The Piper at the Gates of Dawn
The Piper at the Gates of Dawn | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 5 augusti 1967 | |||
Spelade in | 21 februari – 21 maj 1967 | |||
Studio | EMI , London | |||
Genre | ||||
Längd | 41:54 _ _ | |||
Märka | EMI Columbia | |||
Producent | Norman Smith | |||
Pink Floyd kronologi | ||||
| ||||
Singlar från The Piper at the Gates of Dawn | ||||
|
||||
Alternativt omslag | ||||
at the Gates of Dawn är debutstudioalbumet av det engelska rockbandet Pink Floyd , släppt den 5 augusti 1967 av EMI Columbia . Det är det enda Pink Floyd-albumet som gjorts under ledning av grundarmedlemmen Syd Barrett (sång, gitarr); han skrev alla utom tre spår, med ytterligare komposition av medlemmarna Roger Waters (bas, sång), Nick Mason (trummor) och Richard Wright (keyboard, sång). Albumet följde bandets inflytelserika framträdanden på Londons UFO Club och deras tidiga listframgångar med 1967 års icke-albumsinglar " Arnold Layne " och " Se Emily Play ".
Albumet spelades in i EMI Studios i Londons Abbey Road från februari till maj 1967 och producerades av Norman Smith . Den blandade Pink Floyds rykte om långa improvisationsstycken med Barretts korta poplåtar och nyckfulla inställning till psykedelia . Albumet använde sig framträdande av inspelningseffekter som efterklang och eko , med hjälp av verktyg som EMT -plattefterklang, automatisk dubbelspårning (ADT) och Abbey Roads ekokammare . Halvvägs genom inspelningssessionerna såg Barretts växande användning av den psykedeliska drogen LSD hans mentala tillstånd bli alltmer försvagad, vilket ledde till att han slutligen lämnade gruppen året därpå. Albumtiteln härrörde från kapitel sju i Kenneth Grahames barnroman från 1908 The Wind in the Willows, en favorit hos Barrett.
Albumet nådde nummer 6 på brittiska listorna . I USA släpptes den som Pink Floyd i oktober på Tower Records med en ändrad låtlista som utelämnade tre låtar och inkluderade "See Emily Play". I Storbritannien släpptes inga singlar från albumet, men i USA erbjöds " Flaming " som singel. Två av dess låtar, " Astronomy Dominé " och " Interstellar Overdrive ", blev långvariga stöttepelare i bandets live setlist, medan andra låtar framfördes live endast en handfull gånger. 1973 The Piper at the Gates of Dawn med bandets andra album A Saucerful of Secrets (1968) och släpptes som A Nice Pair , för att introducera bandets tidiga arbete för nya fans som fick med framgången med The Dark Side of the Moon (1973).
Albumet har hyllats som en avgörande psykedelisk musikinspelning . Särskilda begränsade upplagor av The Piper at the Gates of Dawn gavs ut för att markera dess trettio-, fyrtio- och femtioårsjubileum, med de två tidigare utgåvorna som innehöll bonusspår. 2012 placerades The Piper at the Gates of Dawn på nummer 347 på Rolling Stone magazines lista över de " 500 största albumen genom tiderna ", och nummer 253 i 2020 års upplaga.
Bakgrund
Arkitekturstudenterna Roger Waters , Nick Mason och Richard Wright och konststudenten Syd Barrett hade uppträtt under olika gruppnamn sedan 1962, och började turnera som "The Pink Floyd Sound" 1965. Runt 1966 började gruppen nå underjordiska framgångar för sina inflytelserika uppträdanden på Londons UFO Club . De blev professionella den 1 februari 1967 när de skrev på med EMI , med en förskottsavgift på £5 000. Deras första singel, en låt om en kleptoman transvestit med titeln " Arnold Layne ", släpptes den 11 mars till mild kontrovers, eftersom Radio London vägrade att sända den.
