Satans slav (film från 1976)

Satans slav
Satans slav
	teateraffisch
Regisserad av	Norman J. Warren
Manus av	David McGillivray
Berättelse av	; ; Norman J. Warren Les Young Moira Young
Producerad av	; Les Young Richard Crafter
Medverkande	Michael Gough; Martin Potter; Candace Glendenning; Barbara Kellerman; Michael Craze; Gloria Walker; James Bree; Celia Hewitt;
Filmkonst	; ; ; ; Les Young John Metcalfe John Simmons Steve Haskett Denis Balkin
Redigerad av	Norman J. Warren
Musik av	John Scott
; Produktionsbolag _	; Monumental Pictures Crystal Film Productions
Levererad av	Brent Walker filmdistributörer
Utgivningsdatum	10 december 1976 ;
Körtid	86 minuter
Land	Storbritannien
Språk	engelsk

Satan's Slave är en brittisk övernaturlig skräckfilm från 1976 i regi av Norman J. Warren , skriven av David McGillivray och med Candace Glendenning , Michael Gough , Martin Potter och Barbara Kellerman i huvudrollerna . Dess handling följer en ung kvinna som, efter att ha överlevt en bilolycka som dödar hennes föräldrar, stannar kvar i sin farbrors och kusins avlägset belägna egendom, omedveten om att de båda är nekromancerar som har för avsikt att offra henne för att återuppväcka andan hos en övernaturligt begåvad förfader. .

Filmen, en produktion av Warrens nybildade bolag Monumental Pictures, finansierades av producenterna Les Young och Richard Crafter med egna pengar och spelades nästan helt in på plats i Pirbright , Surrey och Shepherd's Bush , London i slutet av 1975. Året därpå, åter -inspelningar gjordes för att filma ytterligare material och mer våldsamma, alternativa versioner av befintliga scener i syfte att öka filmens attraktionskraft för publik i Fjärran Östern .

I Storbritannien släpptes Satan's Slave ursprungligen som en B-film . Kritiska reaktioner på filmen har varit blandade, med aspekter som skådespeleriet, manuset och handlingen som fått en mängd olika reaktioner.

Komplott

Catherine Yorke, en ung kvinna från London, får ett armband av sin pojkvän John till sin födelsedag. Hon lämnar sedan staden med sina föräldrar i familjens bil för att gå med sin pappa Malcolms bror, Alexander, för en vecka i hans hem på landet. Vid svängen till Alexanders gods blir Malcolm plötsligt sjuk vid ratten och krockar med bilen i ett träd. Även om fordonet bara är obetydligt skadat, exploderar det på ett mystiskt mystiskt sätt och dödar hennes föräldrar när Catherine lämnar för att hämta hjälp. Alexander, assisterad av sin son Stephen och sekreterare Frances, tar in den förtvivlade Catherine i huset och ger henne ett lugnande medel. När Catherine vaknar upp finner hon att uppfarten är renad från vrakdelar och får veta att polisen har avslutat sin utredning. Hennes föräldrars begravning genomförs senare samma dag på dödsboets område. Efter ceremonin hittar Catherine en gammal gravsten som bär namnet Camilla Yorke, en förfader från 1700-talet till henne som dog 20 år gammal – den ålder som Catherine är på väg att nå. Under de närmaste dagarna, medan hon fortsätter att vara värd av Alexander, upplever Catherine oroväckande visioner av kvinnor som stämplas, piskas och offras i sataniska ritualer. Hon dras till Stephen, som hon blir romantiskt involverad i. Samtidigt stjäl Alexander Catherines armband och använder det för att kanalisera mörk magi som tvingar John att ta livet av sig genom att hoppa från taket på ett tornkvarter i hans lägenhet i London.

