Romina Daniele

Romina Daniele
Född	( 1980-02-08 ) 8 februari 1980 Neapel , Italien
Genrer	elektronisk musik , experimentell , samtida , elektroakustisk , Blues , Rhythm and blues
Yrke(n)	Vokalist, kompositör, artist, författare
Instrument(er)	Sång, elektronik
Antal aktiva år	2005–nutid
Etiketter	RDM-poster
Hemsida	rominadaniele .com

Romina Daniele (född Neapel , 8 februari 1980) är en italiensk exponent för vokaltekniken , en avantgarde- och bluessångerska , en kompositör av elektronisk och experimentell musik , sångare och artist förknippad med samtida musik , författare, fotograf. Sedan 2005 har hon arbetat med ljudforskning inom områdena vokalism och elektronisk musik, och sedan 2013 arbetar hon även som bluessångerska.

År 2005 belönades hon med Demetrio Stratos International Prize för musikaliska experiment för det framväxande konstnärens bästa projekt, och föreslår projektet Diffrazioni Sonore (RDM, 2005–2010). Karriärpriserna har mottagits av Diamanda Galás 2005, Meredith Monk 2007, Fred Frith 2008 och Fátima Miranda 2009.

Hon har varit finalist vid 'Premio Nazionale delle Arti' (Arts National Award) för elektronisk musik och ny teknologi, och presenterat kompositionen för röst och elektronik La Prova , hämtad från hennes andra skiva Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 2008– 2010) i 2010 års upplaga, och presenterar den elektroakustiska kompositionen La Natura Assente i 2011 års upplaga.

2011 belönades hon med "Arci Award" för musikaliskt experimenterande främjat av det italienska centret för samtida musik "Centro Musica Contemporanea" i samarbete med de italienska kulturföreningarna Arci, som presenterar en förhandstitt från hennes nya verk med titeln Spannung . Den relaterade konserten ägde rum på det stora scenområdet "Carroponte" (Sesto San Giovanni, Milano) i juli 2011. Projektet har också presenterats i sina olika skeden under de senaste föreställningarna, samtidigt som detaljerad information har getts av artisten med anledning av "Arci Award".

Mellan 2006 och 2012 presenterade hon sitt arbete och sin forskning på många prestigefyllda festivaler som Arezzo Wave , Electronika Festival Aterforum Festival – under mötet med Meredith Monk , 5 Giornate per la Nuova Musica Festival – som hon har samarbetat med sedan 2008, Salone Internazionale del Libro; London Hoxton Festival; Intermidia Festival – Slovakien; uppmärksammats även av internationell press.

I mitten av 2013 grundade hon bandet som huvudsakligen hyllar de största kvinnorna inom rhythm and blues, "för att ta tillbaka och ta upp den unika och ursprungliga styrkan, passionen och smärtan, som idag glöms bort särskilt i Europa; det är en. grejen med mitt djupare arbete". Bandet har uppträtt sedan maj 2013 över hela Milano-området.

Som hon sa, "the Blues är i centrum som känsla och avsikt i en mängd olika stilar som kommer att tillåta oss att passera – inom gränserna för vår förmåga – det tjugonde århundradet, från Swing till Fusion". (Romina Daniele på One TV)

Mellan elektronik och vokalexperiment, livestudiosession i solo och med bandet, utökad vokalism och blues, är hennes senaste skiva en trippel-cd med titeln Spannung producerad mellan 2009 och 2015, och släpptes den 24 december 2015. Boken Voce Sola – essay om vokaldiskursen som släpps 2016 – har skrivits under samma år.

Liv och verk

Daniele föddes och växte i Neapel , där hon studerade klassisk dans och klassisk gitarr, och började skriva dikter, sagor, sånger, måla och fotografera sedan hon var barn. På 90-talet deltog hon i utställningar och uppmärksammades och nämndes av lokala och nationella tidningar. Dikterna skrivna mellan 1995 och 2005 ingår idag i den samlade diktboken Poesie 1995–2005 , engelsk och italiensk tvåspråkig upplaga (RDM, 2010).

Efter studierna i konstkritik , estetik och film vid universitetet i Neapel Suor Orsola Benincasa , och det i sång med Auli Kokko (sångare i Daniele Sepes band), fokuserar Daniele på musikalisk verksamhet och flyttar till Milano 2005, där " klimatet för experimentell sång är mer mottagligt”, och där hon fick Stratospriset och har gått igenom olika yrkeserfarenheter också.

Under läsåret 2006–2007 undervisar hon i resultaten av hennes sångforskning som ingår i skivan Diffrazioni Sonore vid "Crams School of Music" i Lecco (Italien), och arbetar även för kollektiva experimentlaboratorier, konserter och individuella lektioner.

