Shin Gallery
Shin Gallery är ett encyklopediskt konstgalleri som ägs av Hong Gyu Shin. Det är specialiserat på modern och samtida konst, och är värd för utställningar av museikvalitet. Det ligger på Lower East Side på Manhattan, New York, och öppnade 2013. 2014 öppnades ett uppslukande projektutrymme bredvid galleriet. Under 2017 utökades Shin Gallery till att omfatta tre olika galleriutrymmen på Orchard Street. 2020 lanserades Shin Haus. Shin Haus är ett program med syfte att upptäcka nya artister. Shin Gallery är också specialiserat på att återupptäcka förbisedda konstnärer, traditionellt marginaliserade på grund av deras etnicitet och kön. Arbete görs också med en mängd olika platser inklusive nationella kulturarv, hotell och offentliga utrymmen som ytterligare visar dess internationella agenda.
Bakgrund
Hong Gyu Shin föddes i Sydkorea och flyttade till New York som internationell student vid 16 års ålder. Intresserad av konst sedan sin ungdom började han samla vid 13 när han köpte ett japanskt ukiyo-e träblockstryck av Utagawa Kuniyoshi . Shin tog examen i konstkonservering och öppnade sitt galleri efter sitt andra år på college. Efter att ha lärt känna galleriscenen i staden väl insåg han att New York behövde ett mer inkluderande utrymme för både konstnärer och besökare.
När han bara var 23 år gammal (2013) öppnade Shin sitt galleri och visade först verk av till stor del nya koreanska konstnärer. Hans första utställning visade den koreanska konstnären Hyon Gyons verk , inklusive hennes monumentala tygstycken, gjorda genom att smälta samman traditionella koreanska plagg. Sedan dess har den typ av konst som Shin visar utvidgats, och han söker efter konst som väcker hans nyfikenhet.
Galleriet har en samling av både etablerade och framväxande konstnärer, till skillnad från de flesta gallerier på Lower East Side. Ett betydande antal verk av återupptäckta kvinnor och självlärda färgkonstnärer kan också ses. Samlingen innehåller konstverk som representerar deras era samtidigt som de fortfarande är estetiskt utmanande i nuet.
Anmärkningsvärda utställningar och projekt
Nobuyoshi Araki & Rudolf Schwarzkogler: Salon de Mass-age
Rudolf Schwarzkoglers groteska verk tillsammans med Nobuyoshi Arakis erotiska verk . Utställningen liknade den sexuella konnotationen av en massagesalong med de explicita bilder som finns i Schwarzkogler och Arakis verk. Faktum är att projektet väckte uppmärksamhet i Lower East Side på grund av dess provocerande karaktär och hot från närboende att stämma galleriet för att eventuellt sänka närliggande fastighetsvärden med projektet.
Martin Kippenberger & Sigmar Polke: Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee
Utställningen Martin Kippenberger & Sigmar Polke : Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee visades 2015. Galleriutrymmet var en rekreation av Kippenbergers ateljé med föremål som konstnärerna var förtjusta i som Mazda-tändstickor, Diebels Alt-öl, Baldinette kamerafilm, cigaretter, en favoritgrå kavaj och tidningsurklipp. För att kommentera den intensiva livsstilen hos bildkonstnärerna Kippenberger och Polke, spreds drogtillbehör över projektutrymmet och refererade också till färdig konst. Den här utställningen var en titt in i både Kippenbergers och Polkes världar och sinnen, och lämnade betraktaren lockad av den festliknande miljön, vilket gör den till en extremt atypisk utställning.
John Graham, Willem de Kooning & Arshile Gorky: The Modernist Vanguards
John Graham , Willem de Kooning & Arshile Gorky : The Modernist Vanguards var en historisk show på tre europeiska konstnärer som blev kända som stora amerikanska målare. Dessa berömda konstnärers verk är naturligt knutna till varandra genom deras delade konstnärliga värderingar, filosofier och personliga relationer med varandra. Showen innehöll målningar och teckningar från de tre hyllade modernistiska konstnärerna, som lyfte fram den amerikanska konststilen som dök upp i slutet av 1920-talet. Föreställningen utforskade dynamiken mellan de tre målarna och demonstrerade ett nära symbiotiskt förhållande och utbyte av konstnärliga filosofier.
