The Phantom of the Opera (film från 1925)

The Phantom of the Opera
Phantom of the opera 1925 poster.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av
Manus av
Baserat på

The Phantom of the Opera 1910 roman av Gaston Leroux
Producerad av
Medverkande
Filmkonst
Redigerad av
Musik av Gustav Hinrichs

Produktionsbolag _
Levererad av Universella bilder
Lanseringsdatum
  • 6 september 1925 ( 1925-09-06 ) (New York, premiär)
  • 15 november 1925 ( 1925-11-15 ) (USA)
Körtid

  • 107 minuter (originalsnitt)

  • 93 minuter (tryck från Eastman House)
Land Förenta staterna
Språk Tyst ( engelska mellantexter)
Biljettkassan 2 miljoner dollar

The Phantom of the Opera är en amerikansk stum skräckfilmatisering från 1925 av Gaston Lerouxs roman , Le Fantôme de l'Opéra från 1910 regisserad av Rupert Julian och med Lon Chaney i huvudrollen som den deformerade fantomen som hemsöker Paris operahus , orsakar mord och kaos i ett försök att göra kvinnan han älskar till en stjärna. Filmen är fortfarande mest känd för Chaneys hemska, egenutvecklade smink, som hölls hemlig i studion fram till filmens premiär. På bilden syns också Mary Philbin , Norman Kerry , Arthur Edmund Carewe , Gibson Gowland , John St. Polis och Snitz Edwards . Den sista överlevande skådespelaren var Carla Laemmle (död 2014), systerdotter till producenten Carl Laemmle , som spelade en liten roll som "prima ballerina" i filmen när hon var omkring 15 år gammal. Filmen släpptes den 6 september 1925 med premiär på Astor Theatre i New York. Filmens slutbudget var $632 357.

1953 blev filmen allmän egendom i USA eftersom kärandena inte förnyade sin upphovsrättsregistrering under det 28:e året efter publiceringen.

Komplott

Baserat på den allmänna utgivningsversionen av 1925, som har ytterligare scener och sekvenser i annan ordning än det befintliga återutgivningstrycket.

Filmen inleds med debut av den nya säsongen på Paris Opera House, med en produktion av Gounods Faust . Comte Philippe de Chagny och hans bror, Vicomte Raoul de Chagny är närvarande. Raoul är där bara i hopp om att få höra sin älskling Christine Daaé sjunga. Christine har gjort en plötslig uppgång från refrängen till understudy för Mme. Carlotta, primadonnan . Raoul besöker henne i hennes omklädningsrum under en paus och gör sina avsikter kända att han önskar att Christine ska säga upp sig och gifta sig med honom, men hon vägrar att låta deras förhållande stå i vägen för hennes karriär.

På höjden av den mest blomstrande säsongen i Operans historia avgår plötsligt ledningen. När de går berättar de för de nya cheferna om Operaspöket, en fantom som är "ockupant i ruta nr 5".

Efter föreställningen störs ballerinorna av åsynen av en mystisk man i en fez som promenerar ner i källarna och de undrar om han kan vara Fantomen. Under tiden, Mme. Carlotta, primadonnan, har fått ett brev från "The Phantom", som kräver att Christine ska sjunga rollen som Marguerite följande natt, vilket hotar med ödesdigra konsekvenser om hans krav inte uppfylls. I Christines omklädningsrum varnar en osynlig röst Christine att hon måste ta Carlottas plats och att hon bara ska tänka på sin karriär och sin herre.

Följande dag, i en trädgård nära operahuset, träffar Raoul Christine och ber henne ompröva hans erbjudande. Christine medger att hon har blivit undervisad av en gudomlig röst, "Musikens ande", och att det nu är omöjligt att stoppa hennes karriär. Raoul berättar för henne att han tror att någon skämtar med henne och hon stormar iväg i ilska.

The Phantom of the Opera , i svartvitt
The Phantom of the Opera , med färgläggning

Den kvällen tar Christine Carlottas plats i operan. Under föreställningen går cheferna in i ruta 5 och blir förvånade över att se en skuggfigur sitta där, som försvinner när de inte tittar. Senare hittar Simon Buquet kroppen av sin bror, scenarbetaren Joseph Buquet , hängande i en snara och lovar hämnd. Carlotta får en annan tvingande lapp från Fantomen. Än en gång kräver han att hon säger att hon är sjuk och låter Christine ta på sig hennes roll. Cheferna får en liknande lapp och upprepar att om Christine inte sjunger, kommer de att presentera Faust i ett hus med en förbannelse.

