Pink Floyd: Live i Pompeji

För David Gilmour-albumet, se Live at Pompeii .

Pink Floyd: Live at Pompeii
Pink-floyd-poster.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Adrian Maben
Medverkande Pink Floyd
Filmkonst
Redigerad av José Pinheiro
Musik av Pink Floyd
Levererad av
PolyGram Music Video (1983–1999) Universal Pictures (1999–nuvarande)
Utgivningsdatum
  • 2 september 1972 ( 1972-09-02 )
Körtid
 64 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Frankrike
  • Belgien
  • Västtyskland
Språk engelsk

Floyd : Live at Pompeii är en konsertdokumentär från 1972 i regi av Adrian Maben och med den engelska rockgruppen Pink Floyd som uppträder på den antika romerska amfiteatern i Pompeji , Italien. Även om bandet framför en typisk liveuppsättning från eran, finns det ingen publik utöver det grundläggande filmteamet. Huvudfilmen i och runt amfiteatern spelades in under fyra dagar i oktober 1971, med hjälp av bandets vanliga turnéutrustning, inklusive en mobil 8-spårs inspelare från Paris (innan den stöttes upp till 16 spår i efterproduktion). Ytterligare filmer filmade i en tv-studio i Paris följande december lades till för den ursprungliga utgåvan från 1972. Filmen återutgavs sedan 1974 med ytterligare studiomaterial från bandet som arbetar på The Dark Side of the Moon och intervjuer på Abbey Road Studios .

Filmen har därefter släppts på video ett flertal gånger, och 2002 dök det upp en regissörsklippad DVD som kombinerade originalfilmen från 1971 med mer samtida bilder av rymden och området runt Pompeji, sammansatt av Maben. Ett antal band har hämtat inspiration från filmen i att skapa egna videos, eller spela in konserter utan publik.

Bakgrund

Amfiteatern i Pompeji där det mesta av materialet filmades

Filmskaparen Adrian Maben, intresserad av att kombinera konst med Pink Floyds musik, kontaktade David Gilmour och bandets manager, Steve O'Rourke , 1971 för att diskutera möjligheterna att göra en film där bandets musik spelades över bilder av målningar av René Magritte , Jean Tinguely och andra. Pink Floyd hade erfarenhet av att filma utanför ramen för en vanlig rockkonsert, inklusive ett timslångt framträdande i KQED TV-studior i april 1970; men Mabens idé förkastades. Maben åkte på semester till Neapel på försommaren. Under ett besök i Pompeji tappade han sitt pass och gick tillbaka till amfiteatern , som han hade besökt tidigare på dagen, för att hitta det. När han gick runt de öde ruinerna trodde han att tystnaden och de naturliga omgivningsljuden som fanns skulle vara en bra bakgrund för musiken. Han kände också att filminspelning av bandet utan publik skulle vara en bra reaktion på tidigare filmer som Woodstock och Gimme Shelter , där filmerna ägnade lika stor uppmärksamhet åt artister som åskådare. En av Mabens kontakter vid universitetet i Neapel , professor Carputi, som var ett Pink Floyd-fan, lyckades övertala de lokala myndigheterna att stänga amfiteatern i sex dagar den oktober för inspelning. Tillträde säkrades efter betalning av en "ganska brant" entréavgift.

Filma

Pompeji

En bild av denna romerska mosaik dök upp i början av " Careful with That Axe, Eugene "

Föreställningarna av " Echoes ", " A Saucerful of Secrets " och " One of These Days " filmades från 4 till 7 oktober 1971. O'Rourke levererade en demo till Maben för att han skulle förbereda sig för de olika bilder som krävdes, vilket han äntligen lyckades göra kvällen innan inspelningen började. Materialvalet var i första hand bandets, men medan Maben insåg att det var viktigt att ta med material från bandets nya album Meddle , var han också angelägen om att inkludera " Careful with That Axe, Eugene " och "A Saucerful of Secrets", eftersom han kände att de skulle vara bra siffror att filma.

Bandet insisterade på att spela live och hade med sig sin vanliga turnéutrustning. Deras roadie, Peter Watts, föreslog att 8-spårsinspelaren skulle producera ett ljud som var jämförbart med en studioinspelning. Dessutom gav amfiteaterns naturliga eko bra akustik för inspelningen. Utrustningen fraktades med lastbil från London och tog tre dagar att nå Pompeji. När den kom fram upptäckte man att det inte fanns tillräckligt med kraft för att köra den korrekt. Detta problem plågade filmning i flera dagar och löstes till slut genom att dra en lång kabel från det lokala stadshuset.

