Sinta Tantra

Sinta Tantra intervjuas på Bali. Arsenic Fantasy, 2009, är i bakgrunden

Sinta Tantra (född 11 november 1979) är en brittisk konstnär av balinesisk härkomst. Hon föddes i New York den 11 november 1979 och tillbringade sin barndom i Indonesien, Amerika och Storbritannien. Hon tog examen från Slade School of Fine Art , London, 2003 och avslutade sin doktorsexamen vid Royal Academy of Arts 2006. Samma år tilldelades hon det prestigefyllda Deutsche Bank Award in Fine Art. Högt ansedd för sitt platsspecifika arbete i det offentliga riket, har hon sedan dess åtagit sig uppdrag som inkluderar Folkestone Triennial (2017), Songdo Tech City (2016), Liverpool Biennial (2012), The Southbank Center (2008) och TFL Art på tunnelbanan (2007). Hon höll det inledande Bridget Riley Fellowship 2016–17 vid British School i Rom , är mottagare av British Councils International Development Award och nominerades till Jerwood Painting Prize . Hon bor och arbetar mellan London och Bali.

Tantras praktik är mångsidig, allt från målade dukar, till platsspecifika skulpturala interventioner, till storskaliga offentliga konstverk. Hon beskriver sitt arbete som att "måla i arkitektonisk skala". Färg är centralt i hennes praktik, som ett "material som ligger mellan konstens och industrins språk". Hennes distinkta palett är inspirerad av hennes balinesiska arv och barndomens helgdagar: "Jag minns saker genom färg – särskilt sättet på vilket färger vibrerar mot varandra. Jag gillar idén om "färgsemiotik" och de associationer man har till speciella färger i förhållande till antingen varumärke eller berättelse.'

Hennes verk har beskrivits som "exuberant", ett "hedonistiskt firande av överflöd och dekoration", och hennes bidrag till offentlig konst genom att förvandla utrymmen med "kaotiska men ändå fängslande bilder" har uppmärksammats av både samlare och kommissionärer. Hennes verk från 2010 Universe of Objects in Archive, Arsenic and Railings berömdes för att hon lyfte perspektivet "som energin från en frigjord fjäder och pulserar horisontellt runt rummet i ändlös optisk trigonometrisk fuga".

tidigt liv och utbildning

Tantra föddes den 11 november 1979, i New York, av balinesiska föräldrar. Hennes pappa arbetade med finans, medan hennes mamma tog hand om henne och hennes fyra äldre syskon. När Tantra var 6 år flyttade familjen till Storbritannien. Tantra har sagt, "Som många första generationens barn vars föräldrar migrerade, kunde jag aldrig riktigt identifiera mig med att vara från bara en viss plats. Mitt arbete utforskar min identitet och skiktningen av kulturer som är specifika för mina egna erfarenheter. Jag är inspirerad av Balis färger, en palett från engelska arv och 1980-talspop Americana.' Efter att ha avslutat ett BTEC-diplom i Fine Art vid Middlesex University 1999, tog Tantra sin BA vid Slade School of Fine Art från 2000 till 2003, under handledaren Andrew Stahl , chef för Painting. Det var här hon träffade skulptören Nick Hornby , som hon skulle fortsätta att samarbeta med i framtiden. Under sina studier introducerades Tantra för konceptkonstnären Sol LeWitts (1928-2007) arbete, vars reduktion av måleriet till en "serie av instruktioner eller ritningar" hon citerar som ett "enormt" och bestående inflytande på sin praktik. Liksom LeWitt ligger Tantras verk i skärningspunkten mellan konst och arkitektur och överskrider gränserna för duken och gallerirummet. Likaså citerar Tantra den indonesiske målaren Mochtar Apin (1923-1944) som en inspiration: 'I mitt arbete finns det specifika element inspirerade av indonesiska mönster. Dessa mönster reduceras, förvrängs eller förstoras till en sådan skala att betraktaren blir nedsänkt i själva dekorationen.'

