , bland andra. Kommersiellt nådde låten nummer 15 på den brittiska singellistan , och blev bandets högst listade release på listlistan vid den tiden. På andra ställen nådde den en topp som nummer nio på US Billboard Hot Rock & Alternative Songs och i Skottland. "The Sound" nådde topp 50 i Irland och Japan. Låten blev senare certifierad platina i Storbritannien av British Phonographic Industry (BPI). En tillhörande musikvideo , regisserad av Tim Mattia, släpptes den 26 februari 2016. Det visuella visar bandet som uppträder inuti en neonupplyst glaskub omgiven av främlingar, medan kritik mot bandet varvas på rosa skärmar.
Bakgrund och utveckling
Den 14 januari 2016 släpptes "The Sound" officiellt som den tredje singeln från bandets andra album I Like It When You Sleep for You Are So Beautiful yet So Unaware of It , som debuterade i februari 2016.
Rykten om ett samarbete mellan Healy och One Direction dök upp 2014. Sångaren bekräftade senare sanningshalten i ryktet under en intervju med Q och avslöjade att han gick in i studion med pojkbandet . One Direction – fans av albumet från 1975 – bjöd in Healy till en skrivsession medan de var i London. Healy gick in i studion med bandet i flera timmar men var osäker på vad han skulle presentera dem. Han bestämde sig för att visa dem en av 1975:s "poppigare demos" och valde "The Sound". Medlemmarna i One Direction var ambivalenta till demot och ville istället efterlikna bandets andra material. Angående upplevelsen sa Healy: "Jag trodde att jag skulle se hur det hela fungerar men det fungerade bara inte riktigt bra. Det gav ingen resonans så jag trodde att jag skulle hålla mig till min egen grej."
Under premiären av "The Sound" på Annie Macs självbetitlade BBC Radio 1- program, noterade Healy att det var inspirerat av " popmusik öronmaskar, den typen av örongodis" som han lyssnade på som barn. Sångaren sa att han naturligt kanaliserade influenser från "stora popskivor" till låten, särskilt deras minnesvärda och catchy melodier . När det gäller singelns inkludering på I Like It When You Sleep, för You Are So Beautiful yet So Unaware of It, kände han att dess självsäkra och "poppiga" ljud ställer den mot albumets andra låtar och sa till Mac: "['The Sound'] bär sin pop på ärmen och den är lite ogenerad." I en intervju med NME avslöjade Healy att "The Sound" är det äldsta spåret på albumet, efter att ha utvecklat bryggan och refrängen under skrivsessionerna för The 1975 . Angående resonemanget bakom uteslutningen från deras första album, sa han att bandet saknade självförtroendet att inkludera det.
Musik och text
Musikaliskt är "The Sound" en house- , pop-, disco- och indiepoplåt . Enligt noterna publicerade på Musicnotes.com av Hal Leonard Music Publishing är "The Sound" satt i taktarten för vanlig tid med ett måttligt tempo på 120 slag per minut. Spåret är komponerat i tonarten C-dur , med Healys sång som sträcker sig mellan tonerna av G 3 och A 4 . Den följer ett ackordförlopp av F–Em–G–Am–Dm. "The Sound" har en maximalistisk fyra på golvet i 1980-talsstil , som består av en up-tempo rytm , deklarativa ackordpulser , ett discohuspiano , en upbeat och repetitiv pianomelodi, synkoperade tangenter och synthesizers , kyrkliknande stabbing syntar, synthpulser, skakiga funkgitarrer , syntetiserade strängar, en dämpad elgitarr och ett elgitarrsolo i den sista efterkören . Låten använder en sångförvrängningsteknik som Brennan Carley från Spin jämfört med M83: s verk , medan London Community Gospel Choir tillhandahåller en sångharmoni och en kör av röster. Spåret innehåller också aspekter av dance-pop , electropop , 1980-talets new wave , funk, R&B , popgospel , discohouse och synth-pop .
