The Beta Band (album)
| Betabandet | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 21 juni 1999 | |||
| Spelade in | 1999 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 62:02 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent |
|
|||
| Betabandets kronologi | ||||
| ||||
The Beta Band är debutstudioalbumet för Beta Band , släppt i juni 1999 av Regal Records . Albumet följde den kritikerrosade samlingen av deras tre första EP:s med titeln The Three EP's (1998). Med stor förväntan på The Beta Band planerade bandet ursprungligen att spela in albumet på fyra separata kontinenter, men ekonomiska begränsningar minskade inspelningsplatserna; dock spelades albumet fortfarande in på en mängd olika platser. Bandet närmade sig att skapa låtarna på en mängd olika sätt, ibland bildade låtar från enstaka melodier, ibland sammanförde andra musiksträngar, bland andra former.
Albumet bygger på experimenterandet av deras EP:s, och ses ofta som ett särskilt intrikat, experimentellt och skiktat album, med en mängd olika influenser, ljudeffekter, instrumentering och sångstrukturer. Baserat mer på beat och rytm än tidigare släpp, inkluderar de många olika stilarna och influenserna som ingår i The Beta Band psykedelia , hiphop och blues . Vokalisten Steve Mason beskrev hans texter som passande men utan berättande intressen. Bandet spelade också in en ambient bonusskiva med två långa kompositioner, "Happiness and Colour" och "The Hut", men beslutade att inte inkludera skivan i den slutliga utgåvan.
När det släpptes gjorde bandet sitt missnöje med albumet offentligt och kallade det ökänt "jävligt hemskt" och skyllde till stor del på tidsbegränsningar. När den släpptes nådde den nummer 18 på UK Albums Chart . Kritikerna var positiva till albumet, även om många tyckte att albumet var särskilt rörigt och nedslående efter EP:erna. Under senare år har dock flera kritiker funnit att albumet är underskattat och har hyllat dess ambitioner. 2018, som en del av en återutgivningskampanj av bandets diskografi, Why Music albumet på nytt tillsammans med den avsedda bonusskivan.
Bakgrund
1997 och 1998 spelade skotskbaserade The Beta Band in sina första släpp, tre EP:s, Champion Versions , The Patty Patty Sound och Los Amigos del Beta Bandidos , som möttes med hög kritik. Efter att de hade skrivit på Regal Records , ett dotterbolag till EMI :s etikett Parlophone , släpptes de tre EP:s tillsammans som albumet The Three EP's i september 1998, som på samma sätt fick positiva recensioner. 1999 skrev de på Astralwerks i USA och skivbolaget släppte därefter The Three EP's i landet. Enligt författaren Ted Hedrickson smälte bandet – bestående av multiinstrumentalisterna Steve Mason , Robin Jones , Richard Greentree och John MacLean – samman musikaliska element som ambient drönare , trip hop- beats och Pink Floyd -stil introspektiv balladry för att skapa sitt unika sound genom hela deras EP:s, och att dessa släpp "fungerade som ett fantastiskt smakprov för bandets självbetitlade debut."
Vid tiden för The Beta Band hade gruppen genomgått en framgångsrik, snabb amerikansk turné samtidigt som de blivit kända i Storbritannien för sina liveframträdanden. Deras spelningar innehöll vanligtvis filmer, ett DJ-set som de skulle uppträda innan showen, och knäppa samplingar på scen från Mclean. Även om förväntan på bandets officiella debutalbum var stor, erkände McLean senare att de "visst var lite oroliga över att göra ett album." De skulle senare turnera i USA för att främja The Beta Band .