Den första delen av materialet som filmades var montagebilder av bandet som gick runt Boscoreale , blandat med bilder av vulkanisk lera, som kan ses på olika ställen i "Echoes" och "Careful with That Axe, Eugene". För liveframträdanden spelade bandet in delar av låtarna i sektioner, som senare skarvas ihop. Efter varje tagning lyssnade de på uppspelningen i hörlurar. Maben stängde alla ingångar till amfiteatern, men några barn lyckades smyga sig in och fick se filminspelningen tyst på avstånd.

Paris

Richard Wrights Farfisa Compact Duo är framträdande i flera låtar i filmen, särskilt " Set the Controls for the Heart of the Sun" och "Echoes Part 2".

De återstående låtarna filmades i Studio Europasonor, Paris, från 13–20 december och kan särskiljas genom frånvaron av Richard Wrights skägg. För att passa in i temat för det tidigare verket i Pompeji lades filminspelningarna kring Boscoreale, tillsammans med stockfilmer av vattenfall och lava och olika bilder av romerska mosaiker och teckningar från Neapels arkeologiska museum i Paris, till bilderna i Paris. Maben filmade också ytterligare transflex -filmer för insättning i Pompeji-föreställningarna. Medan både regissören och bandet var besvikna på det här materialet, på grund av brist på tid och pengar, fanns det inget annat alternativ kvar än att använda det.

Under inspelningen i Paris föreslog bandet att de skulle vilja filma ett framförande av en kort blueslåt med en ylande hund, i stil med " Seamus " från Meddle . Maben kände Madonna Bouglione, dotter till cirkusdirektören Joseph Bouglione , som var känd för att gå omkring i Paris med en hund som heter Nobs. Därför bjöds Nobs in i studion, där filmen filmades för "Mademoiselle Nobs".

Maben gjorde därefter en del av redigeringen av final cut hemma, på grund av ekonomiska begränsningar. Han ångrade att han gjorde detta, eftersom han kände att det var viktigt att separera hans arbete och hemliv, men vid den tidpunkten hade han inget val.

Releasehistorik

Regissören Adrian Maben var särskilt imponerad av de olika panoramabilderna av Pompeji som visas i filmen.

Den ursprungliga premiären ägde rum den 2 september 1972 vid Edinburgh International Film Festival . Detta första klipp, som pågick i en timme, innehöll bara livefilmerna. Filmen var planerad till en speciell premiär på Londons Rainbow Theatre , den 25 november 1972. Den avbröts i sista minuten av teaterns ägare, Rank Strand, eftersom de inte hade ett certifikat från British Board of Film Censors och teatern. kunde ses konkurrera med etablerade biografer.

Maben var orolig för att ett av problemen med filmen var att den var för kort. I början av 1973 flugfiskade Maben med Waters och föreslog möjligheten att förbättra filmen genom att se dem på jobbet i en inspelningsstudio. Därefter bjöds Maben in med en liten besättning som använde en enda 35 mm kamera till Abbey Road Studios för att filma förmodade inspelningssessioner av The Dark Side of the Moon , samt intervjuer gjorda utanför kameran av Maben, och filmer av bandet som äter och pratar i studiokafeterian. Maben var särskilt nöjd med den här filmen och kände att den fångade bandets spontana humor.

Den här senaste versionen, som körs på 80 minuter, hade premiär den 10 november 1973 på Alouette Theatre i Montreal, släppet som delvis organiserades av George Ritter Films och Mutual Films. Det var en ekonomisk framgång i Kanada, och enligt Billboard gjorde filmen "så fantastiska affärer under sin första vecka i Montreal att det ursprungliga antalet beställda utskrifter för Kanada har fördubblats." Filmens amerikanska release övervakades av Cincinnati-baserade April Fools Films, en oberoende distributör som grundades i syfte att distribuera filmen. Tidiga testvisningar i USA hölls i april 1974 innan de hade premiär i andra delar av landet, vilket skedde senare på sommaren (i vissa fall åtföljd av en speciell kvadrafonisk mix). Filmen tjänade betydligt mer i USA, där BoxOffice i oktober 1974 rapporterade att filmen redan hade tjänat in över 2 miljoner dollar.