Från David Drake till Bill Traylor: Where The Oven Bakes & The Pot Biles
Shin Gallery debuterade sin show med titeln From David Drake to Bill Traylor: Where The Oven Bakes & The Pot Biles. Denna grupputställning visade verk av afroamerikanska tidigare förslavade och självlärda konstnärer inklusive David Drake , Bill Traylor , Clementine Hunter och anonyma krukmakare och dockmakare från 1800-talet. Bitar visades också bredvid fakturor för slavköp, ett kraftfullt uttalande om bräckligheten mellan konstnär och objekt. Arbetet av dessa okända konstnärer och skickliga hantverkare avslöjade både talade och outtalade sanningar om rasfördomar, och knöt an till temat för mässan att sätta rampljuset på glömda eller underrepresenterade konstnärer.
Lucio Fontana & Carla Prina: Spazio e Forma
Lucio Fontana & Carla Prina: Spazio e Forma markerade Carla Prinas största amerikanska show hittills. Prina visades på Venedigbiennalen 1942 och Quadriennalen Rom 1955 men var i stort sett bortglömd. Hon använde sin användning av färg som rustning, kontrasterande ljusa färger med böljande former på duk. Prina hade en nära konstnärlig relation med Lucio Fontana. Spazio e Forma utforskade djupet till vilket två italienska konstnärer, manliga och kvinnliga, kändisar och obskyra, utforskade abstraktion.
Residensprogram
Wayne Nowack Artist Residency Program startade 2021 efter att Hong Gyu Shin förvärvade Wayne Nowack-kollektionen inklusive hans 7-acre egendom, Lovearth, efter konstnärens död 2004. Var tredje månad väljs en artist ut att bo på gården och skapa en arbete. Målet med programmet är att främja konstnärernas tillväxt och kreativitet i ett uppslukande och vackert utrymme i Upstate New York. Wayne Nowack (1923-2004) var en amerikansk konstnär som specialiserade sig på collage, målningar och 3D-lådkonstruktioner med hittade föremål. Han bodde på Lovearth, som ligger nära Ithaca, i 50 år med sin fru JeanCurtis. Där gjorde de konst och började varje dag med "Our Hour", som var en timme på morgonen under vilken Wayne läste högt för JeanCurtis medan hon stickade. Wayne Nowack representerades av den amerikanske galleristen Allan Stone.
SHIN HAUS
Shin Haus lanserades 2020 av Hong Gyu Shin med målet att dela spjutspetskonst av unga framväxande konstnärer till konstvärlden varje månad. Varje månad väljs tre till fem konstnärer ut att dela med sig av sina verk. Programmet syftar till att hjälpa samlare att upptäcka dessa blivande konstnärers verk samtidigt som de ger konstnärerna en möjlighet att visa upp sina verk på Shin Gallery. Tidigare artister med i Shin Haus-programmet inkluderar Amanda Baldwin, Bernadette Despujols, Talia Levitt, Egami Etsu, Yoora Lee, Ani Liu, Emma Safir, Shuyi Cao, Nate Plotkin, Ernesto Renda och många andra.
Outsider Art och självlärda konstnärer
Shin Gallery riktar strålkastarljuset på " outsider artists ", konstnärer utan formell utbildning som ofta lider av psykiska eller fysiska åkommor eller socialt utanförskap. Shin Gallerys show av outsiderkonstnärer inkluderade verk av Hawkins Bolden , Henry Darger , Purvis Young , Bill Traylor , Thornton Dial och Minnie Evans . Shin var värd för Outsider Art Fair 2021; det var den första personliga konstmässan sedan pandemin startade. 2020 var Shin Gallery också värd för den största utställningen av Purvis Young, den självlärde amerikanska målaren, i New York hittills. Shin Gallery byggde en hel vägg med hans verk som en hyllning till hans studio i Florida. Purvis Young-utställningen visades i Hyperallergic Magazine . Utställningen som helhet täcktes också av flera stora publikationer inklusive Forbes och The New York Times .