Skriva och spela in
Varje låt på albumet behandlades på olika sätt; vissa låtar utvecklade bandet från en enda idé eller melodi, medan andras ackord och melodier utvecklades i förväg. Robin Jones konstaterade "Vi hade aldrig riktigt en masterplan ... efter att vi gjort en låt vände vi oss om och försökte göra precis tvärtom. De mest spännande låtarna var de där vi gjorde något av ingenting." När han beskrev sina texter till skivan förklarade sångaren Steve Mason att han vanligtvis bara följde "låternas rytmer, mer som en slagverkare", och nämnde att låtarna "inte riktigt berättar en historia. Det är bara ord som går in där. De betyder något, men de betyder inte ... någonting." Trots att vissa kritiker trodde att några av låtarna var pastischer, förklarade bandet för författaren Lydia Vanderloo att de inte var "riktigt intresserade av pastisch eller ironi eller något", med Maclean kommenterade: "Allt är förhoppningsvis väldigt seriöst och ärligt. Vi är inte så rädda att vi gömmer oss bakom ironin som många verkar gömma sig bakom nuförtiden." Mason förklarade senare för Hedrickson om skapandet av låtarna:
"Varje låt börjar egentligen annorlunda. Ibland är det ett sampling eller ett trumslag. Ibland är det texter eller en melodi eller något liknande. Det är olika varje gång. [...] "The Hard One" är ett bra exempel eftersom vi gjorde något på ett sätt som vi aldrig har provat förut. Vi har egentligen inga låtar där dess vers och refräng är, men låten har två verser och två refränger. Bara för att göra det lite mer intressant delade vi upp allt. Vi behandlade varje avsnitt som en separat låt. Så den första versen var som en låt. Den andra versen var inte alls en kopia och vi försökte behandla refrängerna på det sättet också. Sedan kombinerade vi låtarna till en låt."
Enligt Steve Taylor i The A to X of Alternative Music förbereddes ingen av låtarna innan bandet gick in i studion, vilket är där de var "fast beslutna att behålla sina manuella looping-tekniker". Bandets ursprungliga avsikt för The Beta Band var att det skulle bli ett dubbelalbum med varje sida av LP:n inspelad på en annan kontinent, "en i Tokyo , en i Mexiko och så vidare". Bandet försökte planera detta med sin manager och Regal-ägaren Miles Leonard, men i slutändan avfärdade Leonard idén som omöjlig: "det skulle ha kostat tre fjärdedels miljon pund eller något och de skulle ha förlorat handlingen."
Istället, enligt Spin , var albumet åtminstone delvis inspelat i en liten hydda som tillhörde Macleans farfar i en avlägsen nordvästra del av Skottland, där gruppen fann sig utan plats att sova när de fyllde kojan med en överdriven mängd musikal. utrustning och hemgjorda instrument. Sawmills Studio , Rockfield Studios och Jacobs Studio var också inspelningsplatser för albumet. I en intervju från 1999 klargjorde Mclean att separata avsnitt av albumen spelades in på olika platser: "Fyra låtar här, fyra låtar någon annanstans. Du vet, bryt upp det lite?" Som med bandets tidigare släpp, co-producerade The Beta Band albumet med Chris Allison , som också konstruerade det, även om bandets manager senare medgav att han kände att samarbetet inte var lika framgångsrikt den här gången.
Ambient bonusskiva
I ett av sina försök att "göra något av ingenting" hade bandet ursprungligen tänkt att albumet skulle innehålla en bonusskiva med två långformade ambientstycken, "Happiness and Colour" och "The Hut", som båda varade över 20 minuter och representerade bandets önskan att "göra en skiva av ljud som en beskrivning av något som liknar lycka, där en distinkt första del ger vika för en distinkt andra del". Bandets idé att spela in The Beta Band i Macleans farfars hydda var så att de kunde spela in havets ljud för dessa stycken, och under vilken de diskuterade möjligheten till ett fyrdubblat album. Efter att bandet återvänt till London hade de med sig flera timmars ljud som de spelat in, som sedan redigerades ner i de två spåren.
Enligt Craig McLean från Spin lät "båda lite slumpmässigt, som en radio som skannade över etern". Men bandet bestämde sig till slut för att ta bort dessa spår från albumet. Jones påminde: "Vi gillade en del av det vi spelade in, men det är inte riktigt vad vi ville att det skulle vara från början till slut. Vi kände att den andra delen saknade riktning." Icke desto mindre kom detta beslut flera veckor efter att bandets skivbolag redan hade inkluderat ambient-skivan med reklamkopior av albumet som distribuerats till olika personer i musikbranschen. Trummisen Robin Jones kände att anledningen till att de släppte skivan var att de skyndade sig att konstruera den på bara fyra dagar och sa att de tänkte att den skulle vara "ett ambient... ljudstycke. Det är verkligen överseende från vår sida, men jag ville göra det en musikalisk berättelse. På samma sätt Chill Out av KLF en berättelse. Så den lyckas liksom. Det behövdes bara fler... slutsatser. Rusade igen." Bonusskivan släpptes så småningom officiellt tillsammans med specialutgåvor av albumets 2018 års remaster.