Frances berättar för Catherine att Camilla hade övernaturliga förmågor och att Alexander, som tror på nekromanti , har för avsikt att återuppväcka flickans ande för att öka sin egen kraft. Efter att ha mördat flera kvinnor, inklusive sin egen fru, för att testa sina teorier, har han bestämt att han bara kan uppnå detta genom att offra Catherine, Camillas direkta ättling, när hon fyller 20 – Camillas ålder vid tiden för hennes död. Frances varnar också Catherine att inte lita på Stephen: efter att ha sett sin mors offer som ung pojke har han vuxit till en mördare som sin far.

När hon upptäcker Frances svek, knivhugger Stephen henne till döds och låser in Catherine. På morgonen på sin födelsedag leds Catherine in i de omgivande skogarna för att offras av Alexander och hans kult men flyr efter att ha huggit Stephen genom ögat med en nagelfil. Vid ingången till godset stöter hon på Malcolm, som hävdar att både han och hennes mamma överlevde bilolyckan. Hon förs sedan tillbaka till huset, där Alexander, som inte längre bär sina rituella dräkter, hävdar att hennes senaste upplevelser bara var hallucinationer orsakade av lugnande medlet. Men hans knep avslöjas när Catherine drar tillbaka en gardin för att hitta Stephens blodiga lik. Alexander berömmer Catherines brutalitet och hyllar henne som en sann ättling till Camilla. Det avslöjas då att Malcolm, inte Alexander, är chef för sekten. Instängd skriker Catherine av skräck och inser att hon är på väg att möta sin egen död.

Kasta

Michael Gough som Alexander Yorke
Martin Potter som Stephen Yorke
Candace Glendenning som Catherine Yorke
Barbara Kellerman som Frances
Michael Craze som John
Gloria Walker som Janice
James Bree som Malcolm Yorke
Celia Hewitt som Elizabeth Yorke
David McGillivray som präst
Moira Young som offer (okrediterad)

teman

Kim Newman jämför Satan's Slave med "post- Rosemary's Baby satanism exploatörer " som Virgin Witch och The Wicker Man ". Enligt Steve Green från Flesh and Blood magazine, medan berättelsen och " Gothic iscensättning" påminner om "mid-period" Hammer skräckfilmer skiljer Satan's Slave sig genom att lägga till en "öppen sadistisk underström". Nigel Burrell, som också skriver för Flesh and Blood , beskriver handlingen som "en wokad blandning av Dennis Wheatley och Jess Franco , en välbekant häxkonst/ familjeförbannelse tema som knuffas med galna Black Mass- sekvenser".

Kritikern Adam Locks noterar att Satans Slave använder handlingsenheter som är typiska för 1970-talets skräckfilmer, inklusive inställningar som uppgår till "ingenstans" där karaktärer går vilse. Han hävdar att effekten av Yorkes bilresa är jämförbar med tidsresor, och definierar den som en "omprogrammering för publiken med minnen och associationer bortkopplade från det moderna och det urbana ... I psykogeografiska termer av förhållandet mellan individ och utrymme, det finns den klyschiga men ändå intressanta idén om vägen som leder till ingenstans." Locks jämför också Satan's Slave , tillsammans med andra Warren-filmer, med 1960-talets TV-serie The Avengers för det sätt som den förmedlar en "underliggande oro" om dess inställning: "Bakom fasaden av det vardagliga England, hotande figurer eller krafter - vare sig de är skurkar i The Avengers eller Satanister i Satans slav ... – planerar att störa den vardagliga världen." Han observerar att genom denna känsla av obehag " förvandlas och förvrängs förtrogenhet med ' engelska '." Han beskriver Alexander som en "atavistisk sammanslagning av olika ikoner av brittiska herrar" - bland dem den "ridderlige riddaren", vars moraliska kod han inverterar genom att offra kvinnorna i sin familj. Warren kände att karaktären och hans hus var influerade av Hammer-filmer. Anne Billson skriver att den lantliga miljön bär på "echos of Hammer", och anger också att filmen som helhet tar vid där Hammer slutade samtidigt som den "förstärker nakenheten och blodet".