Cirka tre veckor senare introducerades bandet för mainstreammedia. EMI:s pressmeddelande hävdade att bandet var "musikaliska talesmän för en ny rörelse som involverar experiment inom alla konster", men EMI försökte sätta ett visst avstånd mellan dem och undergroundscenen som bandet kom ifrån genom att säga att "Pink Floyd gör vet inte vad folk menar med psykedelisk pop och försöker inte skapa hallucinatoriska effekter på sin publik." Bandet återvände till Sound Techniques studio för att spela in sin nästa singel, " Se Emily Play ", den 18 maj. Singeln släpptes nästan en månad senare, den 16 juni, och nådde nummer sex på listorna.
Pink Floyd fick ett tabloidrykte för att göra musik för LSD- användare. Det populära broadsheetet News of the World tryckte en berättelse nio dagar innan albumets inspelningssessioner började, och sa att "Pink Floyd-gruppen är specialiserade på 'psykedelisk musik', som är designad för att illustrera LSD-upplevelser." I motsats till denna bild var det bara Barrett som var känd för att ta LSD; författarna Ray B. Browne och Pat Browne hävdar att han var "den enda riktiga droganvändaren i bandet".
Inspelning
Bandets skivkontrakt: ett förskott på 5 000 pund under fem år, låga royalties och ingen ledig studiotid (dålig med dagens mått mätt, men typiskt för tiden), inkluderade albumutveckling, vilket var mycket ovanligt; EMI, osäker på exakt vilken typ av band de hade skrivit på, gav dem fria händer att spela in vad de ville.
De var tvungna att spela in sitt första album i EMI:s Abbey Road Studios i London, under överinseende av producenten Norman Smith , en central figur i Pink Floyds förhandlingar med EMI. Balansingenjören Pete Bown, som hade handlett Smith, hjälpte till att se till att albumet fick ett unikt ljud, genom hans experimenterande med utrustning och inspelningstekniker. Bown, assisterad av studiochefen David Harris, satte upp mikrofoner en timme innan sessionerna började. Bowns mikrofonval skilde sig mest från dem som Smith använde för att spela in Beatles EMI-sessioner. På grund av tystnaden i Barretts sång, placerades han i en vokalisoleringsbås för att sjunga sina stämmor. Automatisk dubbelspårning (ADT) användes för att lägga till lager av eko till sången och till vissa instrument. Albumet har en ovanligt tung användning av eko och reverb för att skapa ett unikt ljud. Mycket av efterklangen kom från en uppsättning Elektro-Mess-Technik- plattreverberatorer – skräddarsydda EMT 140s som innehåller tunna metallplattor under spänning – och studions kaklade ekokammare byggd 1931.
Albumet består av två olika klasser av låtar: långa improvisationer från bandets liveframträdanden och kortare låtar som Barrett hade skrivit. Barretts LSD-intag eskalerade halvvägs genom albumets inspelningssessioner. Även om Mason i sin självbiografi från 2005 påminde om sessionerna som relativt problemfria, höll Smith inte med och hävdade att Barrett inte svarade på hans förslag och konstruktiv kritik. I ett försök att bygga upp en relation med bandet spelade Smith jazz på piano medan bandet gick med. Dessa jamsessioner fungerade bra med Waters, som uppenbarligen var hjälpsam, och Wright, som var "avslappnad". Smiths försök att få kontakt med Barrett var mindre produktiva: "Med Syd insåg jag så småningom att jag slösade bort min tid." Smith medgav senare att hans traditionella musikidéer var något i strid med den psykedeliska bakgrund som Pink Floyd hade kommit ifrån. Ändå lyckades han "avskräcka livepromenaden", som bandchefen Peter Jenner kallade det, och guidade bandet mot att producera låtar med en mer hanterbar längd.