Sammansättning
Musikalisk stil
" Betabandet svänger galet från Wagners drama ("It's Not So Beautiful") till futuristisk countryrock ("Broken Up Like a Ding-Dong"), med avstickare till prog-rock , proto -hip-hop och ambient dub . "
—Craig Mclean från Spin .
The Beta Band är ett experimentellt , ljudmässigt komplext, tätt och detaljerat album. Till skillnad från bandets tidigare EP:s, som presenterade deras varierande genrepåverkan på ett mindre grovt sätt, är albumet mer abstrakt och beat-minded, smälter ihop genrer mer slitsamt, samtidigt som det är mindre influerat av folkmusik . Albumet beskrevs av AllMusics Jason Ankeny som "ett främmande schizofrent freak-out som väver sig igenom rock & rolls historia" och korsar ett brett spektrum av musikaliska gränser som, med CMJ New Music Monthly ord, gör det "svårt att lokalisera exakt var fyran kommer ifrån." Ankeny, som beskrev stilarna, sa: " Pop , blues , folk , psykedelia , hiphop - de är alla här, ibland till och med kolliderar inom samma låt; skivan låter på något sätt nästan helt annorlunda för varje efterföljande lyssning, och avslöjar konsekvent nya lager och möjligheter.”
De tio låtarna på albumet förlitar sig på ett stycke melodi, ofta sjungs och spelade på akustisk gitarr av Steve Mason, men kring hans röst finns inte bara gitarrer eller trummor utan många andra, mer ovanliga instrument och tekniker, inklusive samplingar , xylofoner , släde klockor , handklappar , skedar och en mångfald av fågelvisslor , inklusive en gök , med sånger som integrerar många bandslingor och offbeat breakbeats i vad författaren Ron Hart kallade albumets "omgivande klassiska rockjams och texturerade popmelodier". Musiken sägs bortse från melodi och andra exempel på musikteori som verser och refränger till förmån för ett kaotiskt förhållningssätt. Jonathan Perry från Rolling Stone , som beskrev spåren, sa:
"Varje spår utvecklas till panoramavyer av textur och ljud som antyder andra eteriska världar även när bandets tillvägagångssätt förblir rotat i organisk instrumentering som akustisk gitarr och slagverk och texter som ofta uppgår till lite mer än jordbundna mantraliknande sånger. Det är det känsla av improvisationsfrihet inom ramen för en specifik låt som ger bandets material dess expansiva känsla"
Som med tidigare album är bandets tidiga Pink Floyd-inflytande framträdande genom hela The Beta Band , även om hiphop sägs vara ett mer framträdande inflytande på denna skiva, med rappning, skarvning och samplingar framträdande. Mason hoppades, oavsett den "riktigt uppenbara" kors och tvärs av stilar på "The Beta Band Rap", att bandets olika influenser under resten av The Beta Band skulle låta "lite mer subtilt involverade". Han kände också att skivan var både en medveten och naturlig ansträngning, och tillade "det är bara något vi alla verkligen ville göra", medan Greentree själv beskrev albumet som "som en fågel utan alla köttiga bitar och fjädrar." Stylus Magazines Derek Miller kallade albumet för ett "vittnesbörd om astral tribalism" som innehåller "någon av de mer sällsynta " alt-popmusiken" under det senaste decenniet", samtidigt som han gör det "på ett beslöjat sätt som aldrig syns. sin hand tills du är fyra låtar djup och fortfarande fast i tanken på den första.”
Låtar
"The Beta Band Rap" öppnar albumet och består av tre distinkta delar, som inleds med en pigg introduktion av marschband som ansluter sig till en rapsektion vars texter återger bandets historia hittills i detalj, som beskriver bandets bildande, signering till Parlophones dotterbolag Regal Records och "dricker champagne på EMI". Det beskrevs av författaren Stuart Berman som "faktiskt lika delar frisersalong-kvartett serenad, proto- 'Lazy Sunday ' faux b-boy braggadocio och Elvis bäckenstötar." "It's Not Too Beautiful" följer, börjar med pulserande gitarrer som driver "a wished whirlpool sound" och följs av Masons flerspåriga sång. Enligt en recension, "tycks låten ta flyget i virveln av en helikopter, med blad trubbiga och mjuka av ilskan i luften." "Simple Boy" är en tystare låt, uppbackad av atmosfäriska förändringar.