Följande kväll, trots Fantomens varningar, dyker en trotsig Carlotta upp som Marguerite. Under föreställningen släpps den stora kristallkronan som hänger i taket på publiken av Fantomen och krossar några människor ihjäl. Christine går in i en hemlig dörr bakom spegeln i sitt omklädningsrum och går ner i Operans nedre djup. Hon möter Fantomen, som presenterar sig som Erik och förklarar sin kärlek; Christine svimmar och Erik bär henne till en underjordisk svit tillverkad för hennes komfort. Dagen efter hittar hon en lapp från Erik som säger att hon är fri att komma och gå som hon vill, men att hon aldrig får titta bakom hans mask. Medan Fantomen är upptagen med att spela sin orgel, smyger Christine upp bakom honom och sliter lekfullt av hans mask och avslöjar hans deformerade skalleliknande ansikte. Upprörd förklarar Fantomen att hon nu är hans fånge. Hon vädjar till honom att låta henne sjunga igen och han ger sig och låter henne besöka ytan en sista gång om hon lovar att inte se Raoul igen.

Frisläppt träffar Christine Raoul vid den årliga maskerade balen, där Fantomen dyker upp i skepnad av Poes " Röddöd ". Raoul och Christine flyr till taket på operahuset, där hon berättar för honom om sina upplevelser. Utan att de vet om det lyssnar Fantomen i närheten på toppen av en staty. Raoul svär att ta Christine säkert iväg till London med honom efter hennes nästa framträdande. När de lämnar taket närmar sig den mystiske mannen med fezen dem. Medveten om att Fantomen väntar på nedervåningen leder han Christine och Raoul till en annan utgång.

Nästa natt, under sitt framträdande, kidnappas Christine av Fantomen. Raoul rusar till sitt omklädningsrum och träffar mannen i fez igen, som visar sig vara inspektör Ledoux, en hemlig polis som har spårat Erik sedan han rymde som fånge från Djävulsön . Ledoux avslöjar den hemliga dörren i Christines rum och de två männen går in i operahusets katakomber i ett försök att rädda Christine. De faller ner i Fantomens fängelsehåla, en tortyrkammare av hans design. Philippe har också hittat in i katakomberna och letat efter sin bror. Philippe dränks av Erik, som återvänder till sin lya för att hitta de andra två männen instängda i tortyrkammaren.

Fantomen utsätter de två fångarna för intensiv hetta; de lyckas fly kammaren genom att öppna en lucka i golvet. I kammaren nedanför stänger Fantomen en grind och låser in dem med tunnor fulla med krut. Han får rummet att svämma över. Christine ber Fantomen att rädda Raoul och lovar honom vad som helst i gengäld, till och med att bli hans fru. I sista sekunden öppnar Fantomen en falllucka i sitt golv genom vilken Raoul och Ledoux räddas.

En folkhop ledd av Simon Buquet infiltrerar Fantomens lya. När pöbeln närmar sig försöker Fantomen fly med Christine i en vagn. Medan Raoul räddar Christine, misshandlas Fantomen till döds av mobben och kastas i floden Seine . I en kort epilog visas Raoul och Christine på sin smekmånad i Viroflay.

Kasta

Arthur Edmund Carewe och Mary Philbin
Okrediterad
Borttagna scener

Förproduktion

Lobbykort

1922 tog Carl Laemmle , presidenten för Universal Pictures , en semester till Paris. Under sin semester träffade Laemmle författaren Gaston Leroux, som arbetade i den franska filmindustrin. Laemmle nämnde för Leroux att han beundrade Paris operahus. Leroux gav Laemmle en kopia av sin roman från 1910 The Phantom of the Opera . Laemmle läste boken på en natt och köpte filmrättigheterna som ett fordon för skådespelaren Lon Chaney . Produktionen var planerad till slutet av 1924 i Universal Studios .

Filmskaparna var obekanta med layouten av Paris operahus och rådfrågade Ben Carré, en fransk art director som hade arbetat på operan och var bekant med Leroux roman. Han sa att Leroux skildring av operakällarna baserades mer på fantasi än fakta. Carré skapade tjugofyra detaljerade kolskisser av de bakre och under scenområdena på Operan, som filmskaparna replikerade. Carré var i Europa när inspelningen började och hade inget mer med projektet att göra; inte förrän han fick se ett tryck av filmen på 1970-talet insåg han att hans design hade använts.

Manuset skrevs av Elliot J. Clawson, som hade arbetat som scenarieförfattare till regissören Rupert Julian sedan 1916. Hans första manus var en nära bearbetning av Leroux och inkluderade scener från romanen som aldrig dök upp i den släppta filmen, som t.ex. Fantomen kallar Christine till sin fars grav i Bretagne, där han poserar på kyrkogården som "Musiks ängel" och spelar "Lazarus uppståndelse" på sin fiol vid midnatt. Scenen filmades av Rupert Julian men klipptes bort efter att han lämnat projektet.