Barrett skulle sluta med att skriva åtta av albumets låtar och bidra till två instrumentaler som krediterades hela bandet, med Waters som skapade den enda återstående kompositionen "Take Up Thy Stethoscope and Walk". Mason påminde om hur albumet "spelades in på vad man kan kalla det gammalmodiga sättet: ganska snabbt. Allt eftersom tiden gick började vi spendera längre och längre tid."
Jag öppnade dörren och gjorde nästan skit på mig själv... det var högt. Jag hade verkligen aldrig hört något liknande förut.
Abbey Road-ingenjören Pete Bown beskriver sin introduktion till "Interstellar Overdrive"
Inspelningen startade den 21 februari med sex tagningar av " Matilda Mother ", då kallad "Matildas Mother". Veckan därpå, den 27:e, spelade bandet in fem inspelningar av " Interstellar Overdrive " och " Chapter 24 ". Den 16 mars spelade bandet igen "Interstellar Overdrive", i ett försök att skapa en kortare version, och " Flaming " (ursprungligen betitlad "Snowing"), som spelades in i en enda inspelning med en sångöverdubb. Den 19 mars spelades sex tagningar av " The Gnome " in. Följande dag spelade bandet in Waters "Take Up Thy Stethoscope and Walk". Den 21 mars bjöds bandet in att titta på Beatles-skivan " Lovely Rita " . Följande dag spelade de in " The Scarecrow " i ett tag. De följande tre spåren – " Astronomy Dominé ", "Interstellar Overdrive" och " Pow R. Toc H. " – arbetades flitigt på mellan 21 mars och 12 april, efter att ha varit långa instrumentaler. Mellan 12 och 18 april spelade bandet in "Percy the Rat Catcher" och ett för närvarande outgivet spår som heter " She Was a Millionaire" .
"Percy the Rat Catcher" fick överdubbar i fem studiosessioner och mixades sedan i slutet av juni och fick så småningom namnet " Lucifer Sam ". Låtskrivandet för majoriteten av albumet krediteras enbart till Barrett, med spår som " Bike " som skrevs i slutet av 1966 innan albumet startade. "Bike" spelades in den 21 maj 1967 och hade ursprungligen titeln "The Bike Song". I juni såg Barretts ökande LSD-användning under inspelningsprojektet honom synbart försvagad ut.
Släpp
I juni 1967 innan albumet släpptes såldes singeln "See Emily Play" som en 7-tums 45 rpm skiva, med "The Scarecrow" på B-sidan, listad som "Scarecrow". Hela albumet släpptes den 5 augusti 1967, inklusive "The Scarecrow".
Pink Floyd fortsatte att uppträda på UFO-klubben och drog till sig enorma publik, men Barretts försämring orsakade dem allvarlig oro. Bandet hoppades till en början att hans oberäkneliga beteende var en fas som skulle gå över, men andra, inklusive managern Peter Jenner och hans sekreterare June Child , var mer realistiska:
... Jag hittade honom i omklädningsrummet och han var så ... borta. Roger Waters och jag fick honom på fötter, vi fick ut honom till scenen ... och naturligtvis gick publiken över för att de älskade honom. Bandet började spela och Syd bara stod där. Han hade sin gitarr runt halsen och armarna bara hängde ner.
Till bandets bestörtning tvingades de ställa in sitt framträdande på den prestigefyllda National Jazz and Blues Festival och informerade musikpressen om att Barrett led av nervös utmattning. Jenner och Waters ordnade så att Barrett träffade en psykiater – ett möte han inte deltog i. Han skickades för att koppla av i solen på den spanska ön Formentera med Waters och Sam Hutt (en läkare väletablerad i den underjordiska musikscenen), men detta ledde till ingen synlig förbättring.
