Saint Sebastian Tended av Saint Irene (Hendrick ter Brugghen)

Saint Sebastian Tended av Irene
Terbrugghen Sebastian.jpg
Konstnär Hendrick ter Brugghen
År 1625
Medium Olja på duk
Mått 149 cm × 119,4 cm (49 tum × 16 tum)
Plats Allen Memorial Art Museum , Oberlin
Hemsida oberlin.edu

Saint Sebastian Tended av Irene är en målning med olja på duk av Hendrick ter Brugghen daterad till 1625. Nu i Allen Memorial Art Museum i Oberlin, Ohio , föreställer verket det romersk-katolska ämnet Saint Sebastian Tended av Saint Irene , efter Irene . av Rom och hennes piga räddade honom efter hans försök till martyrdöd av de romerska myndigheterna. Ett exemplariskt stycke av den italienska barocktendensen i holländsk guldåldersmålning , målningen använder dramatiska användningar av ljus och skicklig chiaroscuro för att skildra dess religiösa ämne, bevis på inflytande från Caravaggio och Ter Brugghens kollega Utrecht Caravaggisti .

Den beskrevs av Seymour Slive som Ter Brugghens "mästerverk": "gruppens stora, fylliga former har sammanfogats till en magnifik design, och det som kunde ha varit hårt och skulpturellt mjukas upp anmärkningsvärt av det mjuka, silvriga ljuset som spelar över Sebastians halvdöda, olivgrå kropp såväl som de röda, krämvita och plommonfärger som bärs av kvinnorna som vårdar helgonet".

Ursprung

Verket är inspelat i Pieter Eris samling i Amsterdam under 1660-talet. Dess fullständiga härkomst förblir spekulationer; kanske var den avsedd för en välgörenhetsinrättning där de sjuka togs om hand, till exempel de med pesten som blev utbredd i Nederländerna runt 1600-talet. Andra antog att den var avsedd för en gömd kyrka eller ett privat kapell och nådde senare konstmarknaden. Det har också föreslagits att målningen beställdes av en schutterij (milisföretag) även om denna idé i allmänhet har avfärdats. Det verkar mest troligt att det har beställts av katoliker, eftersom ämnet är praktiskt taget specifikt för kontrareformationskonst , även om Ter Brugghen själv var protestant . Målningen hittade så småningom sin väg till en Frederick Mont, från vilken målningen köptes av Oberlin College 1953. Verket har ställts ut i Washington, DC:s National Gallery of Art , Utrechts Centraal Museum och New Yorks The Metropolitan Museum of Art .

Saint Sebastian Tended by Saint Irene var huvudsakligen ett 1600-talsämne, men fanns i predellascener redan på 1400-talet. Den målades av Georges de La Tour , Trophime Bigot (fyra gånger), Jusepe de Ribera och andra. Det kan ha varit ett medvetet försök från kyrkans sida att komma bort från den vanliga enstaka nakenbehandlingen av ämnet, som redan i Vasari finns nedtecknat som att det ibland väckte olämpliga tankar bland kvinnliga kyrkobesökare. Barockkonstnärerna behandlade det vanligtvis som en nattlig chiaroscuro- scen, upplyst av ett enda ljus, fackla eller lykta, i den stil som var på modet under första hälften av 1600-talet, och placerade den vanligtvis i en interiör, efter att Sebastian har förts bort. Ter Brugghens yttre miljö och val av det tidigare ögonblicket är ovanliga, även om de delas av behandlingen av ämnet av Dirck van Baburen .

Ämne

Saint Sebastian Tended av Saint Irene and her Maid av Dirck van Baburen . Olja på duk. 1615. Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid .

Denna målning föreställer Sebastian, sjunken i smärta när han vårdas av Saint Irene och hennes hembiträde. Enligt den traditionella berättelsen låter kejsar Diocletianus , i Diocletianus förföljelse , soldaten Sebastian skjutas av bågskyttar som straff för sitt förräderi. På jakt efter sin kropp att begrava hittade Irene Saint Sebastian bunden vid ett träd och mirakulöst levande, och vårdade honom sedan tillbaka till hälsan. Istället för att måla scenen där Sebastian blev skjuten med pilar, mitt i sitt avrättningsförsök, väljer Ter Brugghen att visa ögonblicken efteråt där Irene och hennes hembiträde löser honom från trädet. Vissa tillskriver detta berättelseskifte till uppkomsten av pesten i Utrecht på 1620-talet: flera konstnärer som önskar ett ämne räddat från vånda, vänder sig till att måla räddningen av katolicismens personifiering av lidande. Ter Brugghen skildrar Sebastian med en sjukt grön blekhet, hans slappa kropp ligger i lidande och liknar mycket av de sjuka eller döda man skulle stöta på i Utrecht på den tiden.

Formella element

Sammansättning

En diagonal linje sträcker sig över dukens längd från det övre vänstra hörnet till det nedre högra hörnet. Den sträcker sig nedför Saint Sebastians spända arm, över kroppen och ner till hans fötter, en pil som sticker ut från mitten av hans bröst och fortsätter formen. Sebastians livlösa högra hand i luften bildar en triangulär form i ena änden av linjen med händerna på Irenes piga, i balans med Sebastians fötter och vänster hand som nuddar marken i det motsatta hörnet. I spetsen är Irene och Sebastians ansikten i förgrunden, bortvända från varandra med sina positioner bredvid varandra, vilket framhäver deras symboliska förhållande och dem som målningens främsta fokus. Irenes uppåtvända ansikte mot ljuskällan, prydd med ett milt leende, förser henne med en känsla av hopp och räddning. Det står i kontrast till Sebastians huvud, plågat av ångest när hans uttryck kastas i skuggan. Figurernas huvuden skapar en "pyramidform", som ekar arrangemanget av trios framträdande i verket.