Leon Hunt, författare till British Low Culture: from Safari Suits to Sexploitation , betraktar det bistra slutet som en del av en framväxande trend i 1970-talets " generationsgap " skräckfilmer, och noterar däremot att Michael Reeves filmer från 1960-talet hade en "arg" ", "antiauktoritär" ton. Han observerar att Satans Slave slutar med att Catherine fångas av sin egen familj och är avsedd att "konsumeras", kommenterar: "Slaget är över och "ungdomen" har förlorat."

Produktion

Efter att ha gjort Her Private Hell (1967) och Loving Feeling (1968), hade Norman J. Warren varit i förhandlingar om att regissera filmer för Amicus Productions och American International Pictures (AIP). När dessa affärer gick igenom bestämde sig Warren och hans kameraoperatör Les Young för att göra en egen film.

Satans slav var Warrens skräckdebut såväl som den första filmen av Monumental Pictures, ett oberoende produktionsbolag bildat av Warren, Young och hans fru Moira, och kameraman Richard Crafter. Eftersom de trodde att de med sin begränsade ekonomi bara realistiskt kunde producera antingen en skräckfilm eller ett erotiskt inslag, bestämde sig gruppen för att göra en skräckfilm med utgångspunkt i att den skulle få en längre "hållbarhet". Efter flera misslyckade försök att säkra en finansieringsaffär valde de att producera filmen självständigt. Filmen finansierades av Crafter och Les Young med sina egna pengar: Crafter genom att sälja sina aktier i Mothercare , Young genom att sälja sin bil samt belåna sitt hem och Crystal Film Productions, hans filmutrustningsföretag. Warren gav den totala budgeten som antingen £30 000 eller £35 000 (£268 000 eller £312 000 2021), varav ungefär hälften tog formen av uppskjutna betalningar.

Skrivande och casting

Handlingen för filmen, som ursprungligen hette Evil Heritage , skapades av Warren and the Youngs och utökades av manusförfattaren David McGillivray , som Warren först hade träffat när han redigerade Her Private Hell . Den var anpassad från ett av Warrens övergivna projekt för AIP: en film med titeln The Naked Eye, som hade varit avsedd att spela Vincent Price . McGillivray slutförde manuset på nio dagar. Warren ville inte att filmen skulle sluta med avslöjandet att Catherine helt enkelt hade haft en mardröm när han såg drömsekvenser som klyschiga.

Warren sa att Candace Glendenning , som han hade sett i Tower of Evil (1972) och andra filmer, var "alltid [hans] första val" att spela Catherine. Stephen var svårare att casta på grund av karaktärens komplexitet; Martin Potter , som nyligen hade spelat titelrollen i tv-serien The Legend of Robin Hood , anställdes efter att förstahandsskådespelaren Michael Gothard drog sig ur sent i förproduktionen . Potter undersökte psykopatiskt beteende för att få en bättre förståelse för sin roll. Michael Craze , som spelar Catherines pojkvän John, hade medverkat i Warrens kortfilm Fragment från 1965 .

Även om produktionen inte hade råd med Michael Goughs vanliga avgift, accepterade skådespelaren rollen som farbror Alexander efter att ha läst McGillivrays manus och hört Warrens personliga vision för filmen. Enligt Warren, "höll [Gough] på med något på National Theatre i London så jag såg honom i hans omklädningsrum, pratade med honom genom Satans Slave och han sa ja." Gough gick med på att delta under förutsättning att produktionen inte skulle avbryta hans scenåtaganden. Han betalades 300 pund (motsvarande 2 677 pund 2021) för sin roll.