Inspirerad av romanen lade Clawson till en lång tillbakablick till Persien, där Erik (fantomen) tjänstgjorde som en trollkarl och bödel vid en fördärvad Sultanas domstol, och använde sin punjab-lasso för att strypa fångar. Erik föll från hennes fördel och dömdes till att bli uppäten levande av myror. Han räddades av persern (sultanas polischef, som blev "inspektör Ledoux" i den slutliga versionen av filmen), men inte innan myrorna hade förbrukat det mesta av hans ansikte. Återblicken eliminerades under efterföljande berättelsekonferenser, möjligen av budgetskäl. Istället infördes en dialoglinje för att förklara att Erik hade varit huvudtorteraren och inkvisitorn under Pariskommunen, när Operan fungerade som fängelse, utan någon förklaring till hans skadade ansikte.

Studion ansåg att romanens slut var för lågmält, men Clawsons tredje reviderade manus behöll scenen där Christine gav Fantomen en medlidande kyss. Han är djupt skakad och stönar "Även min egen mamma skulle aldrig kyssa mig." En folkhop närmar sig ledd av Simon (bror till en scenarbetare som mördades tidigare av Fantomen). Erik flyr från Operahuset med Christine. Han tar över en buss, som välter tack vare hans hänsynslösa körning, och undkommer sedan mobben genom att ta sig över en bro med hjälp av sin stryparlasso. Väntar på honom längst upp är Simon, som klipper lassot. Fantomen drabbas av ett dödligt fall. Hans döende ord är "Allt jag ville... var att ha en fru som alla andra... och att ta ut henne på söndagar."

Studion var fortfarande missnöjd. I ett annat reviderat slut flyr Erik och Christine från pöbeln och tar sin tillflykt till hennes hus. Innan Erik går in krymper sig "som Satan inför korset". Inne i hennes rum blir han överväldigad och säger att han är döende. Han frågar om hon kommer att kyssa honom och föreslår att ge henne en vigselring, så att Christine kan ge den till Raoul. Persern, Simon och Raoul trängde alla in i huset. Christine berättar för dem att Erik är sjuk; han faller död till golvet och skickar vigselringen att rulla över mattan. Christine snyftar och flyr till trädgården; Raoul följer efter för att trösta henne.

Produktion


Lon Chaney i The Phantom of the Opera
Lon chaney sr.JPG ChaneyPhantomoftheOpera.jpg

Produktionen började i mitten av oktober och gick inte smidigt. Enligt fotografichefen Charles Van Enger hade Chaney och resten av skådespelarna och besättningen ansträngda relationer med regissören Rupert Julian. Så småningom slutade stjärnan och regissören prata, så Van Enger fungerade som en mellanhand. Han skulle rapportera Julians vägbeskrivning till Chaney, som svarade "Säg till honom att dra åt helvete." Som Van Enger kom ihåg, "Lon gjorde vad han ville."

Rupert Julian hade blivit Universals prestigedirektör genom att slutföra Merry-Go-Round (1923) nära budget, efter att den ursprungliga regissören Eric von Stroheim hade fått sparken. Men på uppsättningen av The Phantom of the Opera var hans regissörande medelmåttighet uppenbar för besättningen. Enligt Van Enger hade Julian velat att skärmen skulle bli svart efter att ljuskronan föll på Operapubliken. Van Enger ignorerade honom och tände uppsättningen med ett mjukt sken, så att de fruktansvärda efterdyningarna av fallet skulle bli synliga för filmpubliken.

Slutet förändrades ännu en gång under inspelningen. Den manusskrivna jaktscenen genom Paris förkastades till förmån för en oskriven och mer intim final. För att rädda Raoul går Christine med på att gifta sig med Erik och hon kysser hans panna. Erik blir överväldigad av Christines renhet och sin egen fulhet. Pöbeln går in i hans lya under operahuset, bara för att hitta Fantomen sjunkande död över sin orgel, där han hade spelat sin komposition Don Juan Triumphant .

I mitten av november 1924 hade majoriteten av Chaneys scener filmats. Huvudfotograferingen slutfördes strax före slutet av året, med 350 000 fot negativ exponerad. Redaktören Gilmore Walker satte ihop ett grovklipp på nästan fyra timmar. Studion krävde en längd på högst 12 rullar.

Ett partitur förbereddes av Joseph Carl Breil . Ingen information om partituren finns kvar förutom Universals utgivning: "Presenterad med förstärkt konsertorkester, spelar partituren komponerad av J. Carl Briel, kompositör av musik till The Birth of a Nation " . Det exakta citatet från öppningsdagens helsidesannons i Call-Bulletin löd: " Universal Weekly gjorde anspråk på en 60-manna orkester. Moving Picture World rapporterade att "Musiken från Faust levererade musiken [ till bilden]. "

Det första klippet av filmen förhandsvisades i Los Angeles den 7 och 26 januari 1925. Publikens reaktion var extremt negativ och sammanfattades av klagomålet "Det finns för mycket spökmelodrama. Lägg i några gags för att lindra spänningen." I mars hade studion beslutat mot slutet och beslutat att Fantomen inte skulle lösas in genom en kvinnokyss: "Bättre att ha hållit honom en djävul till slutet." Det "förlösande" slutet är nu förlorat, med endast ett fåtal bildrutor kvar.

