Hyon Gyon

I detta koreanska namn är efternamnet Park .
Hyon Gyon
Alma mater
Mokwon University Kyoto City University of Arts
koreanskt namn
Hangul
Reviderad romanisering Bak Hyeon-gyeong
McCune–Reischauer Pak Hyŏn'gyŏng
Hemsida hyongyon.com

Hyon Gyon (född Hyun Kyoung Park, 16 juni 1979), är en målare som tog sin doktorsexamen från Kyoto City University of Arts . Hon är mest känd för sin användning av traditionella koreanska shamanistiska bilder i sina storskaliga målningar. Innan hon tog sin magisterexamen och doktorsexamen tog Hyon Gyon sin BFA från Mokwon University i Daejeon , Sydkorea. Hon bor nu i Polen.

Tidigt liv

Hyon Gyon blev involverad i konstvärlden sent i livet. Efter examen flyttade konstnären till Japan, där hon skrev in sig på Kyoto City University of Arts . Gyon noterade i en intervju med Kyoto Art Box, "Medan jag gick på universitetet blev jag mer intresserad av att skapa konstverk." I en intervju med Guernica Magazine beskrev artisten sin tidiga relation med färgglada, glänsande tyger. Som barn ritade hon på dem och brände hål i dem med en tändare. Hyon Gyons fascination för smältande textilier återspeglades senare i de skulpturala elementen i hennes målade verk, som collage textilier som satin och satin som smälts samman med ett strykjärn.

Hyon Gyons arbete med shamanistiska idéer och bilder började efter hennes mormors död. En familjemedlem ringde en shaman för att utföra en magritual i deras hem för att exorciera ut resterna av hennes mormors liv och den senaste begravningen. I en intervju beskrev Gyon sitt intresse för rening, såväl som manifestationen av negativa känslor som sorg, sorg och ångest efter händelsen, och sa: "Vad jag upplevde var processen för rening av de negativa känslor som åtföljer mänskliga tragedier , ett ämne som jag konsekvent varit intresserad av. Ritualen var en oändlig cykel av skapande och utplåning där allt – sorg, glädje, ilska, fäste, kärlek, hat, besatthet av livet, rädsla för döden, begär, smärta – sväljdes Upplevelsen hade en djupgående effekt på mig som både individ och konstnär. Jag kände att jag äntligen hade hittat mitt ämne."

Konstnärliga teman och bildspråk

Flera återkommande teman och bilder är synliga i Hyon Gyons shamanistiska målning:

Inkarnationer : Betecknade som "inkarnationer", figurerna i Hyon Gyons målningar representerar metaforiska eller andra världsliga varelser som tar en tillfällig form. Som manifestationer av det immateriella relaterar konstnären dem också till rollen som shamanen i tarmen som går i förbön i ett liminalt utrymme.

Hår : Konstnären använder hår som en symbol för livet och citerar det som en del av kroppen som fortsätter att växa efter döden som ansågs ha andlig kraft. Det stökiga svarta håret som dominerade hennes målningsserie 2013 återspeglar kamp och turbulens, eftersom färgen indikerar möjligheten till återfödelse i döden.

Stigma : Hyon Gyons intresse för shamanism ligger också i den sociala konflikten kring shamaner. Konstnären har kommenterat hennes intresse för shamanernas vanliga liv, som ofta undviks men anlitas under klimathändelser, såsom begravningar. Konstnären beskriver den shamanistiska rollen som att ge tröst genom lidande, vilket skapar empati.

Catharsis : Konstnären har också hänvisat till katharsis hon upplevde efter en shamanistisk ceremoni. Två element som hon hänvisar till i sitt arbete är kaos, såväl som rivningen av barriärer och begränsningar, som också återspeglas av bilden av att slita kläder i hennes 'Untitled'.

Utvalda verk

separatutställningar

2020

  • "Doomsday", Mori Art Museum (Projektrum), Tokyo, 2020

2019

  • "Hyon Gyon", parasollenhetsstiftelse för samtidskonst, London, Storbritannien

2017

  • Cruel World, Ben Brown Fine Arts, Hong Kong (2017)

2016

2015

  • Hyon Gyon and the Factory Chashama, New York, USA (2015)
  • No-Mad Nomad, Pioneer Works, New York, USA (2015)

2014

  • Volta, New York, New York, USA (2014)

2013

  • Phantoms on Parade, Shin Gallery, New York, USA (2013)
  • All Night Haps, HAPS, Kyoto, Japan (2013)

2012

  • The Incarnation of the World, Gallery Golmok, Seoul, Sydkorea (2012)

2011

  • Ny inkubation3, On a Knife Edge, Kyoto Art Center, Kyoto, Japan (2011)