Den ursprungliga brittiska LP:n släpptes den 5 augusti 1967 i både mono- och stereofoniska mixar. Den nådde nummer sex på brittiska listorna. Det amerikanska originalalbumet dök upp på Tower Division of Capitol den 21 oktober 1967. Denna version hette officiellt helt enkelt Pink Floyd , även om originalalbumets titel dök upp på baksidan som i Storbritanniens nummer, och Dick Clark hänvisade till skivan av dess ursprungliga titel när gruppen dök upp i hans TV-program American Bandstand den 18 november. Det amerikanska albumet hade en förkortad låtlista och nådde nummer 131 på Billboard- listan. Den brittiska singeln, "See Emily Play", ersattes med "Astronomy Dominé", "Flaming" och "Bike". "Flaming" släpptes lagom till bandets USA-turné och släpptes som singel, med stöd av "The Gnome". Tower-numret av albumet tonade också ut "Interstellar Overdrive" och bröt upp serien till "The Gnome" för att passa omsekvenseringen av låtarna. Senare amerikanska nummer på CD hade samma titel och låtlista som den brittiska versionen. Albumet blev guldcertifierat i USA som en del av A Nice Pair with A Saucerful of Secrets den 11 mars 1994.
Om att bli hanterad på Tower Records kommenterade Jenner att: "När det gäller Storbritannien och Europa var det alltid bra. Amerika var alltid svårt. Capitol kunde inte se det. Du vet, "Vad är det här senaste skräpet från England? Åh Gud, det kommer att ge oss mer sorg, så vi lägger ut det på Tower Records, som var ett dotterbolag till Capitol Records [...] Det var en väldigt billig skridskooperation och det var början på oändliga problem. Floyd hade med Capitol. Det började dåligt och fortsatte att vara dåligt."
Förpackning
Det var ovanligt och annorlunda, och de var förtjusta i det, och Syd gjorde sin egen lilla teckning på baksidan.
Vic Singh
Den blivande societetsfotografen Vic Singh anlitades för att fotografera bandet till skivomslaget. Singh delade studio med fotografen David Bailey , och han var vän med Beatles-gitarristen George Harrison . Singh bad Jenner och King att klä bandet i de snyggaste kläderna de kunde hitta. Singh sköt dem sedan med en prismalins som Harrison hade gett honom. Omslaget var tänkt att likna en LSD-tripp, en stil som gynnades på den tiden. 2017 visades linsen på Victoria and Albert Museum , som en del av Pink Floyd: Their Mortal Remains- utställningen.
Barrett kom med albumtiteln The Piper at the Gates of Dawn ; albumet hette ursprungligen Projection fram till så sent som i juli 1967. Titeln togs från kapitel sju i Kenneth Grahames The Wind in the Willows som innehåller ett visionärt möte med guden Pan , som spelar sin panpipa i gryningen . Det var en av Barretts favoritböcker, och han gav ofta vänner intrycket att han var förkroppsligandet av Pan. Monikern användes senare i låten " Shine On You Crazy Diamond ", där Barrett kallas "you Piper". Omslaget var ett av flera Pink Floyd-albumomslag som användes på en serie Royal Mail- frimärken som gavs ut i maj 2016 för att fira 50 år av Pink Floyd.
2018 återutgavs albumet i sin monomix. Med denna version följde en ny förpackningslåda med original skivomslaget inuti. Den här nya designen gjordes av Hipgnosis ' Aubrey Powell och Peter Curzon och inkluderar en guldpräglad version av grafiken av Syd Barrett som finns på baksidan av original-LP:n.
kritisk mottagning
Vid releasetillfället gav både Record Mirror och NME albumet fyra stjärnor av fem. Record Mirror kommenterade att "[den] psykedeliska bilden av gruppen kommer verkligen till liv, rekordmässigt, på denna LP som är ett fint uppträdande för både deras talang och inspelningstekniken. Massor av häpnadsväckande ljud, både uppenbart och subtilt här , och det hela är extremt väl utfört." Cash Box kallade det "en särskilt slående samling av drivande, up-to-date rocksatsningar". Paul McCartney och Pink Floyds tidigare producent Joe Boyd betygsatte båda albumet högt. Vissa uttryckte åsikten från undergroundfansen genom att antyda att albumet inte speglade bandets liveframträdanden.