"Betabandet var alltid egensinniga, och här ser du dem jaga sina egna svansar i vildögd förtjusning, framkalla alla skogens eldar och de utspridda stjärnorna på himlen för att kasta ljus på deras studiojam."
—Derek Miller från Stylus
beskrivs som en countryrockpromenad och är bland de mer fokuserade låtarna. Masons mycket specifika texter visas som intern monolog när han minns en nedslående natt. Han blandar enkla tankar om dryck och middag med resfantasier om pyramider, åsikter om Beach Boys ' Wild Honey och "ögonblick av djup tafatthet". En jam av både organiska och elektroniska element, "Dance O'er the Border" är tung på repetition och slagverk och saknar melodi under de första fyra minuterna, samtidigt som den innehåller texter som avstår från verser, refränger och rim till förmån för Mason spoken, stream -of-consciousness kommentarer. Miles Bowe utnämnde den till albumets bästa låt och bandets femte bästa totalt, och sa att även om den inte är "mycket representativ för Beta Bands sound", så gör den "ett ganska bra jobb" med att förutse LCD Soundsystem .
"Brokenupadingdong" och "Smiling" jämfördes med Julian Cope av författaren Tom Ewing, som beskrev dem som "fallande lägereld med en kraftfull gemensam fart" som delvis minns Amon Duul I , Can och brittisk housemusik från slutet av 1980-talet . Mellan dem finns "Number 15", en frustrerad låt med betoning på dansmusik och ovanliga körrefränger, tillsammans med gamelan -element som spelas med köksredskap . "The Hard One" var delvis inspirerad av Bonnie Tylers hit " Total Eclipse of the Heart" från 1983 . Bandet samplade pianomotivet från låten, och "även om [de] lade igenom saker", förklarade de att det var "deras coverversion"; "Vi bytte texten till refrängen", sa Mason till CMJ , "Jag tyckte att det var en fantastisk låt, så det slutade med att vi skrev en låt runt den." Jim Steinman , som skrev och producerade "Total Eclipse of the Heart", hotade bandet med rättsliga åtgärder för att ha använt dess texter, "Once upon a time I was falling in love, now I'm only falling apart", vilket bandet ändrade något så att de blev "Once upon a time I was falling apart, now I'm only falling in love", men ändrade sig efter att han hörde låten. "The Cow's Wrong" stänger skivan på ett dämpat sätt.
Release och marknadsföring
Betabandet var mycket efterlängtat, och Spin kallade det "en av de mest efterlängtade släppen i Storbritannien sedan Oasis ' Definitely Maybe ". Innan släppet spelades The Beta Band inför en branschpublik som bara var inbjudna i en studio/bar i Shoreditch , London, som inkluderade Noel Gallagher och Verve -gitarristen Nick McCabe . Bandet var närvarande, "ser lite generade ut, som grindkraschar på en fest i sitt eget hem", enligt Craig McLean. Gallagher berömde albumet när han pratade med en NME- journalist. Som bandet berättade för Lydia Vanderloo från CMJ New Music Monthly , tyckte bandet inte om att marknadsföra albumet. The Beta Band släpptes av Regal Records i Storbritannien den 21 juni 1999 och av Astralwerks i USA den 29 juni 1999. Astralwerks släppte också "Round the Bend" och "The Cow's Song" som en reklamkassettsingel i USA. När det släpptes, debuterade The Beta Band och nådde sin topp som nummer 18 på UK Albums Chart och stannade på listorna i två veckor.
Bandets fördömande
En vecka innan albumet släpptes, fördömde Steve Mason ökänt albumet som "jävligt hemskt" och tillade att "det är definitivt den sämsta skivan vi någonsin har gjort och det är förmodligen en av de värsta skivorna som kommer ut i år." När han pratade med NME sa han att albumet innehöll "några hemska låtar", och ansåg att inga av albumets spår var helt skrivna eller utvecklade, och avfärdade dem som "[h]alvskrivna låtar med jams i mitten." Greentree tyckte att produktionen borde ha varit mindre lerig, medan McLean noterade att deras uppenbara brister var bandets fel, men bandet skyllde också på Regal för deras missnöje med det sista albumet, inklusive övergivandet av ambient-skivan, som de såg som att ha varit ofullständig, och för att de inte har gett dem tillräckligt med tid eller pengar för att arbeta på albumet på ett tillfredsställande sätt.
