Joseph Cherniavsky

Joseph Cherniavsky, judisk-amerikansk kompositör

Joseph Cherniavsky ( jiddisch : יוסף טשערניעווסקי ) (ca 1890-1959) var en judisk amerikansk cellist , teater- och filmkompositör, orkesterchef och skivkonstnär. Han skrev för den jiddische teatern, gjorde några av de tidigaste nyhetsinspelningarna med blandning av amerikansk populärmusik, jazz och klezmer i mitten av 1920-talet, var också musikalisk ledare vid Universal Studios 1928-1929 och hade en lång karriär inom radio och musikteater. .

Biografi

Tidigt liv

Josef Leo Cherniavsky föddes i Lubnyj , Poltava Governorate , ryska imperiet omkring 1890. Det exakta datumet för hans födelse är oklart; en medborgarskapsansökan av hans hustru 1928 sades 29 mars 1889; han själv sa på amerikanska militärdokument att det var den 29 mars 1890, medan Lexicon of Yiddish Theatre säger att det var den 31 mars 1894. Hans far var klezmermusiker , liksom hans farfar. Även om Lexicon of Yiddish Theatre hävdar att hans farfar var prototypen för Sholem Aleichems fiktiva klezmer Stempenyu (i verkligheten en violinist vid namn Yosele Druker ), verkar det som om hans farfar faktiskt var Peysekh Fidelman, far till violinisterna Alexander Fiedemann . I sin ungdom studerade Joseph i en Cheder och spelade även trummor i sin fars ensemble på bröllop. Han började snart lära sig cello av sin far och flyttade sedan till Odessa där han fortsatte att lära sig instrumentet av sin farbror Alexander Fiedemann. Han fick sedan ett statligt stipendium och reste för att studera vid Sankt Petersburgs konservatorium under sådana figurer som Nicolai Rimsky-Korsakov och Alexander Glazunov . Han tog examen 1911 med en guldmedalj som cellist och dirigent och gick sedan till Leipzig där han avslutade sina studier under Julius Klengel .

Musikkarriär i Ryssland

Medan han fortfarande var musikstudent, hade Cherniavsky varit medlem i en judisk kammarmusikensemble grundad av klarinettisten Simeon Bellison kallad Moscow Quintet, som var starkt influerad av Society for Jewish Folk Music . Cherniavsky hade samlat judiska melodier i byar under den eran och bidragit med dem till utvecklingen av ensemblens repertoar. Efter att ha avslutat sina studier 1914 återvände han till Sankt Petersburg och gick med i ensemblen igen, spelade i några ryska orkestrar och började komponera. År 1918 grundade Bellison, med stöd av det tidigare nämnda samhället, en ny kammarensemble kallad Zimro Ensemble, även känd som Palestine Chamber Music Ensemble: ZIMRO. Ensemblen lade till ett piano och dess huvudviolinist var Jacob Mestechkin, en elev till Leopold Auer . Ensemblens mål var att ge sig ut på turnéer i östra Ryssland, Asien och USA, med deras slutliga mål att vara Palestina . Deras repertoar bestod inte bara av vanlig västerländsk kammarrepertoar, utan också av kompositioner av ryska judiska kompositörer som Alexander Kerin , Solomon Rosowsky , Joseph Achron och Mikhail Gnessin .

Zimro-ensemblen lämnade Petrograd i mars 1918 och passerade genom Uralbergen i öster. De turnerade i östra Ryssland, Kina och Nederländska Ostindien, och hamnade slutligen i USA i augusti 1919. Ensemblen stannade minst två år i USA och uppträdde på American Zionist Federations kongress i september 1919 och senare i Carnegie Hall och olika andra arenor. Sergei Prokofiev komponerade sin ouvertyr på hebreiska teman för Zimro Ensemble, som debuterade den i februari 1920 i New York, med Prokofiev som gästpianist. Men istället för att fortsätta med sitt uttalade mål att samla in pengar till ett konstnärligt centrum i Mandate Palestina , bröt gruppen gradvis isär, och åtminstone tre av dess medlemmar (Cherniavsky, Mestechkin och Bellison) bosatte sig i USA och började musikkarriärer där.

Klezmer, teater och vaudeville i USA

1919, medan Zimro-ensemblen fortfarande spelade konserter, skrev Cherniavsky musiken till en pjäs som heter Moishe der Klezmer som framfördes av Maurice Schwartz . Hans möte med Schwartz fick honom att komma in i Jiddischteaterns värld mer framträdande som kompositör och arrangör. De samarbetade på den första amerikanska anpassningen av Dybbuk som spelade stor framgång 1921–22.

Joseph Cherniavsky och hans Chasidic-American Jazz Band, Keith-Orpheum A-krets, ca. 1923-1925

Efter att The Dybbuk stängdes skrev Cherniavsky om en del av materialet till en ny vaudevilleakt som han på olika sätt kallade Joseph Cherniavskys jiddisch-amerikanska jazzband, Hasidic-American Jazz Band, etc. Orkestermedlemmarna skulle klä sig som kosacker eller hasidim . Cherniavskys hustru Lara, en pianist, var också inblandad i att leda repetitioner och möjligen komma på några av arrangemangen. Kända klezmers som spelade i denna orkester var Naftule Brandwein , Dave Tarras och Shloimke Beckerman . Akten turnerade i USA i tre år. 1924 marknadsfördes hans inspelningar för Pathé Records som Cherniavsky Jewish Jazz Band som det första "judiska jazzbandet" i landet. Dave Tarras sa senare att musiken egentligen inte hade varit jazz, utan bara "trevlig teatermusik". Klezmerforskaren Jeffrey Wollock beskriver aktens musik som "varken jazz eller äkta klezmer, hans arrangemang var modernistiska, teatraliska behandlingar av judiskt innehåll." År 1925 upplöstes orkestern.

