Sång vid midnatt

Affisch för
låt vid midnatt
Regisserad av	Ma-Xu Weibang
Skriven av	Ma-Xu Weibang
Baserat på	The Phantom of the Opera av Gaston Leroux
Producerad av	Zhang Shankun
Medverkande	Jin Shan Gu Menghe Zhou Wenzhu Hu Ping
Filmkonst	Yu Xingsan Xue Boqing
Redigerad av	Chen Yiqing
Musik av	Tian Han Xian Xinghai
Produktionsbolag _	Xinhua Film Company
Utgivningsdatum	1937
Körtid	113 minuter
Land	republiken av Kina
Språk	Mandarin kinesiska

Song at Midnight ( förenklad kinesiska : 夜半歌声 ; traditionell kinesiska : 夜半歌聲 ; pinyin : Yèbàn gēshēng , även känd som Midnight Song , Singing at Midnight eller bokstavligen "Midnight Voice") är en kinesisk film från 1937 i regi av Ma-Xu Weib . regissören mest känd för sitt arbete inom skräckgenren. Ofta hänvisad till som den första kinesiska skräckfilmen eller som den första skräckmusikalen, Song at Midnight drar inflytande från filmen The Hunchback of Notre Dame från 1923 , såväl som 1910-romanen The Phantom of the Opera ( Le Fantôme de l' Opéra ) av Gaston Leroux och dess filmatisering från 1925 med samma namn.

Song at Midnight släpptes fem månader före utbrottet av det andra kinesisk-japanska kriget i Kina. Filmens primära intrig gäller kinesiska vänsterrevolutionärers aktiviteter och undvek inte lätt filmcensuren av Kuomintang , tillsammans med dess allvarliga straff för filmer som behandlade teman som skräck, gudar, andar eller "vidskepelse och kätteri" vid den tiden. Med en passion för att behålla sin skapelse, och för att framgångsrikt kunna kringgå censurlagarna i Kina vid den tiden, besökte regissören Ma-Xu Weibang "Yiyong jun jinxing gu" (Frivilligas mars) författaren Tian Han flera gånger medan han skrev manuset . Paret träffades för att säkerställa att manuset skulle godkännas under censur.

Komplott

En mörk och stormig natt 1926 anländer en grupp ambulerande skådespelare – känd som Angel Theatre Troupe – till en övergiven teater som planeras för rivning, som truppen har hyrt för att sätta upp en pjäs. Medan de till en början var skrämda av byggnadens hemska och ovårdade karaktär, började skådespelarna repetera inför sin show. En natt har pjäsens huvudroll, Sun Xiao'ou, problem med raderna för pjäsens titelnummer, "Romance of the Yellow River", och ber om att få vara ensam på teatern. När han fortsätter att repetera, börjar en mystisk och okroppslig röst sjunga replikerna tillsammans med Xiao'ou, vilket effektivt lär honom rollen. När Xiao'ou frågar teaterns tjusiga vaktmästare, får han reda på att rösten tillhör en en gång berömd skådespelare som länge trodde vara död - Song Danping. Danpings röst lär Xiao'ou låten, och pjäsen är en stor framgång. Efter föreställningen hoppas den unge Xiao'ou kunna tacka Danping för hans hjälp och följer hans röst till ett rum ovanpå teatern, där Danping sitter i en påsad mantel och stor huva. Efter lite maning övertygar Xiao'ou Danping att berätta sin historia.

I tillbakablickar avslöjar Danping att han innan han hyllades som teaterskådespelare var en revolutionär kämpe i den andra kinesiska revolutionen , varefter han tvingades gå i gömma sig och utveckla en ny identitet. Medan han levde som Danping, blev den hemliga revolutionären kär i Li Xiaoxia, vars far inte godkände paret. På uppmuntran av Danpings rival Tang Jun torterades Danping och attackerades slutligen med syra av Tangs medbrottslingar. Även om han överlevde attacken, blev Danping fruktansvärt vanställt av de sura brännskadorna och blev för generad för att visa sig för Xiaoxia. Istället för att möta henne startade Danping ett rykte om hans död, vilket i sin tur drev Xiaoxia till vansinne.

Tillbaka i nutiden förklarar Danping att han nu bor i avskildhet på teatervinden, bara kommer ut för att sjunga varje midnatt och tröstar en mentalt instabil Xiaoxia med sin sång. Efter att ha hört Danpings tragiska historia går Xiao'ou med på att hjälpa till att trösta den nödställda Xiaoxia, vars tillstånd förbättras markant efter att ha träffat Xiao'ou, som poserar som Danping.