Premiären i New York ställdes in och filmen skyndade sig tillbaka till produktion, med ett nytt manus som fokuserade mer på Christines kärleksliv. Det är okänt om Rupert Julian gick bort från produktionen eller fick sparken; i alla fall hade hans engagemang i filmen upphört. För att rädda filmen ringde Universal gesällerna från dess Hoot Gibson westernenhet, som arbetade billigt och snabbt.

Diagram över operahuset som visar var evenemang äger rum

Edward Sedgwick (senare regissören av Buster Keatons film The Cameraman från 1928 ) fick sedan i uppdrag av producenten Laemmle att regissera en ominspelning av huvuddelen av filmen. Raymond L. Schrock och originalmanusförfattaren Elliot Clawson skrev nya scener på begäran av Sedgewick. Filmen ändrades sedan från den dramatiska thrillern som ursprungligen gjordes till mer av en romantisk komedi med actioninslag. De flesta av de nya scenerna skildrade tillagda subplotter, med Chester Conklin och Vola Vale som komisk lättnad till hjältarna, och Ward Crane som den ryske greve Ruboff som duellerar med Raoul för Christines tillgivenhet. Den här versionen förhandsgranskades i San Francisco den 26 april 1925 och gick inte alls bra, med publiken som buade bort den från skärmen. "Berättelsen drar till den grad av illamående", konstaterade en recensent. [ citat behövs ]

Den tredje och sista versionen var resultatet av att Universal-innehavarna Maurice Pivar och Lois Weber redigerade produktionen ner till nio rullar. Det mesta av Sedgwick-materialet togs bort, förutom slutet, där Fantomen jagades av en mobb och sedan kastades i Seinefloden. Mycket av det klippta Julian-materialet redigerades tillbaka in i bilden, även om vissa viktiga scener och karaktärer inte återställdes. Denna version, som innehåller material från den ursprungliga skjutningen 1924 och en del från Sedgwick-omarbetningen, var sedan planerad att släppas. Den debuterade den 6 september 1925 på Astor Theatre i New York City . [ motsägelsefullt ] Den hade premiär den 17 oktober 1925 i Hollywood, Kalifornien . Partituret till Astor-öppningen skulle komponeras av professor Gustav Hinrichs . Hinrichs partitur var dock inte förberedd i tid, så istället, enligt Universal Weekly , innehöll premiären ett partitur av Eugene Conte, huvudsakligen sammansatt av "franska airs" och lämpliga Faust- cues. Inga kostnader sparades vid premiären; Universal hade till och med en hel orgel installerad på Astor för evenemanget. (Eftersom det var ett legitimt hus använde Astor-teatern en orkester, inte en orgel, för sin musik.) [ citat behövs ]

Smink

Efter framgångarna med The Hunchback of Notre Dame 1923, fick Chaney återigen friheten att skapa sin egen makeup, en övning som blev nästan lika känd som filmerna han spelade i.

Chaney kommenterade "I The Phantom of the Opera utbrast folk åt mitt konstiga smink. Jag uppnådde Dödens huvud för den rollen utan att bära en mask. Det var användningen av färger i rätt nyanser och på rätt ställen - inte det uppenbara delar av ansiktet – vilket gav den fullständiga illusionen av skräck... Allt handlar om att kombinera färger och ljus för att bilda den rätta illusionen."

Chaney använde en färgillustration av romanen av Andre Castaigne som sin modell för fantomens utseende. Han höjde konturerna av sina kindben genom att stoppa vadd inuti kinderna. Han använde en kalot för att höja pannhöjden flera tum och framhäva den kala kupolen på Fantomens skalle. Blyertslinjer maskerade sammanfogningen av kaloten och överdrev hans ögonbrynslinjer. Chaney limmade sedan fast öronen på huvudet och målade sina ögonhålor svarta, och lade till vita höjdpunkter under ögonen för en skeletteffekt. Han skapade ett skelettleende genom att fästa stift på en uppsättning ruttna löständer och täcka sina läppar med fettfärg. För att förvandla sin näsa, applicerade Chaney spackel för att skärpa dess vinkel och förde in två öglor av tråd i hans näsborrar. Styrtrådar gömda under kittet drog hans näsborrar uppåt. Enligt filmaren CharlesVan Enger led Chaney av sitt smink, särskilt sladdarna, som ibland fick honom att "blöda som fan".