Cherniavsky hade också fortsatt att komponera för Jiddischteatern efter Dybbuk. Han arbetade för Boris Thomashefsky och på olika platser, inklusive National Theatre, Irving Place Theatre och Thomashefsky's Broadway Theatre. En Thomashefsky-produktion från 1922 som han skrev musiken till hette Dance, Song and Wine. 1926 blev han kompositör och dirigent vid den nyöppnade Public Theatre på Second Avenue och 4th Street. Men hans komponerande för jiddisch musik verkar ha upphört under denna period; hans sista upphovsrättsskyddade verk av detta slag verkar vara Der kaddish tsu mayn shtam (1925), och Lexicon of Yiddish Theatre noterar att han drog sig tillbaka från teatern efter sin vistelse på Public Theatre 1926-7.

Cherniavsky var också närvarande under de första åren av radio på jiddisch i USA. Han var musikalisk ledare för vad som kan ha varit den första regelbundet schemalagda jiddisch musiktimmen på WFBH 1926. Det programmet, kallat Libby Hotel Program, pågick från maj till augusti samma år och kan ha med Dave Tarras på klarinett . I slutet av 1927 försökte han återigen starta en vaudeville-turné, denna gång under namnet Cherniavsky and his Orientals, med specialisering på "chassidisk och kaukasisk musik".

Mainstream amerikansk musikkarriär

Efter att ha lämnat den jiddische teatern runt 1927, drog sig Cherniavsky till den vanliga engelska musiken, oavsett om det var i radio, film eller teater. I februari 1928 lanserade han en ny radioserie med Josef Cherniavskys Colonials Orchestra på Colony Theatre i New York; de hade gjort sin scendebut vid invigningen av The Chinese Parrot . Senare 1928 utsåg Carl Laemmle honom till musikalisk chef vid Universal Studios och Cherniavsky flyttade till Hollywood . En av de få filmer han gjorde poäng under den här tiden var Show Boat . Han var dock inte där länge; han lämnade i juli 1929 innan hans kontrakt var färdigt.

Cherniavsky tillbringade 1930-talet med att arbeta med kontrakt i olika städer inom radio, tv och teater. 1930 arbetade han kort i Toronto på Uptown Theatre. Han tillbringade några år med att driva en orkester som heter Sympho-Syncopators. Sedan var han musikalisk ledare för Chicago Theatre runt 1933-35. 1936 lanserade han en tv-serie kallad The Musical Cameraman på NBC . Omkring 1938 flyttade Cherniavsky och hans familj till Cincinnati . Joseph tillträdde en musikalisk chefspost vid WLW Cincinnati.

Ett gruppfoto av Joseph Cherniavsky and His Greater Gibson Sympho-Syncopators (tidigt 1930-tal).

Under andra världskriget fortsatte han att arbeta inom radio och lämnade WLW Cincinnati för WOV New York 1941 och sedan WEII CBS Radio i Boston 1942. I början av 1940-talet drev han också en annan orkester som heter Boy Meets Girl Orchestra. 1949 tillbringade Cherniavsky tid i Johannesburg , Sydafrika, där han var musikalisk ledare för en produktion av Oklahoma! samt några balettproduktioner .

Efter 1949 fortsatte han i musiken som dirigent för Saginaw Civic Symphony från 1951 till 1959.

Privatliv

Josephs hustru var en pianist vid namn Lara (född Lieberman) föddes i Nikolaev , där de gifte sig i juni 1917. Deras son William föddes i juni 1918 i Ryssland och deras dotter Salomea ( Sally Fox ) föddes i Kalifornien i december 1929. Sally skulle fortsätta att bli professionell fotograf och redaktör för konstböcker om kvinnors vardag i historien, medan William blev tv-manusförfattare i Hollywood.

Cherniavsky dog ​​den 3 november 1959 i New York City.

Arv

Under Klezmerväckelsen , som började i slutet av 1970-talet, fanns det förnyat intresse för klezmer och judiska kompositioner från Cherniavskys tidiga karriär. The Klezmorim täckte en av hans låtar på deras självbetitlade album från 1984. Ett band ledd av Pete Sokolow på 1980-talet kallat Original Klezmer Jazz Band inkorporerade Cherniavskys material i sin repertoar. 1993 dök en av hans 1920-talsinspelningar upp på samlingen Klezmer Pioneers (European And American Recordings 1905-1952) av Rounder Records, och samma år på samlingen Mazel Tov: more music of the Jewish people av Intersound, Inc. 1999 återutgavs ett annat spår av honom på Oytsres Treasures: klezmermusik, 1908-1996 av Wergo Records.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Cherniavsky&oldid=1119366552 "