Uttalandena orsakade omedelbart spänningar mellan bandet och deras bolag; The Guardian citerade "en upprörd EMI-ordförande" som krävde att få veta "vad fan är det som händer med betabandet?" Tidningen sa att bandet "började en offentlig slaggmatch med deras skivbolag." Miles Leonard, chef för Regal och bandets manager, avfärdade deras klagomål och kallade dem "lamma ursäkter" eftersom "de hade så mycket tid som de ville ha för att klara det, de var inte tvingade att göra något de inte ville göra. ." Han erkände dock att några av de ekonomiska begränsningarna ledde till att han förhindrade bandets kontinentala inspelningsidé, men kände att albumet inte var i närheten av så dåligt som de säger, trots att han kände att det kunde ha blivit bättre. Vid tiden för uppföljningsalbumet Hot Shots II (2001) hade bandets åsikt om The Beta Band inte förändrats och talade emot att det nämndes för dem i intervjuer, med Greentree som tillägger: "Vi har helt enkelt aldrig känt att albumet var ordentligt färdiga."
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Entertainment Weekly | A− |
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| The List |
|
| NME | 6/10 |
| Högaffel | 8,6/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Välj | 3/5 |
Betabandet togs mindre väl emot av musikkritiker än Betabandets tidigare släpp. Enligt Pitchforks Stuart Berman, "deflerade albumet de ballongstora förväntningarna kring gruppen i kölvattnet av The Three EPs med all elegans och subtilitet av en whoopee-kudde. " Medan många kritiker berömde bandets ambitioner, kritiserades albumet samtidigt som överfyllt och rörigt. I ett retrospektivt stycke höll Derek Miller från Stylus Magazine inte med om att det var rörigt och sa att det var "modigt och sammanhållet" och noterade hur "de lyckas forma en helhet av krossade, ojämna bitar. Det är besvärligt, Dalian , nästan helt . ointresserad av att sluta cirkeln, och det är skönheten i dess galenskap."
Bland originalrecensioner hyllade Brent DiCrescenzo från Pitchfork The Beta Band som ett unikt klingande album som var "så psykedeliskt, men inte överdrivet experimentellt." Ron Hart, som skrev för CMJ New Music Monthly , var positiv och berömde albumet och hur det förvandlade "experimentella pyssel" till ett "fullt realiserat koncept". Rob Sheffield från Rolling Stone sa att bandet "lagrade förvrängda röster, pastorala gitarrer och slumpmässiga ljudeffekter över slowmotionslingor för att framkalla ett tillfälligt möte mellan King Crimson ca 1969 och Happy Mondays ca 1989", och framhävde "The Cow's Wrong". Robert Christgau från The Village Voice gav albumet ett trestjärnigt hedersomnämnande, vilket betyder "en njutbar ansträngning som konsumenter som är inställda på dess överordnade estetiska eller individuella vision mycket väl kan uppskatta." Han konstaterade att bandet "fortfarande är förlorat i ljud, men tillräckligt orienterade här för att göra låtar av det."
Tom Ewing från Freaky Trigger skrev flera månader efter släppet av The Beta Band och kallade det "det mest besvärliga albumet 1999", och lyfte fram hur "tillverkarna förnekar det, dess få lärjungar älskar det, en hel del människor hatar det, och en hel del fler som jag vet helt enkelt inte vad de ska göra av det, men fortsätt spela det ändå. Även om det säkert finns bra bitar och dåliga bitar på The Beta Band , är det inte alltid möjligt att räkna ut vilken som är vilken, än mindre dra isär dem. Och det roliga är att efter några månader slutar du bry dig och tar bara det hela som det kommer."