Diffrazioni Sonore , släppt 2005 och hennes första albumprojekt, "består helt och hållet av flerspårad och helt improviserad sångmusik, en del av den behandlad digitalt (radikal EQ, eko och lite reverb), men i övrigt lämnas tillräckligt ifred" , och är fokuserad på förhållandet mellan improvisation och konstruktion.

Den andra skivan Aisthànomai, il Dramma della Coscienza , som släpptes 2008, för röst och elektronik, är fokuserad på ljudforskning inom områdena vokalism och elektronisk musik, inklusive kompositioner med texter på italienska, engelska och franska. Bestående av textfilosofiering mer ymnigt kan den läsas som ett teoretiskt verk, en organiserad antologi och en poetisk-musikalisk form.

Som Rick Moody skriver tycks Danieles tillvägagångssätt komma mer från litteraturens vilda, och särskilt från den europeiska filosofins vilda, än från någon rigorös bakgrund inom musiken. Båda de två utgivna skivorna är faktiskt laddade med litteraturreferenser, vilket en snabb titt i häften påpekar. De innehåller båda "teoretiska radtexter" som ser ut som uppsatser eller manifest; å ena sidan förklarar dessa essäer grunden för Danieles musikaliska verksamhet, som mest kommer från samtida filosofi, i synnerhet från den franska filosofin av Gilles Deleuze , Jacques Derrida , Roland Barthes och den teoretiskt-lingvistiska visionen av Pier Paolo Pasolini ; å andra sidan, som Dionisio Capuano påpekar, "kan hennes teoretiska vilja hämma den totala förverkligandet".

I intervjuerna förklarar Daniele att hon är hängiven åt att "mata tvivel och en virvel av känslor, mitt främsta syfte är att strukturera tankar: en mänsklig." Annars väljs musik med ny teknologi som forskningsapparat, överlägsen alla andra, i studien om människan; på samma sätt är rösten det mest kraftfulla medel för mänskligt uttryck, ur antropologisk, fysiologisk och språklig synvinkel, och bara för det andra ett musikinstrument . Särskilt:

Diffrazioni Sonore är ett resultat av den forskning jag har bedrivit sedan 2000 inom ett antal områden: röst, komposition på elektronisk väg, filosofi tillämpad på multimedia. När jag studerade filmhistoria och teori, konstkritik och estetisk analys, närmade jag mig de tankefält som min forskning bygger på, som inkluderar Gilles Deleuzes filosofi och Michel Chions teori tillämpad på film, en multimediakonst. Jag syftar specifikt på de språkliga och morfologiska grunderna för mitt arbete, i kraft av förhållandet mellan och samexistens mellan olika språk, inklusive röst, poesi, skrift, musik, elektronik, konst, tanke, människa. (Romina Daniele on the Rumpus)

I en intervju på tidningen Rockerilla nämnde hon också filmskapare och målare som influenser för sitt musikaliska arbete: " Fyodor Dostojevskij och Marcel Proust , Friederich Nietzsche och Henri Bergson , Jusepe de Ribera och Francis Bacon , David Lynch och Michelangelo Antonioni ."

Mellan 2006 och 2008, under arbetet med sin andra skiva skrev Daniele essän Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione ( RDM, 2011), på engelska: the site of music in Audio-Vision , titel som påminner om till två tidigare studier, den ena är Filmplatsen av Christian Metz , den andra är Audio-Vision av Michel Chion . Faktum är att uppsatsen är den avhandling som Daniele tog Cum Laude i filmstudier med , under överinseende av professor Augusto Sainati från Sorbonne i Paris, som har studerat biografen genom att kombinera den semiotiska analysen och de historiska och sociologiska punkterna i se under lång tid. Danieles avhandling är fokuserad på förhållandet mellan musik och bild i biografen, utförd genom en detaljerad analys av den franska filmen Ascenseur pour l'échafaud (1959) av Louis Malle , med soundtrack av Miles Davis . Dessutom hedrar Daniele Davis-soundtracket som täcker stycket Nuit sur les Champs-élysées i den andra skivan.

I slutet av 2008 börjar hon studera elektronisk musik , som forskarstudier, vid Milanos konservatorium , vilket ledde henne till en av finalisterna för "National Award of Arts" 2010 och 2011.

Samma år börjar hon också arbeta inom stumfilmer som visas med liveimprovisationer genom ett samarbete med Riccardo Sinigaglia Electro-akustisk ensemble.

