Ripped: How the Wired Generation revolutionerade musiken

Ripped: How the Wired Generation revolutionerade musiken

Författare	Greg Kot
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Utgivare	Scribner
Publiceringsdatum	19 maj 2009
Mediatyp	Skriv ut ( inbunden )
ISBN	978-1-4165-4727-3
OCLC	232979150
Dewey decimal	780.285/46 22
LC klass	ML74.7 .K68 2009
Föregås av	Wilco: Att lära sig att dö

  Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music (2009, ISBN 978-1-4165-4727-3 ) är en bok som undersöker musikindustrins affärsaspekter av Chicago Tribune- rockkritikern Greg Kot som är medvärd för Chicago Public Radio- showen , Sunda åsikter . Den täcker revolutionen av tillgång till och konsumtion av musik till följd av den digitala tidsåldern och de effekter den har på musikindustrin . Boken beskriver också hur artister har ändrat sin affärsmodell som svar på dessa förändringar för att dra fördel av digital distribution och peer-to-peer fildelning . Kot använder sin förstahandsåtkomst för att illustrera hur stora skivartister har reagerat på de stora skivbolagens minskande relevans. Fallet Metallica och Napster redan 2000 tas upp som definierar Metallicas tydliga hållning när det gäller fildelning. Å andra sidan trodde redan mycket framgångsrika musiker som Trent Reznor och Prince på att ge bort sina album. Boken nämner Radioheads tidigare tvekan om att bli ett oberoende band på grund av att de måste ta itu med alla affärsaspekter av branschen som att sätta upp sina egna affärsmöten. Bandet var dock inte nöjda med att deras stora skivbolag inte kunde hänga med i hur fans laddade ner sin musik från Internet . Så småningom lade Radiohead upp sitt album In Rainbows (2007) på deras hemsida genom en pay what you want- modell där fansen kan bestämma hur mycket albumet är värt. Kot förklarar att en anledning till att unga människor startade fildelningstrenden var på grund av oförmågan att knyta an till popmusik som skivbolagen annonserade då. Tonåringar gick till Internet för att hitta musik som de bättre kan relatera till. Detta spelade en roll för att bygga upp publiken av indieband som Death Cab for Cutie , Bright Eyes , Clap Your Hands , Girl Talk och Arcade Fire med liten eller ingen större etikettinsats. Musikindustrin lämnar in stämningar när den har en historia av olagliga handlingar som Payola och utnyttjande av artister; därför är det en utmanare för falska "moraliska ställningar", enligt Kot. Att inte göra ett avtal med Napster i stället för att skapa en laglig musiknedladdningstjänst 2001 skadade bara branschen ytterligare eftersom andra webbplatser för gratis musikdelning skapades. Kot tror att det att hänga med i hur musik konsumeras i den digitala tidsåldern inte bara har gynnat fans, utan även musiker: "I den här världen kunde fransspelarna lättare hitta och bygga en dedikerad publik och ett musikaliskt ekosystem som omfattar tusentals mikrokulturer började växa fram.”

Simon & Schusters Scribner-avtryck .

Boken har fått mestadels positiva recensioner. The Boston Globe hävdar att det är "väl undersökt och mycket åsiktsfullt" och att det "fångar den spännande omedelbarheten av musik som skapats av internet", men att påpeka att Kots parti för illegal nedladdning inte fångar de negativa effekterna det har på andra artister. The Christian Science Monitor berömmer Kots journalistik och säger att den är "jämn och provocerande, saklig och själfull", även om boken inte avslutas med en lösning på den skada som orsakas av fildelning. New York Times kritiker, Michiko Kakutani , beklagar Kots snäva synvinkel, som försvarar positionen för unga musikfans som är ovilliga att betala för all musik de lyssnar på.

externa länkar

• GregKot.com