I slutet av 1999 rankades The Beta Band i flera publikationers listor över årets bästa album; Introt döpte den till den 9:e, Mojo döpte den till den 10:e, Rockdelux döpte den till den 26:e, Muzik döpte den till den 27:e och NME döpte den till den 36:e. I en retrospektiv recension AllMusic- kritikern Jason Ankeny att albumet "ständigt löper risken att kollapsa till fullständig självnjutning." Ändå sa Ankeny vidare: "På sitt sätt är betabandets geni deras hänsynslösa ignorering av snällheter som verser, refränger och melodier; att avvisa musikteorin till förmån för kaosteorin, albumet är varken ett mästerverk eller en enda röra, utan båda. " Miles Bowe från Stereogum har medgett inte mindre att "alla visste att skivan var förhastad, och att bandet kanske inte hade tillräckligt med tid för att fullt ut utveckla låtarna eller texterna lika mycket", samtidigt som de noterade att "folk tenderar att glömma att Betabandet är inte "jävla hemskt" - det är faktiskt ganska jävla bra."
Arv
" Betabandet står som en tidskapsel av möjligen det sista tillfället då en så här märklig grupp inte bara kunde bli signad på ett större bolag, utan använda företagets dime för att få sig att låta ännu främmare."
— Stuart Berman från Pitchfork , 2013
I efterhand har The Beta Band omvärderats av vissa kritiker och ansetts vara underskattat. Jess Harvell från Pitchfork skrev 2005 och kände att bandet försummades av kritiker och sa att "det finns inte ett enda band under det senaste året med bollarna – eller bristen på förnuft, din uppmaning – att släppa ett debutalbum som är övervuxet med idéer (inte alltid bra, märk väl) som The Beta Band ." Stuart Berman, även han från Pitchfork , beskrev The Beta Band som gruppens mest beryktade släpp och ansåg att det var det sista kända exemplet på att en "grupp så här konstigt" skrev under på ett större bolag och sedan använde sitt nya bolag för att göra ännu konstigare musik, speciellt när man överväger den övergivna ambient-bonusskivan. "Om skivan våldsamt växlar mellan fascinerande och frustrerande låt för låt," sa han, "behåller dess övergripande märklighet sin egen speciella lockelse."
Derek Miller från Stylus Magazine sa att när bandet splittrades 2004 ansågs The Beta Band allmänt vara "onödigt svårt, ett kort sidosteg i karriären för ett anmärkningsvärt talangfullt band", men han kände att albumet hade varit länge underskattad och skulle omvärderas, och prisade dess unika ljud och tillägger att det "förblir det trasiga tandade styvbarnet med lite ilska på läppen och en härva av hår på ryggen, men gud dessa ögon , så ivrig och full av bus, förlåt de fula delarna." Pitchfork- grundaren Ryan Schreiber kallade The Beta Band "den största syrabrända fullängdaren i slutet av 90-talet", och sa att även om det "krävde lite att vänja sig vid, eftersom hälften av dess låtar var, för att uttrycka det försiktigt, knäckte", "tätskiktade elektroniska psykedelia"-låtar bevisade att bandet var "ett av få moderna elektroniskt baserade band som framgångsrikt kan splittra hundratals självskapade källor till enorma pastorala symfonier, grundade i både popmusik och Dalí- surrealism . " Albumet finns med i Mojo magazines bok The Mojo Collection , som listar vad dess författare anser vara de 1 000 bästa albumen genom tiderna.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av The Beta Band.
- "The Beta Band Rap" – 4:41
- "Det är inte för vackert" – 8:29
- "Simple Boy" – 2:18
- "Round the Bend" – 4:56
- "Dance O'er the Border" – 5:33
- "Brokenupadingdong" – 4:46
- "Nummer 15" – 6:49
- "Smiling" – 8:35
- "Den hårde" – 10:06
- "The Cow's Wrong" – 5:49
Personal
Anpassad från linernoterna från The Beta Band
- Steve Mason - sång
- Richard Greentree – bas
- Robin Jones – trummor
- Chris Allison – producent, blockflöjt
- John Maclean – sampler, skivspelare
- Fergus Percell – human beatbox (spår 5)
- Kingsley – sång (spår 1)
- Neil Richardson – trumpet (spår 9)
- Gordon Anderson – text (spår 10)
- Stephen Mason – text (spår 10)
externa länkar
- The Beta Band på MusicBrainz (lista över utgivningar)