Filmen var inte ekonomiskt framgångsrik enligt Mason, även om Maben inte håller med, och drabbades särskilt av att hamna i skuggan av släppet av The Dark Side of the Moon inte långt efter den ursprungliga teatervisningen. Den släpptes på olika hemmavideoformat flera gånger.

En regissörsklippt version av filmen släpptes 2002. Den inkluderade alla originalfilmer förutom det korta instrumentala introt känt som "Pompeii" och studiofilmerna av "On The Run", och lade till några ytterligare inspelningar av rymdprogrammet Apollo . Den innehåller också den ursprungliga entimmesklippet som en bonusfunktion.

Reception

Maben använde bilder av flera mosaiker och målningar från arkiven av National Archaeological Museum of Neapel i Set The Controls , som det här unga paret. ( Porträtt av Terentius Neo )

Maben var särskilt nöjd med positiva recensioner som kom ut av filmens visning på Edinburgh International Film Festival , men blev besviken över att höra en kritiker från New York beskriva den "som storleken på en myra som kryper runt Pompejis stora skatter."

När vi granskade släppet från 1974, betraktade publiken filmen som "en stilig visuell produktion." The Hollywood Reporter kallade det ett "fullständigt strukturerat koncept som står på egen hand helt bortom sin funktion att spela in en liverockkonsert." Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen tre stjärnor av fyra och skrev: "Intervjuerna med Pink Floyd är för spridda för att få någon betydelse; vi sitter kvar med musiken, som är extremt bra." Samtidigt Billboard inte entusiastisk över släppet från 1974, tyckte att den såg daterad ut, och påstod att filmen var "tråkig, fantasilös och häftig, och gör inte Pink Floyd Vision rättvisa". Lawrence Van Gelder från The New York Times avfärdade filmen som "en fan-artikel utklädd till en film, med massor av närbilder av dess hjältar och en intervjuare utanför skärmen som då och då släpper in en fråga eller en kommentar - om deras utrustning eller deras kompatibilitet – och är nöjd med vad han än får veta."

Men de senaste recensionerna har varit gynnsamma. Billboard recenserade en videorelease 1984, och vid detta tillfälle sa Faye Zuckerman, även om den inte var särskilt förtjust i filmerna i Abbey Road-matsalen, att den var "väldigt överlägsen de flesta andra konsertfilmer". Richie Unterberger recenserade Director's Cut DVD:n och sa att filmen hade "förstklassig kinematografi" och var "onekligen imponerande", medan Peter Marsh, som recenserade för BBC, sa att det var hans "favoritkonsertfilm genom tiderna", även om hans åsikter av de nya datorgenererade bilderna var blandade.

Uttag

På grund av bristen på tid vid inspelningen filmades inga spår som var outgivna, men flera alternativa tagningar och uttag hölls i Archives du Film du Bois D'Arcy nära Paris. Vid något tillfälle beslutade en anställd hos ägarna, MHF Productions, att denna film inte var värdelös och brände alla 548 burkar med de ursprungliga 35 mm negativen . Maben var särskilt frustrerad över bristen på ytterligare bilder för "One of These Days", som i första hand är ett Mason-solostycke i den släppta versionen. Mason minns att anledningen till det är att filmrullen med de andra medlemmarna förlorades vid ett försök att montera det ursprungliga klippet.

Lista för spårning

Originalfilm från 1972

  1. "Pompeii"
  2. " Echos, del 1 "
  3. " Försiktig med den yxan, Eugene "
  4. " Ett fat med hemligheter "
  5. " En av dessa dagar "
  6. " Ställ in kontrollerna för solens hjärta "
  7. " Mademoiselle Nobs "
  8. "Echo, del 2"

1974 teaterversion

  1. "Pompeii"
  2. "Echoes, del 1"
  3. " On the Run " (studiofilm)
  4. "Försiktig med den yxan, Eugene"
  5. "En massa hemligheter"
  6. " Oss och dem " (studiofilm)
  7. "En av dessa dagar"
  8. "Ställ in kontrollerna för solens hjärta"
  9. " Brain Damage " (studiofilm)
  10. " Mademoiselle Nobs "
  11. "Echo, del 2"