Filma

Filmen spelades till stor del in i och runt baronen och baronessan DeVeuce på landet i Pirbright , Surrey under tre veckor i december 1975. Huset hade varit den huvudsakliga inspelningsplatsen i Tigon 's Virgin Witch (1971) och skulle även dyka upp i en av Warrens senare filmer, Terror (1978). Warren kom ihåg de utmaningar som lågbudgeten medför och hur produktionsdesignern Hayden Pearce hittade DeVeuce-huset: "De flesta platser var inte lämpliga eller människorna var inte intresserade. Och eftersom vi inte hade några pengar behövde vi ett hus som också hade möbler i den. Hayden ringde alla han kände i anslutning till konstavdelningar och någon föreslog skenhuset Tudor i Pirbright, och vi kunde inte tro vår tur. Det såg inte bara bra ut ute utan allt där inne var äkta - där var vägg-till-vägg-målningar och det var fullt klädt." Marken för fastigheten innehöll en elektrisk transformatorstation som besättningen använde för sin strömförsörjning, vilket eliminerade behovet av generatorer. En närliggande stuga fungerade som plats för Catherines hem i London.

På grund av budgetbegränsningar var Gough och Potter tvungna att tillhandahålla sina egna kostymer. Under produktionen bodde Gough, som inte kunde förses med hotellboende, hos en vän i Barnes . Enligt Warren: "Vi hämtade honom varje dag runt 5.45... Han arbetade med oss hela dagen, ofta fram till midnatt, och sedan körde vi honom tillbaka till hans väns hus och stannade på vägen för att köpa fisk. och chips." Han tillägger att trots de konsekvent långa timmarna hade Gough "aldrig ett klagomål." Hooded-kultister spelades av producenterna och andra medlemmar av besättningen. Moira Young tog över rollen som en kvinna som offras i öppningsscenen när skådespelerskan som hade blivit bokad misslyckades med att närvara vid inspelningen.

När de filmade på en kulle nära en armébas befann sig produktionen omgiven av soldater på en träningsövning. På grund av den stora mängden buller från basens skjutfält ändrades filmschemat för att undvika utomhusfotograferingar närhelst det användes. För platsen för bilexplosionen fick besättningen tillstånd att filma på själva basen; armén använde sedan vraket för målövningar innan de kasserade det. Scenerna som spelades in i Johns lägenhet filmades hemma hos en av besättningen, medan karaktärens självmord sköts i ett lägenhetshus i Shepherd's Bush med Les Young som Michael Crazes stuntdubblett . För att skapa en "fallande" synvinkel , knöts en kamera till en bungee-snöre och tappades sedan från taket på byggnaden med 23 våningar. Young utförde också bilkrockstricket.

Efterbearbetning

Huvudfotograferingen blev klar strax före julen 1975. Warren redigerade sedan filmen hemma för att spara pengar. Han var till en början ovillig att fungera som redaktör eftersom han fruktade att detta skulle äventyra hans vision som regissör, men tog slutligen på sig den extra rollen eftersom han "så gärna ville att den här filmen skulle hända". Men eftersom fackliga regler officiellt begränsade honom till en enda roll, krediterades han endast som direktör.

Under klippningen konstaterades att filmen innehöll en överdriven mängd dialog; Följaktligen förkortades flera scener eller togs bort helt och hållet. Den sistnämnda inkluderade en drömsekvens som involverade Catherine och en scen där Yorkes band över te och Alexander och Stephen får reda på existensen av Catherines pojkvän. Enligt Warren var "huvudproblemet med [filmen] att handlingen var väldigt komplicerad, och faktiskt ganska tråkig. Så vi klippte bara bort hela scener där folk förklarade saker. Och mycket av filmen är inte vettigt. på grund av de nedskärningarna. Men det var mindre komplicerat, och ingen ifrågasatte någonsin handlingen."

