Samuel Fosso

Samuel Fosso (född 17 juli 1962) är en kamerunskfödd nigeriansk fotograf som har arbetat under större delen av sin karriär i Centralafrikanska republiken . Hans arbete inkluderar att använda självporträtt och anta en serie personas, ofta kommentera Afrikas historia . Ett av hans mest kända konstverk, och det han är mest känd för, är hans "autoporträtt" där han tar antingen sig själv eller andra mer igenkännliga personer och tecknar dem i en stil av populärkultur eller politik. Han är erkänd som en av Centralafrikas ledande samtida konstnärer.

Han vann Prince Claus Award från Nederländerna 2001.

Tidigt liv

Fosso föddes i Kumba , Kamerun, av nigerianska föräldrar. Han växte upp i Afikpo , hans förfäders hem , tills han var tvungen att fly till Bangui i Centralafrikanska republiken vid tretton års ålder 1972 i kölvattnet av det nigerianska inbördeskriget .

Karriär

I Bangui började han arbeta som assisterande fotograf när han var tolv, och ett år senare som porträttfotograf med sin egen studio i Bangui, "Studio Photo Nationale". Till en början gjorde han självporträtt för att fylla de oanvända delarna av hans fotografiska filmer . Dessa fotografier var avsedda för hans mor, som hade stannat kvar i Nigeria. Att göra självporträtt blev ett mål i sig för honom.

Som tonåring som arbetade i studion tog Fosso ofta färgglada självporträtt mellan klientfotograferingarna. Hans verk upptäcktes av en samling afrikanska intellektuella och författare, inklusive Okwui Enwezor och Iké Udé, vilket gjorde att Fosso fick en mer aktiv roll i konstgemenskapen för sin vuxna karriär.

1994 blev Fosso känd utomlands när han vann den första upplagan av African Photography Encounters i Bamako , Mali .

Fosso utforskar idén om självpresentation och genusrepresentation, experimenterar med rekvisita, kostymer och poser på flamboyant 1970-talssätt. För sina självporträtt använde han en fördröjd slutarutlösning som gav Fosso upp till tio sekunder att posera för varje fotografi. Han använde ofta tygbakgrunder, framför vilka han klädde sig i kostymer som varierade mycket: autentiska europeiska dräkter, afrikanska folkdräkter , marinuniformer, karate keikogis , boxershorts och så vidare.

Han har porträtterat Angela Davis , Malcolm X , Muhammad Ali , Nelson Mandela , Martin Luther King Jr. och andra svarta ikoniska figurer. I sin serie African Spirits förmedlar Fosso empowerment och konsten att berätta genom sina självporträtt av berömda svarta figurer.

Den 5 februari 2014, mitt i plundring efter sekteristiskt våld , genomsöktes Fossos hemmastudio i Bangui, som innehåller hela hans arkiv. Detta upptäcktes av en slump av fotojournalisten Jerome Delay, som tillsammans med fotojournalisten Marcus Bleasdale och Peter Bouckaert (nödsituationsdirektör på Human Rights Watch ) räddade majoriteten av dess innehåll, uppskattat till 20 000 negativ och 150 till 200 utskrifter, även om Fosso's kameror stals. Fosso var i Paris vid den tiden.

Chefen: Han som sålde Afrika till kolonisterna

1997 släppte Fosso sitt verk The Chief: He Who Sold Africa To The Colonists , som snabbt skulle bli ett av hans mest ikoniska verk. I den skildrar han sig själv som en dekorerad hövding, täckt av leopardskinn, en uppsjö av guldhalsband och korallpärlor trasslade runt halsen, täta guldarmband och tunga guldringar runt händer och fingrar. I sin högra hand håller han en tjock bukett gigantiska solrosor. Hans fötter vilar bara på en tryckt matta med ett par röda läderstövlar bredvid. I självporträttet konceptualiserar Fosso idén om att Afrika har sålts med hjälp av historiska karikatyrer av dessa auktoritativa figurer som begick våldet att sälja sitt eget folk och resurser för personlig vinning. Fosso själv bekräftar detta i en intervju med Guardian Newspapers korrespondent, Jon Henley. Han delar att han på bilden framställer sig själv som alla afrikanska hövdingar som har sålt sitt Afrika till vita män. Hans budskap var att Afrika hade sina egna system och härskare innan den vita mannen kom, och porträttet handlar både om de vita och svarta männens historia i Afrika. Och även om de kanske försöker dölja det, under är det fortfarande likadant.