Efter examen antogs Tantra till Royal Academy Fine Art Masters Programme. Hennes studier finansierades av ett Paul Smith Postgraduate Scholarship. Det var på RA som Tantras intresse för storskaliga konstverk i det offentliga riket började. Hon ser detta som en reaktion både på stereotypen av kvinnligt arbete som blygsamt eller dekorativt. Inte ens på konstskolan tilltalade målning på duk mig riktigt – jag var mer intresserad av att leka med arkitektoniskt utrymme, injicera färg, linje och form i nya miljöer. Visserligen fanns det i början också en önskan att utmana könsstereotypen, att både män och kvinnor kunde göra storskaliga verk. Hon beskriver förväntan från sina föreläsare och kamrater att hon skulle skapa "något gulligt och feminint, i små storlekar" som underblåser hennes önskan att "konsekvent skapa abstrakta och strukturerade målningar".

Karriär

Tantra avslutade sin MA 2006 och belönades det året med det prestigefyllda Deutsche Bank- priset. Hon började driva en studioplats för konstnärer i London Borough of Camden och organiserade workshops och samhällsprojekt. Genom sitt arbete fick hon kontakt med Camden Council , som beställde hennes första offentliga konstverk, en väggmålning som sträcker sig över Regents Park Bridge med titeln Isokon Dreams (2007). Verket prisades av kommunalrådet Flick Rea , som sa "Väggmålningen är fantastisk. Det förgyller verkligen bron [Regents Park Road].

Tantras tidiga verk bestod av intrikat skuren vinyl och målade mönster, med livfulla färger och geometriska former. Hennes verk är fortfarande igenkännligt för sin distinkta användning av färg och mönster: rena linjer, geometrisk abstraktion, en upptagenhet med dekorativa symboler och ett djärvt och fascinerande färgval. Bland hennes första uppdrag var ett projekt 2006 för Transport For Londons Art on the Underground- initiativet, för vilket hon producerade en vinylinstallation vid utgången av Piccadilly Circus Station . Andra tidiga projekt inkluderar en stor väggmålning och scen för Saison Poetry Library i Southbank Center , med titeln A Good Time and a Half! (2007). Poeten Lemn Sissay beskrev det som ett "otroligt stycke arbete", som "tillåter hela bredden av mänsklig erfarenhet på scenen [...] tar med hela världen in i biblioteket".

Sedan dess har Tantra gjort allt mer ambitiösa verk, inklusive hennes målning längs DLR- bron i Canary Wharf med titeln A Beautiful Sunset Mistaken for a Dawn , som beställdes av Canary Wharf Group i väntan på OS 2012. Andra projekt inkluderar en installation på Open Eye Gallery som en del av 2012 års Liverpool Biennial .

2013 sågs det första i en serie samarbetsprojekt med skulptören Nick Hornby . Collaborative Works hölls i lobbyn till One Canada Square -byggnaden. Detta innehöll Hornbys marmorskulpturer överlagrade med Tantras varumärkesfärgabstraktioner, såväl som maquetter för större skulpturer som bygger på Tantras färgkompositioner. Utställningen beskrevs som en "radikal utveckling" i deras båda karriärer.

Om offentlig konst har Tantra sagt: 'Det finns ett slags "konstruktivistisk" inställning till hela processen som jag gillar [...] det finns de praktiska aspekterna av att göra själva verket samtidigt som det ger konstverket en "social funktion"". Hon upplever att hennes balinesiska arv har påverkat hennes verk mindre i dess utseende än på det sätt som konsten 'är inbäddad i livet - vilket är vad offentlig konst gör - och idén att arbeta tillsammans med människor [...] Jag antar att det är som en fest”.

Tantra har haft ett antal konstnärsresidens, inklusive ett residens 2014 med Cemeti Art House och Mes 56 i Yogyakarta , en av de största kreativa gemenskaperna i Indonesien. Det finansierades av Arts Council England och British Council .

