Systrens Teaterkollektiv
Sistren Theatre Collective , som grundades 1977, är en jamaicansk gemenskapsteatergrupp, vars arbete har haft stor inflytande över hela Karibien . Deras dramaturgi tenderar att fokusera på kvinnoförtryck , på fattigdom och ras och imperialism .
Grundande och aktivism
The Collective grundades i Kingston 1977. Gruppen bildades utifrån ett jamaicanskt regeringsprogram för att hjälpa fattiga befolkningar att förbättra sina arbetskunskaper. Med hjälp av dramatikern och skådespelaren Honor Ford-Smith framförde kollektivet sin första pjäs, Downpression Get a Blow , för en nationell arbetarfestival 1977. Pjäsen handlade om förhållandena i en kvinnoklädsfabrik och kampen för att fackligt bilda sig mot ledningens motstånd. Downpression Get a Blow etablerade Sistren Theatre Collectives fokus på kvinnors och arbetsmarknadsfrågor.
Termen Sistren valdes som ett namn för gruppen eftersom det betyder "systrar" eller "systerskap", och är särskilt förknippat med Jamaicas rastakultur .
Ford-Smith fungerade som kollektivets första konstnärliga ledare, men andra grundare inkluderar: Vivette Lewis, Cerene Stephenson, Lana Finikin, Pauline Crawford, Beverley Hanson, Jasmine Smith, Lorna Burrell Haslam, Beverley Elliot, Jerline Todd, Lillian Foster, May Thompson , Rebecca Knowles och Barbara Gayles. De flesta av dessa grundare var ensamstående mödrar från arbetarklassen.
Under 1980- och 1990-talen utvecklades kollektivet över ett dussin pjäser och turnerade i hela Karibien, USA och Europa. De drev också workshops och program för att främja medvetenhet om kvinnofrågor och konst. Idag driver kollektivet utbildningsprogram som främjar utbildning om kvinnors och genusfrågor, gräsrotsaktivism och konst, bygger regionala nätverk och kampanjar för social förändring.
Sistren betjänar vuxna, ungdomar och barn i samhällen över hela Jamaica och Karibien.
För att främja deras initiativ för social och ekonomisk rättvisa har kollektivet arbetat med hälsoministeriet, UNICEFs lokala kontor, Christian Aid , Global Fund , Global Board of Ministries och United Church of Canada . Från 1996 till idag har de drivit ett Gender Justice-HIV/AIDS-program i både landsbygds- och stadssamhällen. Andra orsaker är familjeterapi, ett manligt ledarskapsprogram och ett ungdomscentrerat forum om gängvåld.
Teman, stil och språk
Mycket av kollektivets teaterarbete är rotat i deras erfarenheter som svarta karibiska kvinnor, som utforskar skärningspunkterna mellan det patriarkala kvinnoförtrycket, rasism och social klass . Några av deras viktigaste tematiska intressen inkluderar: arbetslöshet, våld i hemmet, alkoholism, trakasserier på arbetsplatsen, fattigdom och klassförtryck, rasism, imperialism, sexism och kvinnors sociala roller samt barnuppfostran och graviditet.
Många av kollektivets pjäser använder Brechtiansk alienation för att uppmuntra publiken att kritiskt förstå hur en viss situation uppstod och hur den kan förbättras. Ford-Smith förklarade att denna stil försöker underlätta "förändring eller konsolidering genom uppenbarelse och förståelse av former av förtryck och exploatering, former av bekräftelse och firande."