Som en parallell till Danpings uppståndelse genom Xiao'ou i Xiaoxias ögon, sätter Angel Theatre Trouple upp en produktion av Danpings gamla pjäs, Hot Blooded , där Xiao'ou spelar Danpings huvudroll. Det gör han med stor framgång, eftersom många strömmar till teatern för att se pjäsen. Tyvärr för huvudpersonerna är en av de närvarande Tang Jun, Danpings gamla rival och nu ägare till teatern. Han tycker om flickvännen till Xiao'ou, skådespelerskan Lu Die, vilket leder till att Tang Jun anklagar Die i hennes omklädningsrum. När Tang försöker tvinga sig själv på Die, kommer Xiao'ou och drar Tang ifrån henne. Tang riktar sin pistol mot Xiao'ou, men för att skydda sin pojkvän hoppar Die framför skottet och dödas.

Det är just i detta ögonblick som Danping, som hör skottet, kommer ut ur gömstället för att slutligen möta Tang. Paret kämpar sig till toppen av tornet medan Xiao'ou gör sitt bästa för att utan framgång lugna publikens stigande ilska, och de upphetsade teaterbesökarna blir snabbt en arg folkhop med facklor. På övervåningen avslutar Danping sin kamp med Tang, när Danping dödar sin rival genom att kasta ut honom genom ett fönster. Pöbeln riktar siktet mot Danping, som de antar vara ett monster, på grund av hans hemska utseende.

Mobben jagar Danping till ett annat övergivet torn, när Xiao'ou åker till Xiaoxia. Danping hamnar i ett hörn i den brinnande byggnaden och hoppar till sin död i floden. Just i detta ögonblick återfår Xiaoxia sitt förstånd. Filmen avslutas med att Xiao'ou lovar att kämpa för att uppnå Danpings ideal, och äntligen visar både honom och Xiaoxia stå tillsammans och hälsa på soluppgången, medan en inspelning av Danpings "Sång vid midnatt" spelas.

Kasta

• Jin Shan som Song Danping (en operasångare)
• Hu Ping som Li Xiaoxia (Song Danpings älskare)
• Gu Menghe som Tang Jun (ligisten)
• Shi Chao som Sun Xiao'ou (en operasångare)
• Xu Manli som Lv Die (Sun Xiaoo'us älskare)
• Wang Weiyi som Old Zhang (Gammal grindvakt)
• Liu Shangwen som ledare för operatruppen
• Zhou Wenzhu som sjuksköterska
• Chen Yun som Shu Fang
• Xiao Ying som Li Xianchen
• Li Junpan som Zhong Xiaotian
• Chen Baoqi som truppchef
• Wang Yingying som fru Zhong
• Zong You som Inn Assistant 1
• Liang Xin som Inn Assistant 2
• Cai Juefei som truppmedlem

teman

Författaren Yiman Wang hävdar att Song at Midnight inte bara presenterar vänsternationalistisk ideologi indirekt, utan också anspelar på de kinesiska medborgarnas krigsoro i slutet av 1930-talet. Enligt Wang var fantomen i filmen relaterad till den traumatiska historien i Shanghai och Hong Kong, som var under kolonial dominans. Yomi Braester noterar faktiskt att filmens unika berättarstil också gör den annorlunda än den "mjuka film"-underhållningen som var mer utbredd på 1930-talet. Braester fortsätter med att konstatera att på grund av dess "hårda" egenskaper kunde vänsterkritiker främja socialistisk realism genom denna film, och betonade filmens uppdrag att väcka massorna.

Regissören Ma-Xu Weibang var känslig för den politiska ångesten bland medborgarna och använde skräckgenren för att implicit uttrycka en intellektuell törst efter politisk revolution och obehag med status quo. Braester hävdar också att handlingen kompliceras av ärrets tema. Danping är en begåvad operasångare vars ansikte förvandlades till en skräckinjagande cikatrix av Tang Juns män, och som sådan blir Danpings ärr märket av den historiska striden mellan feodala och revolutionära krafter. I den mån ansiktsdeformiteten signalerar dess bärares offer och verkligheten av hans kamp, ​​är ärret en ikon för ideologisk dygd. Ironiskt nog står ärret också i motpol till det revolutionära budskapet, eftersom Danping är förhindrad att utföra sitt uppdrag på grund av att han inte vill visa sitt ansikte offentligt, vilket skulle kunna läsas som en beslöjad kritik av filmcensorer. . Genom hela filmen hotar ärret att bli ett tecken på fördömande. Författaren Christopher Rea noterar också betydelsen av själva Danpings röst som ett kontrollerande inflytande över filmens värld. Till exempel, när Danping sjunger om regn och vågor får publiken se bilder av dessa fenomen.