Offentliga uppdrag

Palio di Siena (2017)

Under Tantras Bridget Riley Fellowship vid BSR valdes hon ut att designa Drappellone för 2017 Palio di Siena, en två gånger årligen tradition som sträcker sig 600 år tillbaka i tiden, där representanter för de 17 contradae (distrikten) i Siena tävlar på hästryggen för att vinna den prisade flaggan. Sedan 1970 är det konventionen att en internationell konstnär väljs ut för att designa flaggan. Tantra förenade sin samtida design och färgpalett med de obligatoriska delarna: antagandets Madonna , stadens insignier (Terzi) och symbolerna för varje kontrada som deltar i loppet), såväl som årets minne av Giovanni Duprè .

"För en abstrakt geometrisk konstnär var den största utmaningen att behöva inkludera figurativa element. För Madonna of the Assumption representerade jag figuren som en linjär teckning baserad på en tidig renässansmålning som jag hittade av Ambrogio Lorenzetti . Skulpturen av Sappho av Giovanni Duprè, å andra sidan, baserades på att rita illustrationer av Andy Warhol från 1950-talet - jag ville lägga till ett lager av "popkonst" och 1950-talsnostalgi i verket."

Folkestone Triennial (2017)

Som en del av Folkestone-triennalen 2017 blev Sinta Tantra inbjuden av Lewis Biggs (grundare av Liverpool Biennalen ) att måla Cube-byggnaden på Tontine Street. Inspirerad av mångfalden av Tontine Streets migrerande invånare, tog Tantra visuella signaler från en eklektisk blandning av källor. Sonia Delaunays (1885-1979) färgmönster. Verkets titel och dess färger (godisrosa, racinggrönt och Wedgewood-blått) togs bort från en affisch från 1947 med reklam för tågresor till Folkestone. [26] Hon säger "Jag ville injicera lite av den där [annonsens] romantik i interventionen".

Tantra har sagt att syftet med arbetet var "att få byggnaden att brusa". "Jag ville ha en retrokänsla, eftersom jag tänkte på Folkestone som en kuststad", säger hon. "Jag tänkte på efterkrigstidens Storbritannien och vad det betydde, och idén om semester, för efter kriget var det uppenbarligen ganska svårt."

Designhistorikern Dr. Paul Rennie från Central St. Martins berömde verkets "uppenbara enkelhet, ekonomi och effektivitet [...] Sinta fick en svinful byggnad från 1970-talet att försvinna i osynlig vy!" Rennie anmärkte att förbipasserande fick "helt andra upplevelser av byggnaden eftersom den förändras i form av rörelse. Den direkta vädjan till känslan som härrör från både färg och rörelse är oemotståndlig ... och ger en fin kontrast till den rådande överkomplikationen av mycket samtida [konst]."

Songdo, Sydkorea (2015)

Tantra fick i uppdrag av staden Songdo , Koreas "High Tech Utopia", att skapa en golvmålning som en del av dess stora offentliga konstprogram. Songdo är en av världens första " smarta städer ". Konstverket ligger vid vattnet och mäter över 3 300 kvadratmeter. Sett uppifrån kommunicerar den den framåtblickande drivkraften i "framtidens stad".

Canary Wharf (2012)

A Beautiful Sunset Mistaken for a Dawn (målning, 2012) av Sinta Tantra , Docklands Light Railway (DLR) Bridge över Middle Dock, Canary Wharf , London , Storbritannien

Bland Tantras mest anmärkningsvärda verk är hennes 2012 A Beautiful Sunset Mistaken for a Dawn . Den 300 meter långa målade väggmålningen har beställts av Canary Wharf Group för OS 2012 och finns på båda sidor om bron Docklands Light Railway (DLR) som sträcker sig över Themsen i Londons Docklands Waterfront. Verket inspirerades av höghussiluetterna på Canary Wharf och av soluppgångens och skymningens ständigt föränderliga färger. Sinta förklarar, "Tid och rum bildar ett märkligt begrepp i vår moderna värld idag. Det finns arbetsdagen, vårt förhållande till tekniken ställt intill naturen och universum i stort. Genom att använda färg, skala och geometri ville jag skapa en målning som engagerade betraktaren vid olika tider på dygnet och olika tider på året; ett verk som fick dig att tänka på den omgivande arkitekturen, det naturliga landskapet och hur vi som kroppar rör oss längs, runt, ovanför och under."