När publiken först såg filmen sades de ha skrikit eller svimmat under scenen där Christine drar bort den dolda masken och avslöjar hans skallliknande drag för publiken. [ citat behövs ]

Scen 28, eller Phantom of the Opera scenen

Chaneys framträdande som fantomen i filmen har varit den mest exakta återgivningen av titelkaraktären baserat på beskrivningen i romanen, där fantomen beskrivs ha ett skalleliknande ansikte med några svarta hårstrån ovanpå hans huvud. Som i romanen Opera har Chaneys fantom blivit naturligt deformerad sedan födseln, snarare än att ha vanställts av syra eller eld, som i senare anpassningar av The Phantom of the . [ citat behövs ]

Ljudscen 28

Producenten Laemmle beställde byggandet av en uppsättning av Paris Opera House. Eftersom den skulle behöva stödja hundratals extramaterial blev uppsättningen den första som skapades med stålbalkar i betong. Av denna anledning demonterades den inte förrän 2014. Etapp 28 på Universal Studios tomt innehöll fortfarande delar av operahuset, och var världens äldsta bevarade struktur byggd specifikt för en film, vid tiden för dess rivning. Den användes i hundratals filmer och tv-serier. Som förberedelse för rivningen av etapp 28, genomgick Paris Opera House-uppsättningen en bevarandeinsats och förvarades. Etapp 28 revs helt den 23 september 2014.

Reception

Inledande svar

Den första kritiska responsen för filmen var blandad. Mordaunt Hall från The New York Times gav filmen en positiv recension som skådespelsbild, men ansåg att historien och skådespeleriet kan ha förbättrats något. TIME berömde uppsättningarna men tyckte att bilden var "bara ganska bra". Variety skrev, " The Phantom of the Opera är ingen dålig film ur teknisk synvinkel, men den kretsar kring skräckinjagandet av alla interner i Grand Opera House i Paris av ett kriminellt vansinnigt sinne bakom ett avskyvärt ansikte, kombinationen gör en walesisk sällsynt bit se dum ut som en sömnförstörare."

"THE PHANTOM OF THE OPERA är ett extremt fantastiskt melodrama, en ambitiös produktion där det finns mycket att förundras över i de sceniska effekterna...Lon Chaney imiterar Fantomen. Det är en roll som passar hans smak, och en som han hanterar med en viss skicklighet, ibland lite överdriven, men inte desto mindre övertygande...Den mest dramatiska touchen är där Christine i källarbostaden lyssnar på den maskerade Fantomen när han spelar orgel, sedan smyger hon sig bakom honom och. ..rycker plötsligt masken från Fantomens ansikte...På teatern igår kväll kvävde en kvinna bakom oss ett skrik när detta hände."---The New York Times

"Berättelsen har producerats i en häpnadsväckande skala. Bland uppsättningarna finns de som representerar interiören av det berömda operahuset... och de sägs vara autentiska i varje detalj. Denna effekt har också förstärkts genom att presentera många av scenerna i naturlig färg... Uppenbarligen var titelrollen en för Lon Chaney och han ger en fantastisk prestation. Här fanns ytterligare en chans att utmärka sig som en oöverträffad artist i karaktärssminkning och han har gjort just det." ---Moving Picture World

"Universal har visat sig ännu en skräck. Denna nyaste av U-specialerna är förmodligen den största uppmuntran till mardröm som ännu har visats...Lon Chaney är återigen "geten" i frågan, oavsett om det är ytterligare en hyllning till hans karaktär Hans smink som puckelryggen i Notre Dame-katedralen var sjuklig nog, men detta är oändligt mycket värre, eftersom hans kropp i det här fallet är normal med ett hemskt ansikte som enbart förlitas på för effekten...Det är omöjligt att tro att det finns en majoriteten av bildbesökarna som föredrar denna upprörande sorts berättelse på skärmen." ---Mängd

"Om du har letat efter en thriller, den sorten som kommer att få dina kunders hår att resa sig, The Phantom of the Opera är den... Mr. Lon Chaneys roll är fruktansvärd; hans ansiktssminkning är hemsk, men han är fascinerande." --- Harrisons rapporter

"Underhållning av det mest rysande, hemska slaget. Det finns spektrala olycksbådande uppsättningar, en kista, skräck i massor. Men som helhet gjorde det oss besvikna...Chaney är, som vanligt, fantastisk och kraftfull." ---Filmtidning

Modernt svar

Roger Ebert belönade filmen med fyra av fyra stjärnor och skrev "Den skapar under operan en av de mest groteska platserna på biografen, och Chaneys framträdande förvandlar en absurd karaktär till en spökande." Adrian Warren från PopMatters gav filmen 8/10 stjärnor, och sammanfattade: "Sammantaget är The Phantom of the Opera fantastisk: oroande, vackert filmad och genomsyrad av en tät och skuggig gotisk atmosfär. Med en så stark teknisk och visuell grund skulle det ha Det har varit svårt för Chaney att förstöra saker helt och hållet, och hans framträdande är verkligen integrerat, och lyfter upp ett redan gediget skräckdrama till den legendariska filmens värld." Time Out gav filmen en mestadels positiv recension och kritiserade filmens "hobbling exposition", men berömde Chaneys prestation som den bästa versionen av titelkaraktären, såväl som filmens klimax.

