Saint Sebastian Tended av Saint Irene

En av tre versioner av ämnet av Nicolas Régnier , ca. 1625

Saint Sebastian Tended by Saint Irene är en incident i legenderna om Saint Sebastian och Saint Irene av Rom . Den var inte framträdande i den hagiografiska litteraturen förrän i slutet av renässansen, och ses knappast i konsten innan dess. Som ett konstnärligt ämne, normalt inom måleri, blev det plötsligt populärt från 1610-talet, men fanns i predellascener redan på 1400-talet, och var mest populärt fram till omkring 1670-talet.

Trophime Bigot , 1620–1634, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux , Bordeaux
Marco Antonio Bassetti , ca. 1620

Även om Sebastian är berömt bunden till ett träd eller en stolpe och skjuten med många pilar, i sin berättelse överlever han alltid detta, bara för att dödas med stenar en tid senare; dessa prövningar kallas ibland hans "första" och "andra martyrskap". Skötseln av Saint Irene sker mellan dessa, efter bågskyttet, när hon, normalt åtföljd av sin piga, kommer in i historien. Hon visas att antingen ta ner en medvetslös Sebastian från trädet eller stolpen som han är bunden till eller när han har hittats en säng och hans sår behandlas. I båda scenerna visas vanligtvis Irene när hon drar ut en av pilarna. Ibland visas hon när hon lägger salva på såren; en burk med salva var hennes egenskap. Båda scenerna visas ofta som utspelar sig i mörker, och behandlingsscenen tycks typiskt utspela sig i en av Roms katakomber , vars återupptäckt pågick omkring 1600 (även om den litterära historien specificerar Irenes hus).

Hängivenhet till Saint Sebastian drevs av hans rykte som beskyddare från pesten, som fortfarande var en mycket farlig sjukdom i 1600-talets städer. Många av dessa bilder kan tolkas i ljuset av samtida föreställningar och praxis kring pest. De återspeglar också kontrareformationens idéer om kvinnors roll.

Ämnet lägger tonvikt på modigt initiativ och nyttig verksamhet av kvinnor, även om det är av en typ som anses lämplig för deras kön. Sebastian är antingen medvetslös eller hjälplös i nästan alla skildringar. Detta stämmer mycket överens med kontrareformatoriska idéer, som uppmuntrade helgonliga kvinnliga förebilder som gick bortom det till stor del passiva offerskapet för medeltida skildringar av kvinnliga martyrer, och uttryckte "den kontrareformatoriska önskan att projicera katolicismen som en omtänksam tro, med en synlig dimension av socialt ansvar”.

I konst

Luca Giordano , ca. 1653. National Gallery of Victoria .

En av de tidigaste målningarna av Sebastian som ammas är av Josse Lieferinxe omkring 1497, en del av en cykel från en altartavla i Marseille (nuvarande Philadelphia Museum of Art ), men ämnet var sällsynt fram till 1600-talet och behandlades som en del av en serie av Sebastians liv. Det hittas först som ett självständigt ämne på 1600-talet, då det målades av Georges de La Tour minst två gånger, Trophime Bigot (fyra gånger), Jusepe de Ribera två gånger, Hendrick ter Brugghen (i kanske hans mästerverk ) och många andra . Ämnet verkar ha varit ett medvetet försök från kyrkans sida att komma bort från den traditionella skildringen av den stående nästan naken Sebastian som skjuts med pilar. Detta finns redan nedtecknat i Vasari (i relation till en målning av Fra Bartolommeo ) som ibland väcker olämpliga tankar bland kvinnliga kyrkobesökare.

Barockkonstnärer behandlade ofta den nya scenen som nattlig, upplyst av ett enda ljus, fackla eller lykta, i chiaroscuro "candlelight"-stil som var på modet under första hälften av 1600-talet. Alla versioner av eller tillskrivna de La Tour och Bigot är levande ljus. Med några få undantag med en stor vertikal "altartavla"-storlek är målningarna mestadels horisontella i formatet och huvudfigurerna upptar större delen av bildutrymmet, vilket ger en intim och intensiv skildring av scenen. Sebastian får ofta en utstuderat förvriden pose, med lemmar som når kanten av bildrummet. Mycket ofta förblir åtminstone en handled bunden till trädet. I synnerhet har han ofta en rak upplyft arm som löper diagonalt över bildrummet, ett motiv som har spårats genom verk av olika konstnärer som sprider sig från Italien till Nederländerna.

Sebastians död var fast placerad i Rom, där han var det tredje skyddshelgonet, och kyrkor tillägnade honom byggdes på de förmodade platserna för händelserna. Ämnet målades huvudsakligen av konstnärer i Italien, och även av ett antal i de låga länderna . På 1700-talet blir ämnet mindre vanligt, eftersom Irene och hennes piga ofta ersätts av änglar, eller blir namnlösa "kvinnor", som de av Paul Troger ( Österreichische Galerie Belvedere , Wien , 1746) kallas av galleriet. Sena behandlingar inkluderar två målningar av Eugène Delacroix , en från 1858 (LACMA, Los Angeles), och en utställd 1836, nu Église Saint-Michel, Nantua , Frankrike.