Tantras palett av dämpade rosa och blå färger kompletterades med ett ljusschema från Lighting Design International. LED-projektorer under bron sköljde mjukt färgat ljus från ände till ände, som anpassade sig för att återspegla himlens övergångar från dag till natt. Målningen krävde 5 000 liter färg och över 3 km specialmaskeringstejp för att uppnå de rena, exakta linjer som Tantra är känt för. Som en del av projektet spelade Tantra in en 24-timmars time lapse-sekvens som visade solnedgången och soluppgången över bron. Det är en del av Canary Wharf Groups permanenta samling, tillsammans med artister som Lynn Chadwick , Bruce McLean och Catherine Yass .

Målningar och utställningar

Under de senaste åren har Tantras praktik utökats till att omfatta målade dukar och mindre skulpturala ingrepp. Dessa verk är en del av hennes pågående intresse för förhållandet mellan fysiskt och bildligt rum, och hennes utforskning av färg, mönster, vikt och dimension. Hon har talat om sin förkärlek för temperafärg : "[den är] väldigt lik finishen på en italiensk fresk; högpigmenterad, mycket matt och har en lysande lyster […] när du stirrar på den, det är nästan som att "falla" in i färgen." Hennes konstverk använder sig alltmer av historiska och litterära referenser och hittade föremål, lyfter färger och former från John Nashs 1700-talsarkitektur till Hollywood-filmer som Breakfast at Tiffany's .

Tantras målarpraktik, liksom hennes offentliga konstverk, strävar efter att "vända ut och in på det vita kubutrymmet". "Jag vill skapa en känsla av total nedsänkning, av att dyka in i färgen och i ytan", förklarar hon. Djärva geometriska mönster och färger försöker skapa "en mer intim relation med det du ser framför dig - en medvetenhet om material och färg och soliditeten mellan de två".

Tantra har haft ett antal internationella soloshower. Flatland: A Romance of Many Dimensions (2016) på Pearl Lam Galleries , Hong Kong, visade målningar som lekte med förhållandet mellan det tvådimensionella och tredimensionella. "Hennes verk definierar klarheten mellan de två men hittar också oändliga sätt att förvränga den och ifrågasätta förhållandet mellan måleri och arkitektur".

Tantras 2017 soloshow A House in Bali (ISA Art Advisory, Jakarta) lånade sin titel från namnet på en Colin McPhee- roman. Boken skildrar Bali som en plats rik på kultur, andliga värden och njutning.

Som Tantra uttrycker det: "Under min uppväxt i London spelade min balinesiske pappa dagligen Gamelan-musik på kassettspelaren hemma. För honom var det ett sätt att ta sig tillbaka till den lilla byn där han växte upp och fördjupa sig i fina minnen I sin bok skriver McPhee om förhållandet mellan de abstrakta och synkoperade ljuden av Gamelan-musik och hur musiken, likt jazz, är slagverksledd. I denna nya serie målningar ville jag dra ett starkare fokus på en känsla av rytm. och hur linje och färg representerar en sorts musikalisk notation över duken."

Mediaigenkänning

Tantra har varit med i ledande brittisk och internationell press, inklusive The Guardian , The Evening Standard , Tate Shots, Architectural Digest , Wall Street International Magazine, The Jakarta Post , BBC Indonesia, etc.

I september 2013 var hon också gäst i den populära indonesiska talkshowen som hölls av Kick Andy på Metro TV, beskriven som "Oprah Winfrey of Indonesian Television". [46]

Utmärkelser

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinta_Tantra&oldid=1140128000 "