Arv
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
About.com | |
AllMusic | |
The Daily Telegraph | |
Encyclopedia of Popular Music | |
MusicHound | 3,5/5 |
NME | 9/10 |
Klistra | 9,5/10 |
Högaffel | 9,4/10 |
Q | |
The Rolling Stone Album Guide |
"När jag hörde deras musik första gången var jag inte särskilt imponerad", minns då EMI-anställde Alan Parsons . "Jag arbetade på [EMI:s högkvarter] Hayes och albumet Piper at the Gates of Dawn kom till mig för dubbelarbete. Och jag tänkte att om det här skulle vara framtidens musik så såg jag inte fram emot det. Men , som en massa saker, du kommer att gilla bitar av det under en lång period."
1999 gav Rolling Stone albumet 4,5 stjärnor av 5, och kallade det "Syd Barretts gyllene prestation". 2003 rankades den som nummer 347 på tidningens "The 500 Greatest Albums of All Time", och bibehöll den rankningen i 2012 års uppdatering och klättrade till nummer 253 i 2020 års omstart av listan.
Q beskrev albumet som "oumbärligt" och inkluderade det i sin lista över de bästa psykedeliska albumen någonsin. Det var också rankat på 40:e plats i Mojos "The 50 Most Out There Albums of All Time"-lista. År 2000 placerade Q Piper på plats 55 på sin lista över de 100 största brittiska albumen någonsin.
The Piper at the Gates of Dawn hyllas som ett psykedeliskt mästerverk och LSD nämns som ett direkt inflytande. AllMusic kallade det ett av de största psykedeliska albumen genom tiderna, och beskrev det som "fullt av färgstarkt, barnsligt, distinkt brittiskt infall, om än filtrerat genom LSD-linsen", och tillägger att "Barretts catchy, melodiska sura poplåtar är balanserad med längre, mer experimentella stycken som visar upp gruppens instrumentala freak-outs."
James E. Perone säger att Piper blev känt som ett konceptalbum senare år, eftersom lyssnarna ville spela hela vägen istället för att välja ut en favoritlåt. Medan Beatles-biografen Philip Norman håller med om att Piper är ett konceptalbum, hävdar andra författare att Pink Floyd inte började göra konceptalbum förrän 1973 års The Dark Side of the Moon . Författaren George Reisch kallade Pink Floyd de "obestridda" kungarna av konceptalbumet, men bara från Dark Side . I juli 2006 beskrev Billboard The Piper at the Gates of Dawn som "ett av de bästa psykedeliska rockalbumen någonsin, driven av Barretts udda berättelser och bandets skicklighet med både långa jams och perfekta popklumpar".
Återutgivningar
The Piper at the Gates of Dawn återutgavs i Storbritannien 1979 som ett stereovinylalbum och på CD i Storbritannien och USA 1985. En digitalt remastrad stereo-CD, med nya konstverk, släpptes i USA 1994, och 1997 släpptes monoupplagor för 30-årsjubileum i begränsad upplaga i Storbritannien, på CD och vinyl. Den senare inkluderade ett urval av konsttryck och en bonus-CD med sex spår, 1967: The First Three Singles .
1973 släpptes albumet, tillsammans med A Saucerful of Secrets , som en tvåskivor på Capitol/EMI:s Harvest Records -etikett, med titeln A Nice Pair för att introducera fansen till bandets tidiga arbete efter framgången med The Dark Side of the Månen . På den amerikanska releasen ersattes den ursprungliga fyraminutersstudioversionen av "Astronomy Dominé" med den åtta minuter långa liveversionen som finns på Ummagumma .
Till 40-årsjubileet släpptes en utgåva med två skivor den 28 augusti 2007 och en uppsättning med tre skivor släpptes den 11 september. The Piper at the Gates of Dawn remastrades och släpptes på nytt den 26 september 2011. För Record Store Day 2018 återutgavs The Piper at the Gates of Dawn i sin monomix med ett skräddarsytt kuvertpaket innehållande originalomslaget.