Ämne

Dirck van Baburen , ca. 1615, Thyssen-Bornemisza-museet , Madrid, en av de första norra avbildningarna

Standardredaktioner av den sena medeltida gyllene legenden säger bara "Natten efter [prövan med bågskytte] kom en kristen kvinna för att ta hans kropp och begrava den, men hon fann honom vid liv och förde honom till sitt hus och tog över ansvaret för honom tills han var hel." Identifieringen av den "kristna kvinnan" som den hittills mycket oklara Irene kom senare och populariserades av kardinal Caesar Baronius (1538–1607), en ledande historiker för kyrkan, och en av författarna som berättade för katolska konstnärer vilka behandlingar som var lämpliga i mot- Reformationskonst . Hans redogörelse dök upp i volym 3 av hans Annales Ecclesiastici , publicerad 1592. Irene hade namngetts i en 500-talskälla, men namnet hade glömts bort. Både Sebastian och Irene förekommer i ganska tidig kristen litteratur, men detaljer om deras liv är i huvudsak legender.

De få scenerna före denna punkt, troligen alla från altartavlesserier om Sebastians liv (det finns en av Albrecht Altdorfer ), hade förmodligen för avsikt att endast avbilda den anonyma "kristna kvinnan" i den medeltida traditionen. Nu, när folkliga versioner av Baronius berättelse dök upp (inklusive en översättning till nederländska/flamländska), började konstnärer snart måla upp det som ett distinkt ämne, med den extra attraktionen av möjligheterna för chiaroscuro som erbjuds av båda de vanliga punkterna i den valda berättelsen för skildring.

Baronius hade också försökt (senare följt av kardinal Federico Borromeo ) att få konstnärer att följa den traditionella legenden, och tidiga medeltida skildringar som ansågs auktoritativa, och visa Sebastian som en mogen om inte äldre man. Men nästan undantagslöst fortsatte konstnärer att visa helgonet som en ung man, ganska sinnligt avbildad och med lika lite kläder som i de tidigare målningarna. Irene, änkan efter en mogen martyr i sin legend, brukar också målas upp som ung och vacker, [ original forskning? ] med versionen av Hendrick ter Brugghen ett undantag.

Vicente López Portaña , 1795–1800, en ganska sen spansk version

Ämnet, särskilt i skildringarna där Sebastian har blivit fri från sin post eller sitt träd, har tydliga likheter med två andra scener från sekulära italienska episka romanser: Angelica och Medoro från Orlando Furioso av Ludovico Ariosto (1516) och Erminia och Tancredi från Gerusalemme liberata av Torquato Tasso 1581. I båda dessa såras hjälten i strid och vårdas av sin älskare; scenen från Tasso var särskilt populär som motiv, ofta som en del av en cykel. I båda visas hjältarna vanligtvis spretiga och i stort sett oklädda, och deras rustningar visas ofta kasserade nära dem, vilket också är ett inslag hos vissa Sebastians. Det finns en målning av Ariosto-ämnet av Simone Peterzano , som dog 1599, men de flesta behandlingar av båda ämnena kommer från samma breda period efter omkring 1620 som Sebastians och Irenes. Kompositionerna där Sebastian förblir halvupprätt när kvinnorna löser honom påminner oundvikligen om ämnet Nedstigningen Kristi kors .

Medicinska aspekter

Sebastian hade alltid varit ett populärt helgon att åberopa mot pesten , och skildringar av honom steg och föll till viss del med mönstret av epidemier. Under vart och ett av åren 1624–1629 Utrecht , det främsta holländska centret för katolsk historiemålning , av pest, och det var förmodligen det som dödade Hendrick ter Brugghen i november 1629, vid 40 års ålder, fyra år efter att han målade sin version.

En aspekt av de nya bilderna var att de bestämt stödde medicinsk behandling; en del av det medeltida tänkandet hade varit att försök att fly eller behandla pesten, sedd som delvis ett uttryck för gudomligt missnöje, var både värdelösa och "förmäten" inför Guds vrede. En målning av Francisco Pacheco (ca 1616) för ett sjukhus uppkallat efter Sebastian och drivs av ett religiöst brödraskap professionaliserar Irene och visar Sebastian sittande i sängen och Irene som har för vana att en nunna arbetar på sjukhuset. Irenes (och hennes icke namngivna hembiträdes) agerande återspeglar också det fortsatta föreläggandet från både den katolska kyrkan och protestantiska samfund att människor inte ska fly från platser med pesten, som många läkare rådde enskilda patienter.

Motivet med upphöjda armar som ses i många versioner kan relateras till en karaktäristisk gest hos pestpatienter, eftersom armhålan och närliggande områden av bålen och överarmarna är vanliga platser för de svullna och känsliga bölderna som markerar den fullständiga uppkomsten av böldpest, vilket tvingar patienten att anta en sådan pose. Åtminstone i ter Brugghen-målningen framstår Sebastians utseende som ett pestoffer i flera detaljer.

Målningar

Med artiklar:

Också:

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint_Sebastian_Tended_by_Saint_Irene&oldid=1118578861 "