Sanzi
Sanzi | |
|---|---|
 | |
| Född |
22 april 1965
Yangzhou , Kina
|
| Utbildning | Institute of Fine Arts, Hunan Normal University |
| Känd för | Målning , teckning , skulptur |
| Anmärkningsvärt arbete | Sommarsång till Lotus (2007), Höst (2009) |
Sanzi ( kinesiska : 散子 ; pinyin : Sǎnzǐ , född 1965 i Yangzhou , Jiangsu ) är en allmänt erkänd samtida konstnär. Känd för sin behärskning av att använda en kombination av tekniker inklusive västerländsk målning , traditionell kinesisk bläckmålning , metall-, trä- och porslinsarbeten.
Starkt influerad av taoismen signerar han ofta sina verk med "Sanzi" (散子) som har den metafysiska betydelsen "sväva", "frihet" och "ödmjukhet". Många av motiven i hans målningar återspeglar begreppen mänsklighet och kosmos. De idéer som beskrivs av taoismen som passivitet (behåller saker i sin natur utan inblandning), "Det bästa av människor är som vatten", kontemplation och universum, används ofta i teman i Sanzis verk. Sanzis verk är fulla av energi och inspiration. Hans konstverk har en helig nivå och varje publik har blivit djupt imponerad. Hans konstverk inspirerar också publiken och förmedlar konstnärens budskap, som anser att den vackraste bilden i världen av Gud och människor är att behålla den mest naturliga formen. Varje liv får näring av naturlig energi. Sanzi anser att livets processer, betydelser och hälsa är de delar som människor bör värna om och eftersträva i processen att upptäcka och fullfölja olika skeden av livet.
Han fick ett erkännande 2005 och är nu en av de välkända figurerna inom samtida kinesisk konst. Han bor nu i Suzhou .
Introduktion
Sanzis filosofiska anmärkning om "före 40 års ålder är konfucianism och efter 40 års ålder är taoism" har varit djupt rotad och brett diskuterad. Sanzis djupa erfarenhet och insikter i livet fick honom till slut att välja att använda "Chuang Tzu-filosofi" som sitt kreativa tema. Många förtrogna samlare lockades av hans unika uttrycksförmåga och konstverkens estetiska skönhet. Hans konstverk har behandlats med mer än en miljon RMB av kända auktionsföretag som London "Bonhams" och Beijing "Poly Auction". Wikipedia, Baidu Baike, Google etc har också Sanzis klassiker.
Dessutom var Sanzi den enda kinesiska konstnären som för närvarande representeras av Taglialatella Galleries i USA. De internationellt hyllade popartisterna Andy Warhol, Jeff Koons och den nostalgiske konstnären Andrew-Wyeth är också från detta galleri (när Picasso först anlände till New York också i samarbete med detta galleri).
På Art Basel Miami Art Fair som hölls i december 2011 visades Sanzis verk på samma scen med verk av Andy Warhol, Jeff Koons, Andrew-Wyeth och andra verk, och fick stark respons från publiken och massor av välkänd mainstream media. Sanzi har skapat ett prejudikat för att främja det internationella erkännandet av kinesisk taoistisk kultur i form av måleri.
Tidigt liv
Hans far var från Yangzhou, Jiangsu och mamma från Pingxiang, Jiangxi . Han var ensambarn och kort efter sin andra födelsedag dog hans pappa. Änkemodern, redan 46 år gammal, uppfostrade honom trots många svårigheter, med bestående kärlek och tillgivenhet. Mitt under kulturrevolutionen , som intellektuell, blev hon arbetslös och var tvungen att flytta hem upprepade gånger för att få det att gå ihop.
Som barn var han tyst, allvarlig och ofta insvept i sin egen tankevärld. Efter att ha observerat de svårigheter som ålagts hans mor genom att flytta ofta, antog han senare taggen namnet "Sanzi".
Medan han bodde på landsbygden i Hunan under sina låg- och mellanstadieår var en traditionell kinesisk konstnär hans granne. Han utvecklade en stor tillgivenhet för Xiaolong, han undervisade och uppmuntrade honom att studera konst. Denna lärlingsutbildning upphörde i början av 1980-talet, när hans mor återupptog en heltidsanställning efter kulturrevolutionen och tog Xiaolong till Changsha City, Hunan.
Changsha: Studera och undervisa
1983 skrev Sanzi in på Fine Arts Institute vid Hunan Normal University i Changsha. Där studerade han traditionell kinesisk bläckmålning , kalligrafi , såväl som europeisk oljemålning och skulptur. Efter examen beviljades han ett forskarstipendium på forskarnivå och fick även i uppdrag att undervisa nyskrivna studenter. Strax efter fick han också inträde på Hunan Academy of Art.
Under denna period började han experimentera med färg och design med hjälp av multimedia och blandade tekniker, influerad av konceptkonst och postmodernism . Ämnena för detta arbete inkluderade landskap, figurer och ibland stilleben. Han designade också klockor, som inkorporerade både träsnideri och metallarbete.
1997 lämnade han den gamla staden Changsha för att flytta till den blomstrande metropolen Shenzhen , på jakt efter inspiration, samt möjligheten att ställa ut sina verk.
Börjar sin karriär
Men vid ankomsten till Shenzhen fann han frustrerade hans försök att ställa ut sina verk; högkonjunktur Shenzhen samhället var uppslukat av snabba pengar och handel, inte konst. Dessutom skilde hans okonventionella inställning till konst och design honom från traditionellt kinesiskt arbete och uppskattades inte av de få lokala konsthandlare.