Live uppträdanden
Bandet marknadsförde albumet med en rad konserter. De spelade dejter i Irland och Skandinavien , och i slutet av oktober skulle bandet ge sig ut på sin första turné i USA. Det var misslyckat, främst på grund av Barretts mentala sammanbrott. I sin egenskap av turnéchef reste Andrew King till New York för att påbörja förberedelserna, men han stötte på allvarliga problem. Visum hade inte anlänt, vilket ledde till att de första sex datumen ställdes in. Bandet flög slutligen över Atlanten den 1 november, men arbetstillstånd hade ännu inte erhållits, så de bosatte sig på ett hotell i Sausalito, Kalifornien , strax norr om San Francisco . Efter ett antal avbokningar gavs den första amerikanska föreställningen den 4 november på Winterland Ballroom , efter att Janis Joplin frontade Big Brother och Holding Company .
Till den amerikanska turnén släpptes många nummer som "Flaming" och "The Gnome", medan andra som "Astronomy Dominé" och "Interstellar Overdrive" blev kvar, och var centrala på bandets setlista under denna period, ofta uppträdde som extranummer till omkring 1971. [ bättre källa behövs ]
Kommunikationen mellan skivbolag och band var nästan obefintlig, och Pink Floyds relation till Tower och Capitol var därför dålig. Barretts mentala tillstånd speglade problemen som King stötte på; när bandet uppträdde på Winterland avstämde han sin gitarr under "Interstellar Overdrive" tills strängarna ramlade av. Hans udda beteende blev värre i efterföljande framträdanden, och under en tv-inspelning för The Pat Boone Show förvirrade han regissören genom att läppsynkronisera " Äpplen och apelsiner " perfekt under repetitionen och sedan stå orörlig under inspelningen. King avbröt snabbt bandets besök i USA och skickade hem dem på nästa flyg.
Kort efter att de återvänt från USA, med början den 14 november, stöttade bandet Jimi Hendrix på en turné i England, men vid ett tillfälle lyckades Barrett inte dyka upp och de tvingades ersätta honom med sångaren/gitarristen David O'List lånad från bandet. öppningsbandet the Nice . Barretts depression förvärrades ju längre turnén fortsatte. Den långvariga Pink Floyd-psykedeliska ljusdesignern Peter Wynne-Willson lämnade i slutet av Hendrix-turnén, även om han sympatiserade med Barrett, vars position som frontman blev alltmer osäker. Wynne-Willson, som hade arbetat för en procentsats, ersattes av sin assistent John Marsh, som samlade in en lägre lön. Pink Floyd släppte "Apples and Oranges" (inspelad före USA-turnén den 26 och 27 oktober) men för resten av bandet hade Barretts tillstånd nått en krispunkt, och de svarade med att lägga till David Gilmour i deras line - up , inledningsvis för att täcka Syds bortfall under liveframträdanden.
Spår 8–11 på den brittiska albumupplagan spelades minst under liveframträdanden. Framgångarna med "See Emily Play" och "Arnold Layne" innebar att bandet tvingades framföra några av sina singlar under en begränsad period 1967, men de lades så småningom ner efter att Barrett lämnade bandet. "Flaming" och "Pow R. Toc H." spelades också regelbundet av post-Barrett Pink Floyd 1968, även om dessa låtar stod i fullständig kontrast till bandets andra verk vid denna tid. Några av låtarna från Piper skulle omarbetas och arrangeras om för The Man and The Journey liveshow 1969 ("The Pink Jungle" togs från "Pow R. Toc H.", och en del av "Interstellar Overdrive" användes för " Auxminernas labyrinter").