TV Guide gav filmen 4/5 stjärnor och sa: "En av de mest kända skräckfilmerna genom tiderna, The Phantom of the Opera lyckas fortfarande skrämma efter mer än 60 år." På Rotten Tomatoes har The Phantom of the Opera ett godkännandebetyg på 90 % baserat på 50 recensioner från juni 2002 till oktober 2020, med ett viktat genomsnittligt betyg på 8,3/10 . Sajtens kritiska konsensus lyder: "Decennier senare behåller den fortfarande sin förmåga att skrämma - och Lon Chaneys prestation förblir ett av riktmärkena för skräckgenren."

1929 nyutgåva med ljud

Efter den framgångsrika introduktionen av ljudbilder under filmsäsongen 1928–29 meddelade Universal att de hade säkrat rättigheterna till en uppföljare till The Phantom of the Opera från Gaston Leroux gods. Med titeln The Return of the Phantom , skulle bilden ha ljud och vara i färg. Universal kunde inte använda Chaney i filmen eftersom han nu var under kontrakt på MGM .

Universal skrotade senare uppföljaren och valde istället att återutge The Phantom of the Opera med ett nytt synkroniserat partitur och ljudeffektspår, såväl som några nya dialogsekvenser. Regissörerna Ernst Laemmle och Frank McCormick spelade om lite mindre än hälften av bilden med ljud under augusti 1929. Den återanvända filmen från originalfilmen spelades in med musik arrangerad av Joseph Cherniavsky och ljudeffekter. Mary Philbin och Norman Kerry återtog sina roller för ljudinspelningen, och Edward Martindel, George B. Williams, Phillips Smalley, Ray Holderness och Edward Davis lades till i rollistan för att ersätta skådespelare som inte var tillgängliga. Universal var kontraktsmässigt oförmögen att loopa Chaneys dialog, så en annan karaktär introducerades som fungerar som en budbärare för Fantomen i vissa scener. Eftersom Chaneys talkie-debut var ivrigt efterlängtad av filmbesökare, betonade annonser, "Lon Chaneys skildring är en tyst sådan!" [ citat behövs ]

Ljudversionen av Phantom öppnade den 16 februari 1930 och samlade in ytterligare en miljon dollar. Denna version av filmen är förlorad eftersom den brändes i en brand 1948, även om soundtrackskivorna lever kvar.

Framgången med The Phantom of the Opera inspirerade Universal att finansiera produktionen av en lång rad skräckfilmer fram till 1950-talet, med början på grundhistorierna om Dracula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), The Invisible Man (1933) och The Wolf Man (1941), och fortsätter med många uppföljare till alla fem filmerna.

Skillnader från romanen

Även om just denna anpassning ofta anses vara den mest trogna, innehåller den några betydande intrigskillnader från originalromanen.

I filmen överför M. Debienne och M. Poligny ägandet av Operan till M. Montcharmin och M. Richard, medan de i romanen helt enkelt är de gamla och nya cheferna.

Karaktären Ledoux är inte en mystisk perser och är inte längre en engångsbekant med Fantomen. Han är nu en fransk detektiv för den hemliga polisen. Denna karaktärsändring var inte ursprungligen skriven; det gjordes under redigeringsprocessen för titelkortet.

Fantomen har inte längre studerat i Persien i sitt förflutna. Snarare är han en rymling från Devil's Island och expert på " the Black Arts" . [ citat behövs ]

Som beskrivs i avsnittet "Produktion" i den här artikeln, tänkte filmskaparna från början bevara det ursprungliga slutet av romanen och filmade scener där Fantomen dör av ett krossat hjärta vid hans orgel efter att Christine lämnat sin lya. På grund av förhandsvisningspublikens dåliga reaktion bestämde studion sig för att ändra slutet till en mer spännande jaktsekvens. Edward Sedgwick anställdes för att tillhandahålla en climactic jaktscen, med ett slut där Fantomen, efter att ha räddat Ledoux och Raoul, kidnappar Christine i Raouls vagn. Han jagas ner och hamnar i ett hörn av en arg folkhop, som misshandlar honom till döds och kastar honom i Seine .

Bevarande och hemvideostatus

Den avslöjande scenen som sades ha fått teaterbeskyddare att skrika och svimma 1925. Eastman House-versionen är till vänster, den ursprungliga 1925-versionen till höger.

Det finaste kvalitetstrycket av den befintliga filmen togs från ett originalkameranegativ för George Eastman House i början av 1950-talet av Universal Pictures. Den ursprungliga versionen från 1925 överlever endast i 16 mm "Show-At-Home"-utskrifter skapade av Universal för hemmafilmsbruk på 1930-talet. Det finns flera versioner av dessa tryck, men ingen av dem är komplett. Alla är från det ursprungliga inhemska kameranegativet.