afrikanska sprit

2008 avtäckte han ett av sina mest hyllade verk, " African Spirits ". Fossos teatraliska självporträtt hyllar fjorton politiska, intellektuella och kulturella personer från panafrikanska historiska rörelser och US Civil Rights Movement . Fotografierna är gjorda av gelatinsilvertryck monterat på dibond och i storleken 162,8 gånger 122 centimeter. Fosso avslöjade African Spirits under valet av den första svarta presidenten, Barack Obama . Detta var ett viktigt landmärke i USA:s historia, som ytterligare utökade Fossos budskap om svart bemyndigande och firandet av svart historia.

Influerad av sitt Igbo-arv och Igbo-framträdandetraditioner för maskerad och kroppskonst, använder Fosso begreppet "levande döda" i African Spirits , tanken att andan hos de före oss förblir nära de levande.

I en artikel från den afrikanska samtida förläggaren Revue Noire , reflekterar redaktör Simon Njami över African Spirits , "Fosso har försvunnit helt... De kroppar som vi ser representerade är inte längre hans utan de av människor han imiterar." Till exempel, i sitt porträtt av Angela Davis , är Fosso klädd i Davis ikoniska afrofrisyr och mode och förvandlar sig själv till en politisk aktivist från 1970-talet. Detta koncept av teatralisk mimik ger bemyndigande till de människor han förkroppsligar och de ideal de stod för.

Fosso inspirerades av fotografier av Even Arnold och Malcolm X , efterliknade deras porträtt i stor detalj och förvandlades till ikonerna för den svarta historien. I hans fotografier är det återkommande temat berättande , den performativa imitationen av en annan person eller idé. Genom berättande stärker Fosso och återtar identiteten för sig själv, sitt ämne och sin publik.

Steve Nelson kommenterar det glamorösa och nostalgiska temat Fosso antar efter African Independence , Civil Rights Movement och uppkomsten av svart nationalism på 1960- och 1970-talen. " African Spirits pekar på en utforskning av panafrikanistisk identitet grundad i 1960-talets politiska ideal, som betonade en gemensam kamppolitik för svarta människor över hela världen." Fossos berömda självporträtt hyllar och utmanar begreppen panafrikansk identitet.

Kejsaren av Afrika

2013 presenterade Fosso sin nya serie, The Emperor of Africa . I den här serien utforskar Fosso "relationen mellan Afrika och Kina genom att rekontextualisera Mao Zedongs ikoner". Liksom många andra självporträtt i The Emperor of Africa ses självporträttet av Fosso som Mao Zedong som en reflektion av Mao Zedongs bild, samt en symbol för de ekonomiska intressen Afrika hade med Kina. I Gabriel García Márquez roman, Patriarkens höst , beskriver hon Fossos Mao Zedong-porträtt som en "förfädersfigur och frånvarande diktator". Fosso skildrar inte bara Mao Zedong som en befriare som är välbeundrad i Afrika, utan också som en grundare "av en modern imperialistisk storhet" av Kinas växande ekonomi och kulturella närvaro som omfattas av hela Afrika.

Fotografisk stil

Fossos stil är något jämförbar med Diane Arbus , genom att hans självporträtt visar en glimt av vår egen mänsklighet. Arbus fotografering har sagts visa att alla har sin egen identitet , det vill säga vad som blir kvar när vi tar bort resten. Däremot sägs Fossos varierande kostymer visa att identitet delvis också bestäms av saker som människor saknar kontroll över. Hans verk har därför också karaktäriserats som att ha en avslöjande av hur människor faktiskt kan skapa sin egen identitet.

Utmärkelser

Publikationer

  •   Samuel Fosso. Seydou Keita. Malick Sidibe. Porträtt av stolthet. Västafrikansk porträttfotografi . Raster Forlag, 2003. ISBN 978-9171006776 .
  •   Maria Francesca och Guido Schlinkert. Samuel Fosso . 5Continents, 2008. ISBN 978-8874391011 .
  •   Simon Njami och Samuel Fosso. Samuel Fosso – FOtoBolsillo International , Revue Noire , 2011. ISBN 978-8492841622 .

Samlingar

Fossos verk finns i följande offentliga samlingar:

externa länkar