Jamaicansk performance, estetik och folkkultur har stor inverkan på kollektivets arbete. Inspirerat av karibiska dramatiker och artister som Dennis Scott , använder kollektivet låtar, spel, ritualer, folklore, afrikanska berättelser, reggae och andra delar av jamaicansk populärkultur i sina pjäser. Föreställningar är ofta beroende av dans, mime och ritualer. Nana Yah , om Jamaicas legendariska hjältinna Nanny, framförs med en serie av tolv vinjetter eller scener, av vilka några inte innehåller någon dialog utan är helt beroende av visuell och musikalisk prestation. Jamaicansk reggae har införlivats i musikaliska pjäser som Muffet Inna All A We , som anpassar barnvisan Little Miss Muffet och de västafrikanska och karibiska Anansi -legenderna för att kritisera den internationella kapitalismens och konsumtionskulturens effekter på arbetarklassens kvinnor.
Muntliga traditioner och kultur spelar en stor roll i Sistrens föreställningar, och mer än många andra karibiska teaterkonstnärer inkorporerar kollektivet jamaicansk patois , språket för de flesta svarta jamaicaner. Collectivet är delvis inspirerat av Louise Bennett och använder rytmerna, mönstren och strukturerna i vardagligt tal för att tilltala en populär publik förutom typiska medelklassteaterbesökare. Emellertid använder kollektivet ofta språkliga skillnader, särskilt mellan patois och standardengelska, för att signalera anspråk på social klass eller social klass.
Improvisations- och spelprocess
Många av kollektivets tidiga pjäser utvecklades ur lösa improvisationer baserade på medlemmarnas livserfarenheter, inklusive den tidiga pjäsen Bellywoman Bangarang , om graviditet. Men i takt med att kollektivet utvecklades började de införliva fler externa källor, inklusive arkivmaterial och intervjuer med kvinnor som hade upplevt att situationerna dramatiserades i pjäserna. Emellertid är improvisation fortfarande ett viktigt inslag i Kollektivets produktionsprocess, vilket möjliggör en organisk och demokratisk utveckling av materialet.
Med tiden utvecklade kollektivet en flexibel men regelbunden process, som har blivit mycket inflytelserik med samhällsteatrar i hela Karibien. De väljer ett ämne och en gemenskap och samlar sedan in så mycket material som möjligt för att börja utveckla idéer. Det undersökta materialet formas genom en workshopprocess som involverar spel, improvisation, rollspel och utforskning av fria former. Dessa fritt flytande tekniker smälter så småningom samman till en grov berättelse, som sedan transkriberas till ett skelettmanus. En viktig aspekt av Sistren Theatre Collectives process är att de tar med arbetsmanuset tillbaka till samhället där pjäsen spelas in för att samla in input från dem vars berättelser berättas. Att "vittna", eller lyssna på personliga vittnesmål, är en viktig del av den jamaicanska kulturen och har påverkat både Sistrens produktionsprocess och deras dramaturgi.
Priser och initiativ
Pjäsen QPH vann ett National Theatre Critics Award. Pjäsen speglar många av Sistren Teaterkollektivets dominerande teman. Den uppmärksammar 167 kvinnor som dödades i en brand i Kingston Alms House 1980. Namnet QPH kommer från det specifika fokuset på karaktärerna Queenie, Pearlie och Hopie, som är fattiga trots livstid av försök att överleva ekonomiskt som självständiga kvinnor. QPH använder den afrikanska Etu-ritualen, som praktiseras på Jamaica, för att återuppväcka de döda kvinnorna för att utföra fragment av deras liv.
Kollektivets antivåldskampanjer har fått stor uppmärksamhet. Tillsammans med fem andra icke- statliga organisationer ingick systrarna avtal med ministeriet för nationell säkerhet för programmet för medborgarsäkerhet och rättvisa (CSJP), ett initiativ för att minska våldet i Jamaica. De samarbetade också med flera andra organisationer i JSIF Inner City Basic Services Project, ledd av Dispute Resolution Foundation. Sistren fick ett UNHABITAT "Certificate of Recognition for Excellence in Urban Safety, Crime Prevention and Youth" 2008.
Pjäser
- Downpression Get a Blow (1977)
- Bellywoman Bangarang (1978)
- Nana Yah (1980)
- QPH (1981)
- Domestik (1982)
- Muffet Inna All A We (1985)