På grund av den bättre kvaliteten på Eastman House-trycket har många hemvideosläpp valt att använda det som grund för sina överföringar. Denna version har sångerskan Mary Fabian i rollen som Carlotta. I den omredigerade versionen krediteras Virginia Pearson, som spelade Carlotta i filmen från 1925, och hänvisas till som "Carlottas mamma" istället. De flesta av de tysta filmerna i 1929 års version är faktiskt från en andra kamera, som används för att fotografera filmen för utländska marknader och andra negativ; noggrann granskning av de två versionerna visar att liknande bilder är något skeva i kompositionen i 1929 års version. 2009 gav ReelClassicDVD ut en specialutgåva av DVD-uppsättningar med flera skivor som inkluderade en matchad bild sida vid sida-jämförelse av de två versionerna, och redigerade 1925 Show-At-Home-tryckets berättelse och kontinuitet för att matcha Eastman House-trycket.

För 2003 års Image Entertainment – ​​Photoplay Productions DVD-uppsättning med två skivor, redigerades soundtracket från 1929 i ett försök att passa Eastman House-trycket så bra som möjligt. [ citat behövs ] Det finns dock vissa problem med detta försök. Det finns ingen motsvarande "man med lykta"-sekvens på ljudskivorna. Medan "musik och effekt"-rullarna utan dialog verkar följa skivorna ganska nära, är scenerna med dialog (som vid ett tillfälle utgjorde cirka 60 % av filmen) generellt sett kortare än deras motsvarande sekvenser på skivorna. Eftersom ljudskivorna synkroniserades med en projiceringshastighet på 24 bilder per sekund (den fastställda hastigheten för ljudfilm), och filmen på DVD-skivan presenteras med en långsammare bildhastighet (för att återge naturlig hastighet ) , ljudspåret på DVD-uppsättningen har ändrats för att gå långsammare än den ursprungligen inspelade hastigheten. [ citat behövs ] En trailer för ljudåterutgivningen, inkluderad för första gången på DVD-uppsättningen, körs med snabbare ljudfilmhastighet, med ljudet på rätt tonhöjd. [ citat behövs ]

Den 1 november 2011 släppte Image Entertainment en ny Blu-ray- version av Phantom , producerad av Film Preservation Associates, filmkonserveringsföretaget som ägs av David Shepard .

Den 10 januari 2012 släppte Shadowland Productions The Phantom of the Opera: Angel of Music Edition, en DVD-uppsättning med två skivor med ett nyinspelat dialogspår med ljudeffekter och en originalmusik. Filmen gjordes också om, och kombinerade element från 1925 års version med 1929 års ljudsläpp. En 3D-anaglyph-version ingår som en extra specialfunktion.

Eastman House tryckmysterium

Det är osäkert i vilket syfte negativet som användes för att träffa Eastman House-trycket producerades, eftersom det innehåller filmer från 1929 års ljudåterutgivning och visar få tecken på slitage eller skador.

Av okänd anledning har en öppningsprolog som visar en man med en lykta lagts till – med en enda kontinuerlig tagning – men inga motsvarande titelkort eller dialog överlever. Den här bilden verkar ha varit en talande sekvens, men den dyker upp i den ursprungliga versionen från 1925, kortare i varaktighet och med en annan närbild av mannen med lyktan. Dessutom fotograferas öppningstitelsekvensen, lyktmannen, bilderna av Mary Fabian som uppträder som Carlotta och Mary Philbins operaföreställningar med 24 bilder per sekund (ljudfilmshastighet), och är därför inspelade efter filmens ursprungliga premiär. Det är möjligt att lyktmannen är tänkt att vara Joseph Buquet, men de korta återstående närbilderna av denna man från 1925 års version verkar inte vara av Bernard Siegel, som spelar Buquet. Mannen som dyker upp i de ombildade filmerna kan också vara en annan skådespelare, men eftersom det inte finns någon närbild av mannen i den här versionen, och den atmosfäriska belysningen delvis skymmer hans ansikte, är det svårt att vara säker.

Även om det var vanligt att filma samtidigt med flera kameror för utskrifter avsedda för inhemska och utländska marknader, är filmen en av få för vilka filmer av båda versionerna överlever (andra inkluderar Buster Keatons Steamboat Bill, Jr. och Charlie Chaplin ' s The Gold Rush ). Jämförelser av de två versionerna (både i svartvitt och i färg) ger:

  1. Filmer från de flesta scenerna tagna från två lite olika vinklar
  2. Olika bilder för liknande scener
  3. 24 fps ljudscener som ersätter tysta scener
  4. Variationer i många omskrivna dialog- och expositionskort, i samma typsnitt

Några möjligheter angående negativets avsedda syfte är:

  1. Det är en internationell ljudversion för utländska marknader.
  2. Det är en tyst version för teatrar som ännu inte var utrustade med ljud 1930.
  3. Det är ett negativt gjort för Universal Studios referens.