För att öka filmens distributionsmöjligheter i Fjärran Östern hölls ominspelningar för att öka nivåerna av blod och nakenhet. Dessa innebar att filma en mer explicit version av en av de tidiga scenerna, där Stephen nästan våldtar och sedan brutalt mördar en ung kvinna som heter Janice (spelad av Gloria Walker) som bor hos honom. Warren ansåg att denna version, där Stephen binder Janice till en säng och hotar att klippa av hennes bröstvårtor med en sax, "mycket obehaglig" och uttrycker sin preferens för originalet. Ett antal cutaways filmades av Les Youngs företag, Crystal Film. Warren skrev också i flera ytterligare scener; en av dessa, där Catherine har en vision av en puritansk präst (spelad av McGillivray) som övervakar tortyren av en ung kvinna, filmades på tomten till ett äldreboende. McGillivray har också en talande roll som prästen som leder Catherines föräldrars begravning.

Partituret, komponerat av John Scott , spelades in i en enda session med sju instrumentalister – den största ensemble som budgeten skulle tillåta. Den har en klarinett och gonggonger ackompanjerat av ett piano, xylofon, xylorimba och vibrafon . Filmens titel ändrades från Evil Heritage till Satans Slave innan den släpptes eftersom distributören, Brent Walker , ansåg att den ursprungliga titeln var otillräckligt "kommersiell". Produktionen avslutades i mars 1976.

Släpp

Satan's Slave släpptes i december 1976. I Storbritannien distribuerades den som B-filmen i en dubbelfilm med Thriller , en AIP-release. Den parades också med Ruby . Satan's Slave var kommersiellt framgångsrik och släpptes på nytt fem gånger under 1970-talet. Intäkterna från biljettkassan användes för att finansiera Warrens senare film Terror . Filmen hade en begränsad utgivning i USA, där den distribuerades av Crown International Pictures .

Kritisk respons

I en samtida recension för The Monthly Film Bulletin beskrev Michael Grossbard Satans Slave som "i grund och botten ett arkaiskt andra inslag " som "ser ut ... som den sortens ämne som sannolikt kommer att dyka upp på söndagseftermiddagens barn-tv, med sina barn-i- problem/skyll på den äldre generationens tema." Han ansåg att handlingen var "välbyggd och skriven" och föreställningarna "aldrig under standard, även om det skulle vara trevligt att se Michael Gough i mer krävande partier."

Satans Slave fortsätter att dela kritiska åsikter. AllMovie kallar filmen för en "standardinsats". Genom att tilldela två stjärnor av fem, kommenterar recensenten Fred Beldin att Satans slav "levererar extra gore och hud för att hindra uppmärksamheten från att vandra från en vältrampad väg ... Det finns inget mysterium för tittaren, eftersom regissören Warren inte är blyg för presenterar den manliga huvudrollen med en scen där han våldtar och mördar en flirtig blondin." Han anser dock att den är "mer sevärd" än Warrens senare filmer. David Parkinson från Radio Times ger filmen tre stjärnor av fem, och drar slutsatsen att Warren "i slutändan överdriver skräckklichéer och grymt kulisser". Tidningen TV Guide beskriver det som en "elak chockerare ... full av oaptitliga gore-effekter", medan Time Out anser att det är en "absolut stinker", och kritiserar dess dialog och "utdragna" tema. Däremot kallar Martin Unsworth från Starburst den "en av de stora underskattade filmerna på 70-talet" och en "viktig ingång till det brittiska skräckpantheon". Gary Raymond och Gray Taylor från Wales Arts Review rankar Satan's Slave som nummer 21 på sin lista över de "50 största" mindre kända skräckfilmerna.