Ljudspår

Song at Midnight släpptes vid tillkomsten av ljudfilmer i Kina, med ljudinspelningsteknik försåg filmen med ljudeffekter som inte finns i stumfilmer . Användningen av låtar som en del av soundtracket i filmen gör att den sticker ut från andra skräckfilmer. Dessa låtar bidrar både till den skrämmande atmosfären i berättelsevärlden och utvecklar handlingen. De tre låtarna skrivna av Tian Han och Xian Xinghai visar upp skönheten i klassisk kinesisk lyrik och besitter det kinesiska folkets kampanda mot japanerna. Till exempel visas bara Danpings siluett när han framför "Song at Midnight" i början av filmen, för att skapa en känsla av atmosfär och mystik, eftersom den sjungs av en figur som är okänd för publiken.

Filmens ljudspår

namn	Skriven av	Producent	Utseendetid i filmen
"Sång vid midnatt" 《夜半歌声》	Tian Han 田汉	Xian Xinghai 冼星海	9 minuter
"Lovers of the Yellow River" 《黄河之恋》	Tian Han 田汉	Xian Xinghai 冼星海	32 minuter
"Hot Blood" 《热血》	Tian Han 田汉	Xian Xinghai 冼星海	71 minuter

Släpp och mottagande

Efter utgivningen i februari 1937 blev Song at Midnight omedelbart välkänd för nästan alla hushåll i Shanghai och nådde en enorm framgång i kassan. Författaren Yomi Braester säger i sin bok Revolution and Revulsion att där Song at Midnight visades, särskilt de stora kuststäderna, fick användningen av revolutionär representation anhängare på grund av den interna spänningen i tomterna. Kvällstidningen Dawanbao recenserade filmen och varnade för att det var ett misstag att helt enkelt producera en skräckfilm, men krönikören, stylad Ye Di, säger att det inte är något fel i att göra skräckfilmer, men bara så länge de uppmuntrar människor att kämpa och kämpa mot deras öde. Filmens popularitet berodde inte bara på dess innehåll utan också på dess reklam. Marknadsföringen för filmen inkluderade en överdimensionerad kista placerad utanför en teater, en affisch med Fantomens ansikte med glödlampor för ögonen och rykten om att den tidigare nämnda affischen hade skrämt ett barn till döds. Därefter annonserades filmen med varningen "Barn under sex år är inte tillåtna", vilket ytterligare väckte publikens intresse. Zhang Shankun, producenten, använde detta tillfälle för att sprida nyheterna som så småningom blev känd i Shanghai. Den hade också rekordet för inhemska filmer från 1936 i biljettkassorna. Med en stark reklamkampanj Song at Midnight en allmän sensation vid den tiden, och den utsågs till en av de bästa 100 kinesiska filmerna av både Hong Kong Film Awards 2005 och av Asia Weekly 1999.

Filmen var den första ljudatiseringen av Gaston Lerouxs The Phantom of the Opera i långfilmsform, och även om den inte är den mest välkända tolkningen av romanen, anses den vara den mest populära filmtolkningen av filmkritiker i kinesiskt tal. värld. Dessutom avslöjar Song at Midnight en orolig dialektik mellan revolutionärt budskap och skräckbilder, eftersom det släpptes i februari 1937, på tröskeln till den japanska invasionen och under en hetsig strävan efter tydliga sociala budskap i litteraturen . Enligt Christopher Rea uttrycker filmen i sin bok Chinese Film Classics 1922–1949 en känsla av rädsla för ett land på gränsen till krig, eftersom filmens stämning av skräck och bävan kombineras med dess politiska budskap.

västerländskt inflytande

Song at Midnight är inte en typisk kinesisk skräckhistoria; den innehåller inte någon av de ikonografiska karaktärerna från traditionell kinesisk skräckfiktion som rävsprit, spöklika jungfrur, taoistiska präster eller kringresande forskare. Snarare anses många inslag i Song at Midnight ha inspirerats av västerländsk skräck. Till exempel indikerar de detaljerade expressionistiska inställningarna att Ma-Xu har hämtat inspiration från amerikanska filmer som Frankenstein . Det finns också några likheter med den tyska expressionistiska filmen Nosferatu från 1922 . Dessutom blandades inslag av populär västerländsk och traditionell kinesisk opera av kompositören Nian Zinghair.

Slutet på Song at Midnight är mycket likt Frankensteins slut, där båda filmerna jagas "monstret" av den brinnande mobben in i en struktur och dödas efter att strukturen har satts i brand. Fantomen i sång vid midnatt lånar också patoset i Frankenstein som en sympatisk monstruös figur. På samma sätt, enligt David Robinson, anses Song at Midnight vara den kinesiska versionen av The Phantom of the Opera (1925) . Han ser filmen som en kreativ och fascinerande tolkning av Leroux berättelse. I båda filmerna ger fantomen sångundervisning till unga skådespelare som förbereder sig för en pjäs. Båda fantomerna drivs också av passion. I The Phantom of the Opera vill fantomen att hans skyddsling ska vara hans eviga hustru, och i Song at Midnight vill Danping använda sin skyddsling för att komma närmare sin sedan länge förlorade kärlek.

skriver för Paste Magazine och noterar att Song at Midnight "förespråkar kreativa beslut" som senare är närvarande i Universal Pictures Phantom of the Opera (1943) . Exemplet han ger är Fantomens vanställdhet via syraangrepp.