Internationell ljudversion

Två jämförande ramar av berättande titlar från 1929 års ljudåterutgivning. Titeln till vänster är från Technicolor-sekvensen, som överlever i 35 mm. Till höger, ett förlorat titelkort från en 16 mm print-down, inte hämtat från Eastman House-versionen.

"Internationella ljudversioner" gjordes ibland av filmer som de producerande företagen bedömde inte var värda bekostnad av att filma om på ett främmande språk. Dessa versioner var avsedda att tjäna pengar på talkie-vurmen; 1930 gick allt med ljud bra i biljettkassan, medan stumfilmer till stor del ignorerades av allmänheten. Internationella ljudversioner var i grunden part-talkies, och var i stort sett tysta förutom musikaliska sekvenser. Eftersom filmerna inkluderade synkroniserad musik och ljudeffektspår kunde de annonseras som ljudbilder, och därför dra nytta av talkie-ville på utländska marknader utan kostnaden för att filma om scener med dialog på främmande språk.

För att göra en internationell version skulle studion helt enkelt byta ut all talad dialog i filmen med musik och skarva in några titelkort på lämpligt språk. Sångsekvenser lämnades intakta, liksom alla ljudsekvenser utan dialog.

De överlevande ljudskivorna från The Phantom of the Opera tillhör den inhemska releasen, men synkroniseras inte med dialogdelarna i filmen, som har förkortats på Eastman House-trycket. Det finns dock inga uppgifter om innehållet i den internationella versionen av Fantomen , inte ens om förekomsten av en sådan version. Dessutom, för internationella ljudversioner, gjordes vanligtvis ett negativ för hela Europa, skickades utomlands och returnerades inte. Dessutom visar Eastman House-trycket inga tecken på negativt slitage som skulle stämma överens med negativt för flera länder.

Tyst version

Under övergången till ljud 1930 var det inte ovanligt att två versioner av en bild, en tyst och ett ljud, spelades samtidigt (särskilt för en film från Universal, som höll en policy med två format längre än de flesta studior). En möjlighet är att Eastman House-trycket faktiskt är en stum version av den återutgivna filmen, gjord för biografer som ännu inte är utrustade med ljud.

Men enligt dåtidens facktidningar fanns ingen tyst nyutgivning tillgänglig. Harrison's Reports , som alltid var noga med att specificera om en tyst version av en film gjordes eller inte, sade specifikt att "det kommer inte att finnas någon tyst version." Vidare, 1930, bokade färre utställare helt tysta filmer, och detta hade tvingat alla de stora studiorna att lägga till ljudspår och dialogsekvenser till alla sina större utgivningar som tidigare varit avsedda att släppas som tysta bilder. Studior lade inte längre ner mycket tid eller pengar på tysta versioner, som var tänkta att visas på landsbygden där teatrar ännu inte hade råd att konvertera till ljud. Ändå, om det bevarade trycket är en tyst version, skulle det förklara varför Universal fortfarande hade det och även bristen på slitage på negativet som det togs från.

Färgbevarande

Scenen "Bal Masqué" framhävdes med hjälp av Technicolor-processen.

Enligt Harrison's Reports , när filmen ursprungligen släpptes, innehöll den 17 minuters färgfilm; denna film behölls i den deltalande versionen från 1930. Technicolors register visar 497 fot färgmaterial. Att döma av facktidskrifter och recensioner, spelades alla operascener av Faust såväl som scenen "Bal Masqué" in i Process 2 Technicolor (ett tvåfärgssystem). [ citat behövs ] Prizmacolor- sekvenser spelades också in för "Soldater's Night"-introduktionen. Tills nyligen var det bara "Bal Masqué"-scenen som överlevde i färg; Men 2020 dök färgbilder av balettscenen upp på YouTube. I scenen på taket av operan färgades Fantomens udde röd, med hjälp av Handschiegl-färgprocessen . [ citat behövs ] Denna effekt har replikerats av datorfärgning i 1996 års restaurering av Kevin Brownlows Photoplay Productions. [ citat behövs ]

Som med många filmer på den tiden var svart-vita filmer tonade i olika färger för att ge stämning. Dessa inkluderade bärnsten för interiörer, blått för nattscener, grönt för mystiska stämningar, rött för eld, och gult (solsken) för exteriörer i dagsljus.

Arv

1998 lades The Phantom of the Opera till i United States National Film Registry , efter att ha ansetts "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Den ingick, på nr 52, i Bravos 100 skrämmande filmögonblick . [ citat behövs ]

Den är listad i filmreferensboken 1001 filmer du måste se innan du dör .

I USA är filmen allmän egendom eftersom Universal inte förnyade upphovsrätten 1953.

Se även

Förklarande noter
Citat

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Phantom_of_the_Opera_(1925_film)&oldid=1144840869 "