Med början i september 1967 spelade bandet flera nya kompositioner. Dessa inkluderar " One in a Million ", " Scream Thy Last Scream ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " och " Reaction in G ", varav den sista var en låt skapad av bandet som svar på folkmassor som frågade. för sina hitsinglar "See Emily Play" och "Arnold Layne". Barrett återupplivade spåret "Lucifer Sam" med sitt kortlivade band Stars från 1972 . "Astronomy Dominé" var senare på live-skivan av Ummagumma (1969), och antogs av post-Waters Pink Floyd under 1994 Division Bell Tour , med en version inkluderad på 1995 års livealbum Pulse . David Gilmour, även om han inte var medlem i Pink Floyd vid den tidpunkt då låten ursprungligen spelades in, återuppstod "Astronomy Dominé" för sina turnéer On an Island och Rattle That Lock .
Lista för spårning
UK release
Alla spår är skrivna och sjungna av Syd Barrett , om inte annat anges.
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Astronomi Dominé " | Barrett och Richard Wright | 4:12 | |
2. | " Lucifer Sam " | 3:07 | ||
3. | " Matilda mamma " | Wright och Barrett | 3:08 | |
4. | " flammande " | 2:46 | ||
5. | " Pow R. Toc H. " |
|
instrumental, ordlös sång av Barrett, Waters och Wright | 4:26 |
6. | "Ta upp ditt stetoskop och gå" | Vattnen | Vattnen | 3:05 |
Total längd: | 20:44 |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Interstellar Overdrive " |
|
instrumental | 9:41 |
2. | " Gnomen " | 2:13 | ||
3. | " Kapitel 24 " | 3:42 | ||
4. | " Skrämman " | 2:11 | ||
5. | " Cykel " | 3:21 | ||
Total längd: | 21:08 |
UK 8-spårs release
Nej. | Titel | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|
1. | " Astronomi Dominé " | Barrett och Wright | |
2. | " Lucifer Sam " | Barrett | |
3. | " Matilda mamma " | Wright och Barrett |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " flammande " | Barrett | ||
2. | " Pow R. Toc H. " | instrumental, ordlös sång av Barrett, Waters och Wright | ||
3. | " Cykel " | Barrett |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | "Ta upp ditt stetoskop och gå" | Vattnen | Vattnen | |
2. | " Kapitel 24 " | Barrett | ||
3. | " Skrämman " | Barrett | ||
4. | " Interstellar Overdrive —Del 1" | instrumental |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Interstellar Overdrive — Slutsats" | instrumental | ||
2. | " Gnomen " | Barrett |
US release
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | " Se Emily Play " | Barrett | 2:53 | |
2. | "Pow R. Toc H." | instrumental | 4:26 | |
3. | "Ta upp ditt stetoskop och gå" | Vattnen | Vattnen | 3:05 |
4. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:07 | |
5. | "Matilda mamma" | Barrett och Wright | 3:08 | |
Total längd: | 16:39 |
Nej. | Titel | Författare | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|---|
1. | "Fågelskrämman" | Barrett | 2:11 | |
2. | "Gnomen" | Barrett | 2:13 | |
3. | "Kapitel 24" | Barrett | 3:42 | |
4. | "Interstellar Overdrive" | instrumental | 9:41 | |
Total längd: | 17:47 |
40-årsjubileumsupplagan
Släppt 2007, vissa utgåvor har 2 CD-skivor (första CD:n i mono och andra CD med samma spår i stereo) och vissa utgåvor inkluderar den tredje CD:n.