Lyriskt beskriver "The Sound" en relation som kämpar med bedrägeri och är skriven i en konversationsstil, medan Healy levererar texterna i en sur ton, enligt Ailbhe Malone från The Irish Times . Singeln öppnar med refrängen när Healy sjunger: "Well I know when you're around / 'Cause I know the sound / I know the sound / Of your heart". Den positiva refrängen kontrasteras av verser fyllda med jibbar och bedrägeri: "Du är så inbilsk att jag säger att jag älskar dig / Vad spelar det för roll om jag ljuger för dig?" Han vägrar att hysa rädslan för avslag och visar självmedvetenhet i kupletten: "Det handlar inte om ömsesidighet, det handlar bara om mig / A sycophantic, prophetic, Socratic junkie wannabe." Spåret innehåller sexuella undertoner som presenteras som insinuationer, som att sångerskan ber en kvinna att komma igen: "Åh, älskling, kommer du inte igen?" Healy hånar också sin partner för att ha ringt honom av tristess medan hon onanerar, trots att han avslutat deras förhållande för att bevara hans mentala hälsa. Genom hela låten beskriver Healy en beroendeliknande besatthet av ljudet av sin älskares hjärtslag. Sångaren har memorerat sin kadens, sammandragningar och expansioner och kan nu inte leva utan den. Healy sjunger om att känna hennes hjärtslag så intimt att han kan höra det även när hon inte är i närheten. Sångaren fokuserar på sin önskan om uppmärksamhet, sex, intellektuell validering, intimitet och odödlighet, och är ivrig att både marknadsföra sig själv och lufta sin osäkerhet.
Thomas Green från The Arts Desk beskrev "The Sound" som en houselåt komponerad i en " Bryan Adams -with-Chicane-stil", medan Pryor Stroud från PopMatters sa att singeln innehåller "bara ett, kontinuerligt utbrott av ren pop kinetisk energi ". Euphoria Magazines redaktör Erin Hampton kallade låten för en "festhymn" och sa att den kopplar ihop den 1980-talsinfluerade popen från de tidigare singlarna från I Like It When You Sleep, för You Are So Beautiful yet So Unaware of It . Natalie Harmsen från Atwood Magazine ansåg att "The Sound" var albumets mest optimistiska och "explosiva" låt, och noterade att den drastiskt kontrasterar resten av skivan. NME- skribenten Rhian Daly sa också att låten är en av albumets mest optimistiska låtar, både musikaliskt och textmässigt, samtidigt som den jämfördes med Stardusts " Music Sounds Better With You" (1998). Chris DeVille från Stereogum noterade likheter mellan "The Sound" och verken av Justice , Daft Punk , MGMT och Passion Pit . Känd för ljudredaktör Jessica Thomas sa att singeln fortsätter att distansera 1975 från deras "mörkare självbetitlade dagar", en känsla som delas av Malone, som noterade att spåret tar en "vänstersväng från indie " . Däremot kände Alison Boghosian från The Daily Orange att "The Sound" påminner om deras debutalbum. Pitchfork- författaren Laura Snapes sa att låtens melodi är stämningsfull för bandets "She Way Out" (2013). Kitty Empire från The Guardian beskrev låten som en "visnande blick på ett förhållande". Greer Clemens från MTV News sa att "The Sound" kan läsas på två nivåer; tillfälliga lyssnare kan höra hook and groove , medan djupare lyssnare skulle höra självmedveten ironi och subtil, konstant självkritik. Annie Zaleski från The AV Club sa att releasen exemplifierar blandningen av självmedvetenhet och ambivalens som finns på albumet, och noterade att det "beskriver en helt självupptagen kille som ändå är pigg nog att lägga märke till sin förälskelse".
kritisk mottagning
Vid utgivningen möttes "The Sound" av brett hyllning från samtida musikkritiker och dök senare upp på flera års- och decenniumslutlistor. I NME : s lista över 1975 års bästa låtar rankades "The Sound" som nummer två; Tom Smith sa att det har blivit "ett medvetet firande av ett band som förblev trogna vad de är bra på - att skriva radioband och ha ett skratt medan de gör det", samtidigt som han berömde den lekfulla attityden och "skimrande" produktionen. Collin Brennan från Consequence of Sound ansåg släppet vara en framstående från I Like It When You Sleep, för You Are So Beautiful yet So Unaware of It . Jamieson Cox från The Verge kallade låten en albumhöjdpunkt och berömde mängden hooks och kallade den för en "oemotståndlig bit av dunkande hus". Matt Collar från AllMusic förklarade att "The Sound" är en albumhöjdpunkt och smickrar de "ljust smittsamma" krokarna, och noterar att det liknar Princes verk . Malone utsåg låten till sitt spår av veckan, och lovordade den "transcendentala [och] klimaxande" refrängen och kallade den "brusande, snurrig och glad och precis vad vi behöver denna bistra januarivecka". Amy McCann från Variance ansåg att låten var albumets bästa pre-release singel och kallade den "oemotståndlig".