Hemmedia

Som en del av deras kinesiska filmretrospektiv släppte Cinema Epoch Song at Midnight på Region 0 DVD den 8 maj 2007. DVD:n innehåller undertexter på engelska.

En tidigare DVD-utgåva av Guangzhou Beauty Culture Communication Co. Ltd släpptes den 1 december 2006 i USA.

Uppföljare och remakes

En uppföljare till originalfilmen släpptes först 1941: Song at Midnight 2 , som fortsätter historien om Song Danping.

Song at Midnight och dess uppföljare från 1942 har också gjorts om flera gånger i Hongkong och Kina. Den första remaken, även kallad Song at Midnight, regisserades av Li Ying och kom ut 1956. Den andra remaken, som heter The Mid-Nightmare, är en serie i två delar av Hongkongregissören Yuan Qiufeng, släppt 1962 (del). I) och 1963 (del II). Den spelade Betty Loh Ti och Lao Zhei. Den tredje remaken, regisserad av Kinas regissör Yang Yanjin, även kallad Song at Midnight , gjordes 1985. Den fjärde remaken, regisserad av Ronny Yu , släpptes 1995, under titeln The Phantom Lover . Det var den mest kända remaken, med popsångerskan Leslie Cheung i huvudrollen som Song Danping.

Remakes av Song at Midnight

namn	Direktör	År
Sång vid midnatt	Li Ying	1956
Sång vid midnatt	Yuan Qiufeng	1962
Sång vid midnatt, del II	Yuan Qiufeng	1963
Sång vid midnatt	Yang Yanjin	1985
Fantomälskaren	Ronny Yu	1995
Sång vid midnatt	Huang Lei	2005

Det har också funnits andra filmer och tv-serier som inspirerats av Ma-Xus ursprungliga Song at Midnight , som Yang Gongliangs Wanli Xingshi (1954) och Guixia (1956), en Taiwan-produktion som heter Gesheng Meiying (1970) och en tv från 2005 serie av fastlandsregissören Huang Lei .

Det har också funnits filmer inspirerade av Song at Midnight , som Lu Shileis Midnight Melody (2019), som lånar det ursprungliga kinesiska namnet 夜半歌声 och refererar till "Första kinesiska skräckfilmen" i sin filmaffisch.

Bibliografi

•   Wang, Yiman (2013). Remaking Chinese Cinema: Through the Prism of Shanghai, Hong Kong och Hollywood . University of Hawaii Press . ISBN 978-0824836078 . </ref>

Vidare läsning

• John Chua, Something Borrowed, Something New: Ye Ban Ge Sheng (Song at Midnight) and the Cross-Cultural Reinterpretations of Horror in Twentieth Century China Asian Cinema;Fall/Winter2005, Vol. 16 Nummer 2, s122
• Christopher Rea, "Kinesiska filmklassiker 1922-1949, kap 7
• Totaro, D. (2009). Låten vid midnatt. Offscreen, 13 (3)
• David Robinson, "Return of the Phantom", Film Quarterly 53/3 (vintern 1999–2000): 43–46.
• Yomi Braester, "Revolution and Revulsion: Ideology, Monstrosity, and Phantasmagoria in 1930s Chinese Cinema, Modern Chinese Literature and Culture , vol. 12, nr. 1, sid. 81-114
• Ed Sikov, "Filmstudier: en introduktion." Ch10, sid. 143–157
• Chua, J. (2005). Något lånat, något nytt: Ye ban ge sheng (sång vid midnatt) och de tvärkulturella omtolkningarna av skräck i 1900-talets Kina. Asian Cinema, 16 (2), 122–146. doi:10.1386/ac.16.2.122_1
• 金星.1937(10).影评：夜半歌声试评(马徐维邦编导).
• 周舒燕.2018(1).恐怖电影与意识形态: 关于《夜半歌声》(1937) 的精神分析式. 北京电影学院学报.
• 电影批评“夜半歌声”.1937(9).电声(上海).

externa länkar

• Song at Midnight finns tillgänglig för gratis nedladdning på Internet Archive
• Låten vid midnatt på IMDb
• Låten vid midnatt på AllMovie
• Song at Midnight at the Chinese Movie Database
• Song at Midnight at the UCSD : Chinese Cinema Web-based Learning Centre