Efter upprepat avslag och av ökande desperation bestämde han sig för att hans enda val var att marknadsföra sina verk själv. Under år 2000 uppmärksammades Sanzis verk alltmer hos privata europeiska samlare som uppskattade det unika med hans konst. Detta gav honom både erkännande och den finansiering som var nödvändig för hans senare, större separatutställningar och marknadsföring.
Slutet av 1990-talet till 2007
Under slutet av 1990-talet till 2007 centrerades ämnena för hans målningar alltmer kring taoism. Parallellt skapade han den första kvinnliga figurativa serien, och döpte serien till "Sommar".
Verken under denna period återges ofta i nyanser av ljusgrått, ljust guld, vitt och äggblått.
surrealismens och kubismens inflytande tydligt kan observeras. Dessa landskap uppskattas som något av en sällsynthet. Han signerade sina verk under denna period med sitt fullständiga namn, med antingen kinesiska tecken eller pinyin.
2008 Sanzi Studio
I början av 2008 ställdes några stycken av hans verk ut i Hongkong med hjälp av en privat curator, som introducerade hans verk för de övre skikten av Hongkongs företag. Han fick uppdraget att arbeta med inredning av högprofilerade arkitekturprojekt, inklusive Bank of China Hong Kong Office.
Dessa projekt upptog större delen av hans tid utanför studion, och de frekventa resorna spelade om hans barndom.
Under denna period antog hans verk mer intensiva färger som brinnande bruna och ljusa apelsiner, även om de ikoniska taoismfigurerna förblev intakta.
Shanghai
I mitten av 2009 flyttade han till Shanghai och fortsatte under namnet "Sanzi Studio". Denna flytt gav Sanzi en enorm mängd utställnings- och kommersiella möjligheter.
Sanzi Studio deltog i den 13:e upplagan (2009) av Shanghai Art Fair, som "njuter av ett stort genomslag över hela världen och utvecklas som ett berömt Asiens berömda konstutbyte".
Han började få uppmärksamhet från Shanghais övre skikt inom fastighetsutveckling, affärer och banksektorn. De sökte efter honom för att vara värd för hans utställningar. Ofta har dessa kommersiella enheter kopplingar i Peking, Hongkong och Europa, vilket ytterligare utökade hans rykte.
I november 2009 hade han en separatutställning "Artishop • Sanzi • Charity" i Hong Kong, han besöktes för första gången av det brittiska auktionshuset Bonhams . Resultatet av utställningen användes för att starta välgörenhetsorganisationen "Sanzi Funding" vars primära syfte är att tillhandahålla utbildningsfinansiering till fattiga barn.
Juli 2010 hade han en annan separatutställning i Shanghai, sponsrad av Hang Seng Bank , i Zendai Contemporary Art Exhibition Hall, en del av Zendai Group. Förutom verk med taoism som tema presenterade han också sina senaste framsteg inom abstrakt konst .
SANZI KONSTGALLERI
Den 23 november (lokal tid i USA) öppnar Sanzi Art Gallery storslaget vid Laguna Beach, Los Angeles.
Sanzi Art Gallery har etablerat sig i Shanghai och Peking samt i Singapore och Kuala Lumpur. Det finns också särskilda samarbetsinstitutioner i New York och Miami i USA. Detta är första gången som man sätter upp en speciell utställningshall för Sanzis konstverk i Laguna, Los Angeles.
Internationell berömmelse
Sanzi har rest till Hong Kong, New York, Paris och många andra konstnärliga städer och slår sig nu ner i Shanghai. Han har hållit storskaliga personliga arbetsutställningar i Hong Kong, Shanghai, Miami, New York, Taipei, Singapore, Kuala Lumpur, etc., och flera välkända mainstream-media har gjort specialrapporter och intervjuer om Sanzi och hans personliga utställningar . Hans exklusiva konstverk representeras för närvarande av de berömda gallerierna - Art WeMe Contemporary Gallery i Kalifornien, Malaysia och Singapore. Med sin ökande popularitet fick han order om att skapa en bakgrundsmålning för China Pavilion under Shanghai Expo 2010.
Utvalda separatutställningar
Soloutställning, Hong Kong, 2009
Separatutställning, Shanghai, 2009 - 2010
Basel konstutställning, 2011
Separatutställning i New York, 2012
Art Revolution Taipei, 2013
Asia Contemporary Art Show, Hong Kong, 2013
Art Expo Malaysia, 2013
Art Revolution Taipei, 2014
Separatutställning, Art Busan, 2014
Art Expo Malaysia, 2014
Separatutställning, Art Stage Singapore, 2015
Art Expo Malaysia 2015
Singapore Contemporary Art Show, 2016
SANZI ART GALLERY , Los Angeles, 2019
Auktioner
Auktionerades ut för första gången av det berömda London Auction House, Bonhams i Storbritannien, 2011
Vårauktion av den berömda Beijing Poly International Auction i Peking, Kina, 2013
Hösten auktioneras av China Guardian Auction, Kina, 2013
Museisamlingar
荷香 Hexiang (Doft av Lotus), Shenzhen Museum
七贤 Qixian (7 Nobelities) förvaras i Shanghai World Expo Hall
externa länkar
- Personligt fotogalleri Sina.com