Hampton berömde produktionen av "The Sound" och dess omfamning av popmusik, samtidigt som han kallade den "fräsch, kroppsrörande och vackert producerad". Sean Adams från Drowned in Sound berömde låtens "anthemiska magi" och Matthew Strauss från Pitchfork sa: "Det är roligt och smart och hymniskt samtidigt som man tar piss ur stora hymner." Thomas hyllade låtens "smittsamma" beat och sa att det är "otvivelaktigt en jävligt catchy poplåt skapad med signaturen från 1975". Tom Connick från DIY berömde produktionen i 1990-talsstil av "The Sound", självreferenserande texter och omfamning av popmusik, och kallade det "en ogenerad återgång till den massiva popen från svunna tider, som njuter av glitter och glamour som listorna är så tyvärr saknade". Alex Ross från The Fader kallade singeln för ett "svävande, dansbart anthemiskt spår", och lovordade den lyriska reflektionen och känslan av eskapism, samtidigt som den lyfte fram dess blandning av 1980-talssyntar, 1970-talsrock och sent 1990-talsstil. Harmsen sa att låten "sömlöst" kombinerar aspekter av 1990-talet och modern pop, samtidigt som han berömde dess "lätthet och lycka". Rolling Stone- redaktörerna Jon Dolan, Brittany Spanos och Christopher Weingarten hyllade den "neonljusa entusiasmen" och "ömt catchy refrängen" i "The Sound", och sa att gitarrsolo och synth refererar till 1980-talets nya våg utan att "bli alltför vilse i nostalgi".
Jonathan Wroble från Slant Magazine kallade "The Sound" för en "ultralean early Prince-sändning" och Kika Chatterjee från Alternative Press jämförde det med Rick Astley " på ett sätt som på något sätt är positivt". Carley sa att låten visar "exakt hur moderna poprockgrupper borde göra saker" samtidigt som den "bådar gott för framtiden för ett mycket, mycket lovande nytt album". Carl Williott från Idolator sa att låtens release gjorde det "omedelbart uppenbart att denna brittiska foursome inte förtjänade att klumpas ihop med de andra leverantörerna av optimerad pap". Lucas Fagen från Hyperallergic kände att "The Sound" återupplivar albumet från en paus i mitten av albumet, och sa att det "skulle dominera radion hela sommaren om funk-lite fortfarande fick airplay". Stroud sa att singelns energi aldrig verkar vara utom kontroll, och skrev att den är "kurerad [och] finjusterad för att uttrycka en överväldigande förälskelse utan att bli överväldigad av själva förälskelsen". Daly hyllade den "genomträngande" synthstickningen, "härliga [disses]" och Hanns "triumferande brännande" gitarrsolo. Clemens lyfte fram refrängen och ansåg att den var "en av 1975:s mest catchy texter", men noterade också att vissa lyssnare kan tycka att spårets texter är sexistiska, klyschiga eller "sociopatiska på gränsen". Utropa! Redaktören Ian Gormely lyfte fram den "svävande" refrängen, medan Andy Baber från musicOMH kallade den "oemotståndlig".
Utmärkelser
| Kritiker/Organisation | Tidsrymd | Rang |
Publiceringsår _ |
|---|---|---|---|
| Ben Beaumont-Thomas ( The Guardian ) | Årsslut | * | 2016 |
| Entertainment Weekly | Mitt på året | 19 | 2016 |
| NME | Årsslut | 12 | 2016 |
| Högaffel | Decenniumslut | 178 | 2019 |
| Popjustice | Årsslut | 38 | 2016 |
| PopMatters | Årsslut | 4 | 2016 |
| Rullande sten | Mitt på året | 1 | 2016 |
| röd tjur | Årsslut | 25 | 2016 |
| Snurra | Årsslut | 19 | 2016 |
| Tampa Bay Times | Årsslut | 2 | 2016 |
| Tid | Årsslut | 2 | 2016 |
Kommersiell prestation
I Storbritannien nådde "The Sound" en topp som nummer 15 på den brittiska singellistan innan den senare rankades som nummer 91 på årets slutupplaga, och blev bandets mest kommersiellt framgångsrika release vid den tiden. Dessutom nådde låten nummer 11 i Skottland. Banan blev senare certifierad platina av British Phonographic Industry (BPI), vilket betecknar över 600 000 certifierade enheter i Storbritannien. På andra håll i Europa toppade "The Sound" som nummer 25 i Irland, nummer 28 på belgiska Ultratip Flanders-listan och nummer 84 i Finland.