Nej. | Titel | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|
1. | "Astronomy Dominé" | Barrett, Wright | 4:17 |
2. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:09 |
3. | "Matilda mamma" | Wright, Barrett | 3:05 |
4. | "Flammande" | Barrett | 2:46 |
5. | "Pow R. Toc H." (Barrett, Roger Waters, Wright, Nick Mason) | Instrumental, ordlös sång av Barrett, Waters | 4:24 |
6. | "Ta upp ditt stetoskop och gå" (Vatten) | Vattnen | 3:07 |
7. | "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) | Instrumental | 9:41 |
8. | "Gnomen" | Barrett | 2:14 |
9. | "Kapitel 24" | Barrett | 3:53 |
10. | "Fågelskrämman" | Barrett | 2:10 |
11. | "Cykel" | Barrett | 3:27 |
Total längd: | 42:13 |
Nej. | Titel | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|
1. | "Astronomy Dominé" | Barrett, Wright | 4:14 |
2. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:07 |
3. | "Matilda mamma" | Wright, Barrett | 3:08 |
4. | "Flammande" | Barrett | 2:46 |
5. | "Pow R. Toc H." (Barrett, Roger Waters, Wright, Nick Mason) | Instrumental, ordlös sång av Barrett, Waters | 4:26 |
6. | "Ta upp ditt stetoskop och gå" (Vatten) | Vattnen | 3:06 |
7. | "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) | Instrumental | 9:40 |
8. | "Gnomen" | Barrett | 2:13 |
9. | "Kapitel 24" | Barrett | 3:42 |
10. | "Fågelskrämman" | Barrett | 2:11 |
11. | "Cykel" | Barrett | 3:24 |
Total längd: | 41:57 |
Nej. | Titel | Huvudsång | Längd |
---|---|---|---|
1. | " Arnold Layne " | Barrett | 2:57 |
2. | " Godis och en vinbärsbulle " | Barrett | 2:45 |
3. | "Se Emily Play" | Barrett | 2:54 |
4. | " Äpplen och apelsiner " | Barrett | 3:05 |
5. | " Paintbox " (Wright) | Wright | 3:45 |
6. | "Interstellar Overdrive (Take 2) (franska redigera)" | Instrumental | 5:15 |
7. | "Äpplen och apelsiner (stereoversion)" | Barrett | 3:11 |
8. | "Matilda Mother (alternativ version)" | Barrett | 3:09 |
9. | "Interstellar Overdrive (Take 6)" | Instrumental | 5:03 |
Total längd: | 32:04 |
Personal
Siffrorna som anges inom parentes nedan är baserade på originalskivans spårlista för skivor och CD-spår.
Pink Floyd
- Syd Barrett – elgitarr (1–7, 9–11) , akustisk gitarr (4, 5, 8, 10) , slagverk (4) , sång
- Roger Waters – basgitarr (alla spår) ; slide whistle (4) , slagverk (4) , gong (9) (okrediterad), sång
- Richard Wright – Farfisa Combo Compact orgel (1–7, 9–10) , piano (2, 5, 11) , tackpiano (4, 11) , Hammondorgel (3, 4) , harmonium (9, 11) , celesta (8, 11) , cello (9, 10) , Lowrey-orgel (4) , vibrafon (8) , Hohner Pianet (9) , fiol (11) , slagverk (4) (okrediterad), sång
- Nick Mason – trummor (1–7, 11) , slagverk (2, 4, 5, 8–11)
Produktion
- Syd Barrett – bakre omslagsdesign
- Peter Bown – ingenjör
- Peter Jenner – introvokaliseringar på "Astronomy Dominé" (okrediterad)
- Vic Singh – fotografering på framsidan
- Norman Smith – produktion , sång och instrumentala arrangemang, trumrulle på "Interstellar Overdrive"
- Doug Sax , James Guthrie – 1994 remastrad på The Mastering Lab
- James Guthrie, Joel Plante – 40th Anniversary Edition och 2011 remastering vid das boot recording
Diagram och certifieringar
Veckodiagram
|
Certifieringar
|
Kulturella referenser
- Albumet The Dark Side of the Moog IV (1996) av Klaus Schulze och Pete Namlook har undertiteln "Three Pipers at the Gates of Dawn".
Fotnoter
Citat
Källor
- Povey, Glenn (2007). Echoes: The Complete History of Pink Floyd (ny utgåva). Mind Head Publishing. ISBN 978-0-9554624-0-5 .
externa länkar
- The Piper at the Gates of Dawn at Discogs (lista över utgivningar)