Mellan 2008 och 2011 ägnade hon sig åt litteraturproduktion, publicerade de ovan nämnda böckerna och essän Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio ( RDM, 2010). Det är en analys av Thema (Omaggio a Joyce) av Luciano Berio , beskriven som den första elektroakustiska kompositionen i västerländsk musiks historia gjord helt med röst och utarbetande av den med tekniska medel. Rösten var den stora amerikanska avantgardesångerskan Cathy Berberian , som läste ur Ulysses av James Joyce . Därför är den här boken kategoriserad som en biografi, och även som en självbiografi som finns i Google Books . Å andra sidan har Daniele under några år arbetat med essän Voce Sola (Solo Voice), en bok som beskriver hennes estetiska och språkliga forskning inom alla områden av hennes verksamhet, mest inriktad på musik och vokalism.

Med tanke på den samtida västerländska musiken och dess 1900-talshistoria från Musique concrète till den experimentella musiken , till de senaste erfarenheterna av teknologi tillämpad på musik, verkar hennes arbete fokuserat på ett slags elektronisk musik som ljudforskning eller ljudkonst . Ur vokal synvinkel är hennes arbete fokuserat på förvandlingen av sångformen genom den organiska förändringen av rösten, sång-elektronik assimilering, det dramatiska experimenterandet på texten - sång, ljudpoesi och den totala teatersången :

En märklig kombination av olika discipliner, inklusive teater, filosofi, estetik och elektronik som används som ett filmljudspår , kan ses som en riktig opera av avantgarde-teater . Romina Daniele ställde sig framför publiken och stimulerade den och producerade ett spännande och charmigt ljud med sång som skapar mörka/glänsande atmosfärer som kastar lyssnaren in i en text-röst-musik-spiral som tvingar oss att konfrontera med oss ​​själva. (Alessio Arena på Drexkode)

Även om, som Moody påpekar, Danieles arbete "inte bara är komplext, bara krävande, bara metodiskt, utan faktiskt, även om det har sina utmaningar, är det också lekfullt, sött, ibland roligt och, ibland, rotat i en uppskattning av folklig musik som jazz, blues och pop."

Faktum är att Romina Daniele talade om sina livekonserter med Blues:

Jag gör Blues idag eftersom jag känner det som en klippande, vertikal push som börjar inifrån, kommer ut från varje por och går rakt in i hjärtat. Och detta är en sak som ligger till grund för mitt arbete, som mycket ofta har välkomnats positivt inom de samtida avantgardefälten och liknande, där det ibland kan hända, livets grundläggande saker går förlorade, vilket verkligen är styrkan och känslornas instinktivitet. (Romina Daniele på Rock n Roll Radio)

Mellan 2009 och 2012 studerar hon New Technologies and Electronic Music vid Milanos konservatorium. Och så, som sagt tidigare, representerade hon Conservatorio di Milano i slutskedet av "Premio Nazionale delle Arti" (Arts National Award) 2010 och 2011 års utgåvor. Hon studerade med Riccardo Sinigaglia, Alessandro Melchiorre, Giovanni Cospito; hon har deltagit i många workshops och seminarier, bland annat kan vi nämna Meredith Monks, Trevor Wishart, David Moss och Annette Vande Gorne. RDM Records föddes 2010 genom hennes samarbete, med syftet att främja forskning och den tekniska och estetiska autonomin.

Titeln på hennes senaste skiva är Spannung , från tyska: spänning, öppning av forskningen. Särskilt betydelsefullt i detta verk är Daseins cykel, uppdelad i tre delar och teman, vilket också är titeln på hennes föreställningar 2010–2012. Dasein , även från tyska: vara; i Martin Heideggers filosofi: att vara här, att stå på spel för sitt väsen in i varelsen själv.

Som Romina Daniele sa, både skivan och boken Voce Sola – essä om sångdiskursen :

indikerar öppningen, utrymmet, spänningen (och längtan) av att vara i storleken av tillvarons äkthet, det är vad vi är och letar efter: att stå på spel för sitt väsen in i varelsen själv med allt av oss in i världen innan den försvinner förgäves. Röst är vad som fanns i början, en fråga om kropp och tanke, fokus och hörnstenen, och det finns inga andra platser eller ljud alls. Då är musik en väsentlig handling när det gäller uppfattningen om människan och hennes verk.

Diskografi

• Diffrazioni Sonore (RDM, 884502382761, 2005–2010)
• Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 634479662485, 2008–2010)
• Spannung (RDM, 190394052294, 2015)

Skrifter

•   Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) av Luciano Berio (RDM, ISBN 9788890490514 , 2010)
• Poesie 1995–2005 (RDM, 9788890490507, 2011)
•   Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM, ISBN 9788890490590 , 2011)

externa länkar

• Officiell hemsida
• Intervju med Romina Daniele