I USA nådde "The Sound" nummer nio på amerikanska Billboard Hot Rock & Alternative Songs och rankades senare som nummer 26 på årets slutupplaga. Även i USA nådde singeln som nummer tre på Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles- listan, nummer 24 på Billboard Adult Top 40- listan, nummer 32 på Billboard Digital Song Sales -listan och nummer 34 på Billboard Mainstream Top 40- listan . . På andra håll i Nordamerika nådde banan nummer 91 på Billboard Canadian Hot 100 . I Sydamerika toppade "The Sound" som nummer 10 på Argentina Airplay-listan. I Asien-Stillahavsområdet nådde "The Sound" sin topp som nummer 53 i Australien och nummer sex på New Zealand Heatseekers-listan. Banan blev senare guldcertifierad av Australian Recording Industry Association (ARIA), vilket betecknar över 35 000 certifierade enheter i Australien. I Japan nådde låten nummer 42 på Billboard Japan Hot 100 .
Musikvideo
En tillhörande musikvideo , regisserad av Tim Mattia, släpptes den 25 februari 2016. Videon börjar med att 1975 framförde "The Sound" i en transparent rosa neonupplyst box, som bandet använder för sina liveframträdanden. Under deras framträdande börjar främlingar klädda i sterila vita kläder sakta samlas för att observera och få en närmare titt på bandet. När den observerande publiken börjar prata med varandra blinkar orden upp på rosa skärmar, som representerar kritik som riktats mot bandet. Fraserna inkluderar förolämpningar som: "Fruktansvärd hög sång", "Punch-din-TV motbjudande", "Oövertygande emo- texter", "Är det här ett skämt?" och "Gör folk verkligen fortfarande sådan här musik?", bland annat. Andra nedsättande kommentarer om deras debutalbum fortsätter att varvas genom det visuella. Lådan börjar imma och 1975:an verkar orolig för sin situation, med Healy som skriver "Hjälp mig" på en av väggarna. Men bandet transporteras plötsligt bort och kan se den tidigare kritiska publiken fångad inuti lådan.
Lindsey Sullivan från Billboard såg videon som ett motbevis från 1975-talets kritiker och sa att "Manchestermännen är lika uppriktiga som de är catchy". Larry Bartleet från NME kallade det visuella "kritiker-trolling", samtidigt som han lyfte fram dess "vi don't give a shit"-budskap och sa "du borde nog komma över dig själv just nu... för ingen bryr sig. 1975, speciellt, kunde verkligen inte bry sig mindre”. Althea Legaspi från Rolling Stone berömde videons humor och noterade att den "upptäcker att [bandet] tar emot sina kritiker på ett humoristiskt sätt". Williot kallade den visuella smart. Emmy Mack från Music Feeds berömde 1975:s "kunniga hypermedvetenhet" och humor, och ansåg att videon var "smartare än ditt genomsnitt".
Krediter och personal
Medverkande från I Like It When You Sleep, för You Are So Beautiful yet So Unaware of It- albuminlägg.
- George Daniel – kompositör , producent , programmering , synthesizerprogrammering , trummor , keyboards , synthesizer, slagverk
- Matthew Healy – kompositör, producent, elgitarr , keyboard, sång , bakgrundssång
- Adam Hann – kompositör, elgitarr
- Ross MacDonald – kompositör
- London Community Gospel Choir – körsång
- Jamie Squire – synthesizer
- Mike Crossey – producent, programmering, mixer
- Jonathan Gilmore – inspelningstekniker , programmering
- Chris Gehringer – mastering engineer
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | Guld | 35 000
|
| Storbritannien ( BPI ) | Platina | 600 000
|
| USA ( RIAA ) | Platina | 1 000 000
|
|
|
||