2002 DVD

  1. "Echoes, del 1"
  2. "Försiktig med den yxan, Eugene"
  3. "En massa hemligheter"
  4. "Oss and Them" (studiofilm)
  5. "En av dessa dagar"
  6. "Mademoiselle Nobs"
  7. "Brain Damage" (studiofilm)
  8. "Ställ in kontrollerna för solens hjärta"
  9. "Echo, del 2"

2016 5.1 Surround Sound film och stereo CD

Denna version är tillgänglig som en del av The Early Years 1965–1972 box set eller den mindre 1972: Obfusc/ation set.

  1. "Försiktig med den yxan, Eugene"
  2. "En massa hemligheter"
  3. "En av dessa dagar"
  4. "Ställ in kontrollerna för solens hjärta"
  5. "Ekon"

Krediter

Som visas i filmen.

Pink Floyd
Produktion
  • Baserad på en idé och regisserad av Adrian Maben
  • Film: Willy Kurant , Gábor Pogány
  • Kamera: Claude Agostini, Jacques Boumendil [ fr ] , Henri Czap, Gérard Hameline
  • Ljud: Charles Rauchet, Peter Watts
  • Manus: Marie-Noel Zurstrassen
  • Vägchefer: Chris Adamson, Robert Richardson, Brian Scott
  • Produktionsregissörer: Marc Laurore, Leonardo Pescarolo, Hans Thorner
  • Redaktör: José Pinheiro
  • Biträdande redaktör: Marie-Claire Perret
  • Mixer: Paul Berthault
  • Specialeffekter: Michel François, Michel Y Gouf
  • Efterproduktion: Auditel, Eclair, Europasonor
  • Speciellt tack till: Professor Carputi ( University of Neapel ), Haroun Tazieff, Soprintendenza alle Antichità della Provincia di Napoli
  • Associerade producenter: Michèle Arnaud , Reiner E. Moritz
  • Exekutiv producent: Steve O'Rourke

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Kanada ( Music Canada ) Guld 5 000 ^
Storbritannien ( BPI ) 3× Platina 150 000 *
USA ( RIAA ) 2× Platina 200 000 ^


* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

Arv

Hiphopgruppen The Beastie Boys gjorde en musikvideo till sin låt " Gratitude " som verkar vara en hyllning till filmen . Inspelad av David Perez i Nya Zeeland, förutom att kopiera dess registil med långsamma horisontella spårningsbilder , överheadbilder av trummor, närbilder av basen och flera bilder av gitarr som fyller skärmen, visar videon ett antal högtalarskåp som gruppen lyckades köpa, fortfarande märkt "Pink Floyd, London". Videon avslutas med ett meddelande som lyder: "Denna video är tillägnad minnet av alla människor som dog i Pompeji ." The Beastie Boys hävdade i intervjuer att låten och videon kom från deras önskan att utvecklas från att vara en enkel hiphopgrupp och lägga till vintageinstrument och gammal ljudutrustning till sin repertoar.

Rockbandet Korn filmade en liknande show, Korn Live: The Encounter , i juni 2010 för att marknadsföra deras nionde studioalbum, Korn III: Remember Who You Are . Showen ägde rum i en sädescirkel i Bakersfield, Kalifornien , och hade ingen publik utöver besättningsarbetarna.

Radiohead noterades för att vara fans av filmen och såg den regelbundet när de var på turné. Enligt basisten Colin Greenwood fick hans bror Jonny hela bandet att se filmen och sa "nu är det så här vi ska göra videor". Colin var dock kritisk till regin, som han beskrev som "Dave Gilmour som sitter på rumpan och spelar gitarr och Roger Waters med långt fett hår, sandaler och dammiga bloss, vacklar över och plockar upp den här stora visparen och slår den här gongongen. Löjligt ."

I juli 2016 återvände Gilmour till amfiteatern där inspelningen ägde rum och utförde två livekonserter, denna gång med publik. Medan han var där, utsågs han till Pompejis hedersmedborgare och gjorde en kort dokumentär med den engelska klassikern Mary Beard med Adrian Maben, vilket kan ses i den efterföljande filmen Live at Pompeii (2017).

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pink_Floyd:_Live_at_Pompeii&oldid=1140560125 "