2010

  • Giragira, g³ galleri, Tokyo, Japan (2010)
  • Tamahuri, g³ galleri, Tokyo, Japan (2010)

2009

  • Iyoiyo, Gallery EXIT, Hong Kong 2008 "iyoiyo", Magical Art Room, Tokyo, Japan (2009)
  • TWS-Emerging 099, "Awesome", Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo, Japan (2009)
  • Tokyo Wonder wall, Tokyo Metropolitan Government, Tokyo, Japan (2009)

2008

  • Iyoiyo, Magical Art Room, Tokyo, Japan (2008)
  • TWS- Emerging 099, Awesome Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo Japan (2008)
  • Tokyo Wonder Wall, Tokyo Metropolitan Government Tokyo, Japan (2008)

Grupputställningar

2019

  • "Farba znaczy krew", Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, Polen,
  • "Trip" (i samarbete med Jakub Julian Ziolkowski),
  • BWA Wroclaw Galleries of Contemporary Art, Wroclaw, Polen

2018

  • “Wielcy sarmaci tego kraju/wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów, Polen
  • "Holy Nothing" (i samarbete med Jakub Julian Ziolkowski), Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, Warszawa, Polen
  • “Sue Coe, Eliza Douglas, Joseph Geagan, Hyon Gyon”, James Fuentes Gallery, New York, USA

2017

  • Kulturstaden Östasien, Tokyo och Kyoto, Japan (2017)
  • The World is a Stage, but the Play is Badly Cast, Batu Museum, New York, USA (2017)
  • Naturalia, Paul Kasmin, New York, USA (2017)

2016

  • Art for Art's Sake: Urval från Frederick R. Welsman Art Foundation, Carneige Art Museum, Kalifornien, USA (2016)
  • BEYOND SECRETARY, Mark Borghi Gallery, USA (2016)

2015

  • The Brooklyn Artists Ball, Brooklyn Museum, New York, USA (2015)
  • Veni, Vidi, Vici, Shin Gallery, New York, USA (2015)

2013

  • KAWAI CAMP!, Contemporary Art Meeting Point, Aten, Grekland (2013)
  • New Generation, Able Fine Art New York Gallery, New York, USA (2013)
  • Kyoto Artist Meeting 2013, Antenna Media, Tokyo, Japan (2013)
  • Open Studio 2013, Muko Studio, Kyoto, Japan (2013)
  • Kyoto Studio, @KCUA, Kyoto, Japan (2013)

2012

  • Phantoms of Asia, Asian Art Museum, San Francisco, Kalifornien (2012)
  • Sänd Program#3, Mètis, @KCUA, Kyoto, Japan (2012)

2011

  • TOKYO FRONTLINE, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan (2011)

2010

  • Tokyo Wonder Wall 10-årsjubileum, Museum of Contemporary Art, Japan (2010)

2009

  • WAKUWAKU JOBAN-KASHIWA PROJEKT, TSCA Kashiwa, Chiba, Japan (2009)
  • Neoneo Part2[girl], Neoneo Girls öppnar sig Iwato/Takahashi | samling/Tokyo, Japan (2009)
  • Pica3, Art Court Gallery Osaka, Japan (2009)

2008

  • NY BÖRJAN - Showen måste fortsätta!, Magical Art Room, Tokyo, Japan (2008)

2007

  • Worm Hole Episod 7, Magical Art Room, Tokyo, Japan (2007)
  • Tokyo Wonder Wall, Museum of Contemporary Tokyo, Japan (2007)
  • Hej, Chelsea 2007, PS35-galleriet, New York, New York (2007)
  • CX展, Caso, Osaka, Japan Art Award Tokyo, Japan (2007)
  • Brilliant Works, Art Zone, Kyoto, Japan (2007)

2006

  • Art Jam2006, Museum of Kyoto , Japan (2006)
  • Art Camp Gallery, Yamaguchi Kunst-Bau, Osaka, Japan (2006)

Offentliga samlingar

  • Brooklyn Museum, New York, USA
  • The High Museum of Art, Atlanta, USA
  • Takahashi Collection, Tokyo, Japan
  • Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan
  • Kyoto Bank, Kyoto, Japan
  • Kyoto National Museum , Kyoto, Japan
  • Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles, USA

Stipendier och utmärkelser

  • Kyoto Cultural Award (2014)
  • Kyoto City Special Bounty of Art and Cultural från april 2012 till mars 2013 (2012)
  • Asao Kato International Scholarship från april 2006 till mars 2008 (2006)
  • Tokyo Wonder Wall Competition Prize, 2014

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hyon_Gyon&oldid=1021316353 "