Ikonografi

Irenes krökta form är vänd bort från det ensamma trädet i bakgrunden, som på avstånd liknar en korsfästelse , vilket motverkar Sebastians välvda rygg och bak. Motsättningen av dessa figurer framhävs också av en pil som sticker ut från hans ben. Sebastian vilar på det mest levande föremålet i verket: ett ljusrött tyg prydt i guld, ofta symboliskt använt av Caravaggisti som Ter Brugghen för att symbolisera Kristi blod och martyrskap . Trädet i bakgrunden kontrasterar gruppens tjocka träd, dess smala och till synes tunna form framhäver den tragiska atmosfären. Den konsekventa användningen av grupper om tre, vare sig det är de tre huvudena i en formation, trion av pigans händer och Sebastians hand, löven på det avlägsna övergivna trädet i bakgrunden eller helt enkelt ämnet för tre bibliska gestalter är en symbol för Heliga Treenigheten .

Korsfästelse med Jungfrun och St John av Hendrick Ter Brugghen . Olja på duk. 1625. Metropolitan Museum of Art , New York City .

Ter Brugghen genomsyrar subtilt associeringen av figurerna i detta stycke genom både olikhet och likhet i deras händer. Sebastians vänstra hand, fri från träldom, ligger slapp och skymd från insyn, symbolisk för hans ouppnåeliga befrielse från smärta och brist på frihet. Irenes vänstra hand vilar på hans bröst, ovanför hans hjärta och ger stöd i en välvillig famn, bildar deras relation i kompositionen som en som tar hand om den andre i lidande. Den triangulära formen i det övre vänstra hörnet representerar kopplingen mellan pigan och Sebastian; som Stechow beskriver det, "...det livlösa köttet i Sebastians högra hand ger efter för trycket från repet medan Irenes tjänares vänstra hand reagerar på samma tryck med livlig motståndskraft." Tjänstemannens högra hand drar i de spända repen på Sebastians handled och försöker lossa dem. Hon rör ihop pekfingret och tummen, samma gest som Irene använder med sin högra hand för att dra en pil från Sebastians underkropp. Tillsammans är dessa två kvinnor parallella med varandra i handgester och handling, båda försöker ta bort en källa till Sebastians smärta.

Tolkning

Hade denna målning verkligen varit avsedd för en institution dedikerad till att bota sjuka och drabbade av pest eller gömd kyrka, är det intressant att se hur Ter Brugghen konstruerar denna komposition för sin publik. Dramatisk ljussättning från det övre vänstra hörnet av målningen och subtil användning av ikonografi som trädet i bakgrunden, symboliskt för en korsfästelse, antyder delikat Guds närvaro, kanske observerar räddningen från ovan. Ytterligare stilistiska val som gjorts av Ter Brugghen – som t.ex. ställandet av pigans händer och Sebastians eller Sebastians blekhet jämfört med pigans livliga toner – introducerar teman om hopp, styrka och uthållighet inför förtvivlan, såväl som lindring till de drabbade vare sig i form av tillfrisknande eller inträde i himlen. Att kombinera dessa teman på ett sådant sätt som visas i Ter Brugghens Saint Sebastian Tended by Saint Irene visar en tydlig hänsyn till dess ursprungliga avsedda destination: pesten som drabbats, inför sin förestående dödlighet. Offer som söker lindring och tröst skulle se på Ter Brugghens målning och hitta likheten i Sebastians sjuka blekhet när han lindras från lidande och kanske stöter på andrum eller åberopas till religiös tillbedjan.

Jämförelser

Målad samma år, är Ter Brugghens korsfästelse med jungfrun och St. John accepterad att vara mycket lika i stilistiska drag och kanske avsedd för samma destination som Saint Sebastian Tended av Irene . Den arkaiska stilen av Kristus på krucifixet påminner om gamla nederländska stilar men förblir i kontrast till de mer samtida Maria och Johannes, och skapar ett stycke där "Ter Brugghen förkastar det ahistoriska för det metahistoriska." En starkare koppling görs också mellan de två målningarna utifrån likheterna mellan korsfästelsens Sankt Johannes och Sebastian i Sankt Sebastian, som tros vara samma modell.

Dirck van Baburen , en annan Utrecht Caravaggisti som en gång delade studio med Ter Brugghen, målade sin egen återgivning av Saint Irene som sköter skottet Sebastian ett decennium tidigare. De två målningarna delar en slående likhet med Sebastian som sjunker ner till det högra hörnet av duken, med munnen agape när hans ansikte är nedsänkt, hållen precis ovanför bröstet. Troligtvis hade denna målning störst inflytande på Ter Brugghens syn på den bibliska scenen.

Anteckningar

Vidare läsning

  • Hedquist, Valerie, "Ter Brugghen's Saint Sebastian Tended by Irene," Journal of Historians of Netherlandish Art 9:2 (sommaren 2017) DOI: 10.5092/jhna.2017.9.2.3, helt online
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint_Sebastian_Tended_by_Saint_Irene_(Hendrick_ter_Brugghen)&oldid=1087305682 "