Newman, som betraktar Satans slav som den "mest konventionella" av Warrens filmer, komplimenterar dess "mycket lågbudgetfantasi" såväl som Goughs "engagerade" prestation. Jo Botting från British Film Institutes webbplats Screenonline menar att även om premissen är "något gammal hatt", skapar de sista plottvisterna ett "tillfredsställande" slut. Hon tillägger att filmen "förde en ny realism till skräck, med sina inställningar i höghus i stadskvarter och med förortsvanlighet som döljer sataniska ritualer." Även om Ralph McLean bedömer att den härrör från The Exorcist (1973), berömmer han filmen och karakteriserar den som "rent B-filmskräp, men samtidigt enormt underhållande B-filmskräp [...] Den kommer aldrig att vinna några priser för originalitet , men vem bryr sig om sådana saker när de billiga spänningarna är lika stora som de är här?" Dennis Schwartz från Online Film Critics Society betygsätter filmen "C+" och tror att den är "regisserad med höga produktionsvärden men med lite annat som rockar". Han anser att manuset är "svagt" och dialogen som "avskyvärd", den övergripande filmen "klyschig" och den slutliga handlingen som en icke-överraskning eftersom den "skänks bort i öppningsakten". Trots att han kallar bilolyckan "roligt dåligt iscensatt", menar kommentatorn Ian Fryer att filmens "attraktiva" platser och "utmärkta" prestationer gör att den "[ser] ut som en mycket dyrare produktion än vad som faktiskt var fallet." Han tillägger att våldsnivån "fick produkterna från de fallande Hammer- och Amicus-studiorna att se ut som mycket mild mat verkligen." Green skriver att filmen trots sin "formelkonstruktion" är Warrens "mest effektiva skräckinslag" och "huvud och axlar ovanför stjälken / slash - tråkigheten som skulle dominera den amerikanska industrin inom fem år."

När han recenserade filmen för webbplatsen DVD Talk 2004, beskrev Bill Gibron Goughs karaktär som en "grå söndagsdragning av en skurk" och Satans Slave i allmänhet som en "nästan orörlig röra", och tillade: "Med ett slut som upprepas, varv och sedan dubblar tillbaka på sig själv, och en övergripande atmosfär av dyster missnöje, det enda suggestiva med den här filmen är dess kittlande titel." I en annan recension som publicerades 2012 gav han filmen tre av fem stjärnor, bedömde manuset "fånigt" och atmosfären "ofta bortkastad" men berömde Goughs och Glendennings prestationer. Han kommenterade: "... om du kan komma förbi de oändliga konversationerna, [avsaknaden av verklig spänning, den bristfälliga känslan av förtrogenhet och bristen på någon eller alla vändningar av handlingen mot slutet ... sadla för all del upp och spänn fast". Ian Jane, också på DVD Talk, skriver att även om filmen har "några ganska uppenbara tempoproblem" och mindre spänning än en Hammer-skräck, så har den fortfarande "sina ögonblick".

Unsworth betygsätter soundtracket nio av tio, och beskriver Scotts partitur som "ett fantastiskt verk, som kombinerar några oberäkneliga stilar perfekt och skapar en genuin atmosfär av rädsla för varje lyssning".

Hemmedia

Satan's Slave har släppts på hemmavideo av Sovereign Marketing, Anchor Bay Entertainment och Scorpion Releasing. Den ingår på Anchor Bays DVD-box "Norman Warren Collection" tillsammans med Prey , Terror och Inseminoid . En av Blu-ray och DVD släpptes av Vinegar Syndrome den 29 oktober 2019.

Källor

Fryer, Ian (2017). The British Horror Film: From the Silent to the Multiplex . Fonthill Media. ISBN 978-1-78155-641-2 .
Hunt, Leon (1998). Brittisk lågkultur: från safarikostymer till sexploitation . New York City, New York: Routledge. ISBN 978-1-13618-943-2 .
Locks, Adam (2010). "Anglo Argento: A Critical Reassessment of the Films of Norman J. Warren". I Forster, Laurel; Harper, Sue (red.). Brittisk kultur och samhälle på 1970-talet: The Lost Decade . Newcastle upon Tyne, England: Cambridge Scholars Publishing. s. 213–223. ISBN 978-1-443-81838-4 .

externa länkar

Satans slav på IMDb
Satans slav i TCM Movie Database