Saya Aye
Saya Aye | |
|---|---|
 Saya Aye
| |
| Född |
Saya Aye
1872 |
| dog | 1930 (58 år gammal) |
| Nationalitet | burmesiska |
| Känd för | Målning |
| Rörelse | Traditionell skola |
| Beskyddare | U Khandi |
Saya Aye ( burmesiska : ဆရာအေး ; 1872–1930) var en stor målare från Mandalay från den traditionella skolan som tog några av de tidigaste stegen i Burma för att modernisera och västerlända sitt måleri, både religiös och sekulär. Han hade ett stort inflytande på historien om burmesisk målning under de första decennierna av 1900-talet.
Utbildning och tidig karriär
Saya Aye fick en tidig klosterutbildning där hans konstnärliga talanger uppmärksammades och därmed fick han utbildning i konst från 12 års ålder av en professionell traditionell konstnär. Han blev senare en lärling till Mandalay-målaren Saya Chone (1866–1917) som hade varit en kunglig konstnär i Burma under kung Thibaws regeringstid och lärde sig traditionell målning genom att kopiera verk av Chone och Chones föregångare, de kungliga konstnärerna Saya Sar och Kyar Nyunt. Men medan Saya Aye skaffade sig en omfattande bakgrund inom traditionellt måleri, var hans stil delvis västerländsk från början eftersom Saya Chone själv hade påverkats av västerländskt måleri och hade börjat introducera tekniker som linjärt och tonalt perspektiv i sitt verk, som var ganska ny för Burma under kolonialtiden. I slutändan stod Saya Aye på egen hand och öppnade sin egen studio i Mandalay och började skapa sig ett rykte med illustrationer och konstdekoration för begravningsceremonier. Det hade varit hans dröm att bli en kunglig traditionell konstnär, men drömmen omintetgjordes när kung Thibaw och Konbaung-dynastin föll 1885 till britterna .
Saya Ayes första smak av berömmelse anlände med beskydd av U Khandi , en eremitmunk från Mandalay som var angelägen om att bevara Konbaung-dynastins vanor, seder och värderingar genom bildspråk av målning. Sålunda spenderades mycket av den tidiga perioden av Saya Ayes karriär i att dokumentera scener av den gamla burmesiska monarkin och även måla många buddhistiska verk (scener av livsberättelserna om den historiska Buddha och Jataka Tales ) för pagoder och religiösa byggnader i övre Burma , särskilt på Mandalay Hill . Det sägs att han skaffade sig bred kunskap om burmesiska traditioner och religiösa ritualer genom dessa målningar, var särskilt skicklig på att avbilda kungliga artiklar och prydnadsföremål och blev, tillsammans med en annan målare, Saya Mya Gyi, den mest hyllade konstnären i den gamla traditionella målargenren. .
Tills en västerländsk avantgarde inom måleri svepte över Burma, efter att den burmesiske målaren Ba Nyan återvänt från utbildning i London 1930, utgjorde buddhistiskt inspirerade konstverk mycket av Burmas målarkår. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet gjordes dessa buddhistiska verk i allmänhet på metallplåtar, ganska ofta zink, och hängde högt under taken i kloster och pagoder. På vissa platser i Burma finns buddhistiska verk av Saya Aye på platser som Eindawya Pagoda , men verken där har hängt öppet för väder och vind i nästan 100 år och de är kraftigt skadade, scenerna nästan oläsliga. Många av hans andra verk har försvunnit, vandaliserats eller försämrats till oigenkännlighet av ämnet.
Stil
Minst två av Saya Ayes hovscener av den burmesiska monarkin (på zinkplattor, daterade 1918) har överlevt i gott skick och båda är häpnadsväckande. Medan Ayes lärare, Saya Chone, hade börjat bemästra västerländska tekniker, utom när det gäller fotografier av tre eller fyra porträttmålningar, vars vistelseort är okänd, visade Chone inte mycket lust att skildra mänskliga drag realistiskt. I allmänhet saknar porträttfigurerna i Chones målningar individuation, ett ansikte ser ungefär ut som ett annat, på ungefär samma sätt som ukiyo-e- målningen i Japan gör, utan att fånga en känsla av ett motivs verkliga utseende eller personlighet. I Ayes två zinkporträtt uttrycks mycket mer personlighet, med ett stort grubblande mörker och skuggning. I dessa verk visar han också behärskning av sfumato .
Västerländsk målning
Det är inte exakt känt var Aye hämtade sina mer avancerade färdigheter i västerländsk målning, men de kom uppenbarligen inte från Saya Chone. Aye hade ingen känd formell undervisning i västerländsk konst. Det sägs dock att Aye studerade västerländskt måleri från illustrationer i utländska böcker, och det stämmer förmodligen eftersom det inte skulle ha varit svårt att skaffa sådana böcker under kolonialtiden. Den tidiga burmesiske målaren Maung Maung Gyi (1890–1942), som reste till London på egen hand omkring 1906 och där skötte viss utbildning i västerländskt måleri, sägs också ha gett Saya Aye undervisning i västerländskt måleri efter sin återkomst till Burma i 1908 eller 1909. Maung Maung Gyi påstås ha gett denna instruktion till Aye i utbyte mot instruktioner från Aye i traditionell målning, som då fortfarande hölls högt.
Sekulära porträtt fungerar
upptäcktes ett antal överraskande gouache- och oljeporträtt gjorda av Saya Aye i Burma, kanske fem eller sex stycken totalt. Dessa verk var nästan helt sekulära till sin natur, vanligtvis porträtt av höga tjänstemän eller rika personer, förmodligen beställda, och de har föga likheter med Saya Chones verk. De var ett dramatiskt avbrott från den traditionella stilen, samtidigt som de behöll vissa aspekter av traditionell målning i utseendet, särskilt av blommig arabesque . Verken lånade många tekniker från västerländsk måleri - anatomisk noggrannhet i proportioner, djupperspektiv , skuggning , förkortning och lynnig uttrycksfull personlighet. Olika burmesiska konsthistoriker har argumenterat för huruvida linjerna eller färgsättningen i målningarna är burmesiska eller västerländska, vissa kritiker har antagit motsatta åsikter, försökt analysera verken och demontera dem i deras nationella (burmesiska) eller internationella inslag. Detta är mycket svårt att göra för verken är en smidig blandning av burmesisk och västerländsk måleri och står som en integrerad helhet. I dessa verk tog Saya Aye, som inte hade någon egentlig formell utbildning i västerländskt måleri, gigantiska steg för att skapa ett originellt uttryck i Burma.
Död och arv
Saya Aye var en ekonomiskt framgångsrik målare. När han var i 50-årsåldern fick han en stroke och blev förlamad och kunde inte måla längre. Han lämnade sin målarverksamhet till sina två söner Saw Maung och Phoo Gaung. Saw Maung (1900–69) fick omfattande utbildning i traditionell målning av sin far och fortsatte familjeföretaget med att tillhandahålla traditionella religiösa målningar till Burma.